Video: Gjithmonë në lëvizje: fotografi bardh e zi nga Massimiliano Sarno
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Massimiliano Sarno është një fotograf shumë i ri italian nga Pistoia, një qytet në rajonin e Toskanës. Mungesa e arsimit të specializuar nuk e pengon atë të krijojë fare - përkundrazi, duke u frymëzuar nga realiteti përreth, Sarno merr fotografi origjinale me ekspozim të gjatë.
Sarno filloi të fotografojë në vitin 2010, kur, papritur, e dashura e tij i dhuroi atij një aparat fotografik gjysmë profesional. Çuditërisht, gjatë këtyre tre viteve, Massimiliano arriti të mbledhë një portofol të rëndësishëm. Tema e tij e preferuar janë autoportrete njëngjyrëshe në stilin e "Unë jam një fantazmë" me një larmi efektesh të frikshme. Për më tepër, ai bën fotografi të njerëzve të rastësishëm në rrugë, më shpesh çiklistë, jo pa kënaqësi.
Massimiliano arrin efektin e lëvizjes në kuadër falë një shpejtësie të ngadaltë të qepenit. Disa shikues veçanërisht mbresëlënës madje fillojnë të ndjehen paksa të trullosur nga shikimi i fotografive të tij - efekti i objekteve në lëvizje është riprodhuar aq mirë. Fotografi rrëmben fjalë për fjalë personazhet më interesante nga rryma e njerëzve dhe makinave që kalojnë pranë: çiklistët, motoçiklistët, udhëtarët e taksive apo edhe fëmijët që luajnë me karroca ushqimore.
Çdo fotografi e tillë është një skicë e vogël, një histori që mund të dalësh në lëvizje. Dhe me detaje të vogla - një shall, një shportë ose një ombrellë, mund të gjykoni karakterin dhe zakonet e heronjve të rastësishëm të fotografisë. Sfondi i paqartë dhe njëngjyrësh u japin fotografive një lloj magnetizmi të veçantë.
Recommended:
Kthehu në BRSS: 15 fotografi bardh e zi të "babait të fotoreporterisë" Henri Cartier-Bresson nga BRSS në 1972
Henri Cartier-Bresson është një fotograf francez dhe babai themelues i fotoreporterisë. Simplyshtë thjesht e pamundur të imagjinohet fotografia e shekullit të 20 -të pa të. Fotografitë e tij bardh e zi janë fryma, historia, ritmi dhe atmosfera e një epoke të tërë. Jo më kot ata janë bërë një enciklopedi e vërtetë njohurish për qindra fotografë modernë
Romanca e rrugëve pariziane në fotografi bardh e zi të një fotografi të dashuruar me këtë qytet
Dritaret e dyqaneve, një argjinaturë, çarçafë në rroba, fytyra të fshehura, xhiro, njerëz që kanë fjetur në rrugë-në thjerrëzat e një fotografi një jetë të tërë. Isis Biedermanas thoshte për Parisin në fotografitë e tij: "Ky nuk është Parisi modern dhe jo i vjetër, por thjesht i imi." Qyteti që mund të dashurohet me veten
Fytyrat, në të cilat zemra tkurret: fotografi retushues pikturoi fotografi bardh e zi të të burgosurve të Aushvicit
Sipas vlerësimeve më konservatore, nga viti 1940 në 1945, 1.1 milion njerëz vdiqën në kampin Aushvic-Birkenau. Kjo është më shumë se një milion fatet, secila prej të cilave është e denjë për një histori të veçantë. Në mënyrë që ne, pasardhësit, të ndiejmë më ashpër tmerrin e atyre ngjarjeve, fotografja Marina Amaral nga Brazili, në bashkëpunim me Muzeun Memorial Auschwitz-Birkenau, u jep ngjyrë fotografive bardh e zi të mbijetuar të të burgosurve të kampit të përqendrimit
“Kemi qenë gjithmonë dy prej nesh - nëna ime dhe unë. Ajo gjithmonë mbante të zeza ": Si Yohji Yamamoto pushtoi modën evropiane për nënën e tij
Jeta e vejushës Fumi Yamamoto ishte e mbushur me punë të palodhur. Në Japoninë e pasluftës, pronari i një punëtorie qepëse e kishte të vështirë të qëndronte në det. Burri i saj vdiq në 1945, dhe që atëherë ajo preferoi një ngjyrë në të gjitha rrobat - të zeza. Djali i saj Yohji, fëmijëria e të cilit u errësua nga kujtimet e bombardimeve të Hiroshima dhe Nagasaki, filloi ta ndihmonte atë jashtëzakonisht herët. Shumë vite më vonë, ai u bë i famshëm si një stilist që braktisi gamën e ndritshme në favor të ngjyrës së veshjeve të nënës së tij
Lëvizje e vazhdueshme në fotografi abstrakte nga Antonio Azuaga
Ne i duam fotografitë aq shumë sepse ato kapin momente të veçanta në jetën tonë, të cilat janë disa momente specifike në kohë. Dhe artisti spanjoll Antonio Azuaga shkon përtej nocioneve të zakonshme të fotografisë dhe në fotot e tij abstrakte e bën realitetin të rrjedhë, ndryshojë, shkrihet dhe shkrihet në struktura të reja, në përgjithësi, për të qenë në lëvizje të vazhdueshme