Video: Cut-Paste: Piktura "stilografuese" e Meguru Yamaguchi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Pikturat dinamike nga artisti Brooklyn Meguru Yamaguchi duken sikur dikush shpërtheu një duzinë kanaçe me ngjyra të ndryshme në të njëjtën kohë, por nga një rastësi e çuditshme, spërkatjet janë formuar në portrete të aftë dhe mjaft të njohur.
Për të arritur këtë efekt, Yamaguchi përdor një teknikë shumë të veçantë, duke kombinuar pikturën dhe mozaikun. Së pari, artisti përgatit bojë akrilike duke përzier një sasi të madhe të bojës në një sipërfaqe të sheshtë të mbuluar me polietileni. Akriliku ngurtësohet në një shtresë elastike të dendur. Tashmë nga kjo "qilim" i gatshëm artisti pret copa të ngjyrave, formave dhe madhësive të dëshiruara, të cilat ai i rregullon në bazë të figurës së ardhshme. Vetë artisti e quan këtë teknikë "prerë dhe ngjitur".
Yamaguchi u rrit në zonën Shibuya, epiqendra e kulturës së rrugës në Tokio. Meqenëse të dy prindërit e tij ishin stilistë, si fëmijë, djali u njoh me artin pop dhe veprat e artistëve si Keith Haring, Jean-Michel Basquiat dhe Warhol. Në pesëmbëdhjetë, Yamaguchi ishte magjepsur plotësisht nga Luledielli i Van Gogh. Deri më tani, në pikturat e tij, lexohen lehtësisht motivet me lule të piktorit holandez dhe një mënyrë e ngjashme e trajtimit të njollave me ngjyra. Por mbi të gjitha, sipas artistit, Gerhard Richter ndikoi tek ai. Ishte puna e tij që fillimisht frymëzoi Yamaguchi për të pikturuar.
Sidoqoftë, në një pikë të caktuar, artisti mendoi se në pikturën tradicionale të vajit i mungonte një strukturë më e ngurtë, një mënyrë për të kombinuar ngjyrat pa i lejuar ato të përziheshin. Kështu filluan eksperimentet e tij me ngjyra të shpërndara në ujë, veçanërisht ngjyra akrilike. "Likeshtë si të krijosh një enigmë," shpjegon Yamaguchi. - "Unë mund të shtoj diçka, dhe të heq diçka".
Në kohën e tij të lirë nga piktura, Yamaguchi kryen porosi të vogla si stilist, për shembull, bën mbulesa për disqe muzikore ose pikturon mure. Artisti vlerëson projekte të tilla për mundësinë për të ndryshuar shkallën dhe për të marrë përshtypje të freskëta: "Unë do të doja të përpiqesha të pikturoja diçka vërtet të madhe, për shembull, një ndërtesë të tërë. Aktualisht jam duke punuar në një pikturë murale në Bronx, por është ende një aeroplan drejtkëndor. Do të ishte mirë të provosh diçka më të madhe dhe në një format tjetër për të befasuar njerëzit."
Yamoguchi nuk është i vetmi artist që eksperimenton me aftësinë akrilike për të mbajtur volumin pas tharjes. Amerikani Justin Geffrey, me sa duket preferon Van Gogh -un sesa Warhol -in, punon në një teknikë të ngjashme.
Recommended:
Piktura fantazmagorike si pasqyrim i shpirtit: Piktura të përzemërta nga Givi Siproshvili
Tani në internet, shpesh mund të gjeni vepra të artistëve bashkëkohorë që impresionojnë imagjinatën e shikuesit me një dridhje pozitive dhe japin një kënaqësi të paharrueshme nga ajo që shohin. Shumë më rrallë në internet, ne hasim në veprat e artistëve që evokojnë shoqata të caktuara dhe na detyrojnë të mendojmë në mënyrë figurative dhe të depërtojmë në thellësitë e gjendjes shpirtërore të heronjve të pikturave. Ndër mjeshtra të tillë të mahnitshëm do të doja të përmend emrin e artistit gjeorgjian Givi Iraklievich Siproshvili. Për disa nga veprat e tij
Elsa Kolesnikova dhe piktura e saj në xhami. Piktura të lagura nga dielli
Duke parë fotografi ose riprodhime të pikturave të pikturuara nga bashkatdhetarja jonë Elsa Kolesnikova, banore e Nizhnevartovsk, dikush mund të mendojë pa dashje: kjo është me të vërtetë shumë e bukur. Por akoma … Vjeshtë, dimër, thupra të bukura, paqe dhe lumturi - po çfarë? Çfarë është kaq e pazakontë në pikturën e zakonshme të peizazhit? Por pasi të keni vizituar një ekspozitë personale ose ndonjë ekspozitë tjetër me pjesëmarrjen e Elsës, duke parë punën e saj "drejtpërdrejt", qëndrimi ndaj "peizazheve të tilla të zakonshme" do të ndryshojë në mënyrë drastike
Piktura të shkreta nga artistë të famshëm. Projekt arti Piktura të braktisura Hajdu Bence
Të mësuar me faktin se është gjithmonë e zhurmshme dhe e zhurmshme përreth, makinat vrapojnë përgjatë rrugëve dhe kalimtarët përgjatë rrugëve, vështirë se mund të imagjinojmë se çfarë mund të kishte qenë, dhe dikur ishte krejt ndryshe. Peizazhet e qeta urbane nga Andy Rudak duken qytete të pazakonta, të shkreta në fotografitë e Lucie & Simon duken të çuditshme … Pikturat e famshme të artistëve të Rilindjes, nga të cilat të gjithë njerëzit u larguan papritmas, duke i lënë peizazhet e vetmuara, duken po aq mahnitëse dhe të çuditshme
Qytetet e hapura të bëra prej letre. Cut Cards nga Karen O'Leary
Kur udhëtoni jashtë vendit, dhe madje edhe kur largoheni për në një qytet fqinj, shumë marrin kamera me vete në mënyrë që të fotografojnë vendet më të bukura dhe interesante ku ndodh që të vizitojnë. Dhe artistja Karen O'Leary, për të lënë kujtesën e qyteteve dhe vendeve të tjera, nuk ka nevojë për asnjë aparat fotografik, as kamera filmi, as një kavaletë me bojëra. Gjithçka që i nevojitet është bisturi, gërshërë, laps me vizore dhe letër cilësore e rëndë. Dhe pas ca kohësh, e gjithë kjo do të shndërrohet në një hartë të hapur të një ose një qyteti tjetër
Kafka e ndritshme, e cila u bë piktura më e shtrenjtë e "Pikasos së zezë", dhe piktura të tjera nga Basquiat
Shpesh ndodh që pikturat e artistëve pas vdekjes së tyre rriten ndjeshëm në vlerë. Artisti modern i zi nga Brooklyn (SHBA) Jean-Michel Basquiat, i cili vdiq në moshën 27 vjeç, nuk ishte përjashtim. Vepra e tij "Pa titull" (1982) në ankandin e majit të vitit të kaluar në Sotheby's u shit për një shumë përrallore prej 110.5 milion dollarë. Kjo është piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë në tregun e artit dhe ka fituar vendin e parë në vlerësimin e artistëve amerikanë. Duhen edhe 11 m