2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
"Barok" - marinari i vjetër përplasi gjuhën e saj me përbuzje, duke ekzaminuar një margaritar tjetër dhe, duke psherëtirë, e la mënjanë. "Barok" - "Perla e shëmtuar" në zhargonin e marinarëve Mesdhetarë, një burim i teprimeve për personin e lodhur të Epokës së Re.
Në barok, gjithçka është e tepërt, gjithçka është shumë. Shenjtorët po rrahin në ekstazë, gëzim, vuajtje dhe gëzim nga vuajtjet. Gjithçka rrjedh, gjithçka ndryshon. Arkitektura kthehet në pikturë, dhe ajo, në skulpturë, dhe më tej, më tej. Dyert që tejkalojnë disa herë lartësinë njerëzore, apartamentet janë trompe l'oeil, nëpër të cilat as një fëmijë nuk mund të kalojë. … Lojë dhe mister në gjithçka. Nga se është bërë? Dhe a është ky parajsë mbi ne vetëm një mashtrim?
Brendësitë barok përfshijnë afreske, prarim, skulpturë, mermer, gdhendje, llaç dhe metal, të gjitha në varësi të një ideje, një përbërje që fluturon në lartësi. Iluzioni i shesheve u bë shumë popullor në atë kohë në të gjithë Evropën. Muret u tretën në kopshte, tavani shkoi në qiell. Artisti italian A. Pozzo, i cili ka bërë shumë afreske-kuadratura në jetën e tij, shkroi një traktat shumë mbresëlënës mbi këtë temë, "Perspektiva Piktoreske dhe Arkitektonike", në të cilën ai përshkroi në detaje parimet e ndërtimit të perspektivës në sipërfaqe kaq të mëdha pune, dhe me këtë ai me siguri i ndihmoi shumë bashkëkohësit e tij në dekorimin e brendshme elegant të porsamartuar.
Mermeri në Itali ka mbetur gjithmonë një nga materialet e preferuara të mbarimit, por jo të gjithë mund ta përballonin atë. Zakonisht, mermeri i vërtetë përdorej vetëm për dysheme. Moda për veshjen e mureve me mermer me ngjyrë është e lidhur me arkitektin e famshëm italian Bernini. Ai e përdori këtë përfundim si rregull për ambientet e brendshme të kishës. Qytetarëve, madje edhe atyre fisnikëve, iu dhanë teprime të tilla me vështirësi. Prandaj, teknika finto marmo, druri i pikturuar me imitim mermeri, është bërë i përhapur. Kjo metodë e dekorimit u përdor fjalë për fjalë në të gjithë Evropën. Një teknikë tjetër popullore italiane, llaç, arriti kulmin në këtë kohë. Pikturat dhe afresket në shumicën e rasteve ishin përshtatur me dekor llaçi të bardhë ose të praruar. Mobiljet e kësaj kohe janë në varësi të brendshme. Në përgjithësi, në epokën barok, një koncept i tillë si një ansambël fillon të zërë rrënjë. Uniteti i të gjitha detajeve, i nënshtruar një ideje të përbashkët. Mobiljet barok janë forma të rënda, dekor i gdhendur i harlisur, druri, bronzi, mermeri, qelqi, etj.
Në këtë kohë, gjoksi i famshëm italian ra nga përdorimi. Ato zëvendësohen me dollapë të gjerë, zyra dhe zyra. Në përgjithësi, mobiljet po bëhen më të rehatshme për të jetuar. Format e lakuara dhe qoshet e lakuara janë karakteristike për dollapët. Kolegjet e dyerve shpesh zbukurohen me inlaje, futje të mozaikut prej guri me ngjyrë, ose marke, mozaik druri me ngjyrë. Veshjet janë të njohura. Ato janë bërë pjesë përbërëse e orendive të pallateve ceremoniale. Dhoma, e mobiluar me disa gjëra të tilla, quhej "Studim". Ky mobilim u vlerësua shumë dhe shpesh u paraqit si një dhuratë elegante. E gjithë Evropa mori një zbukurim për zyrat, dhe me kalimin e kohës, forma dhe dekori i tyre filloi të mbante një gjurmë kombëtare. Mobiljet për vende: karrige, kolltuqe, stola janë gjithashtu solemne. Isshtë plotësisht në përputhje me konceptet e saj moderne të komoditetit. Ai ishte i veshur me rroba kadifeje të errët ose të qëndisur (pëlhurë me fije ari ose argjendi të gërshetuara).
Tavolinat e vogla me zbukurim ose marke janë të njohura dhe luajnë një rol dekorativ. Gjëra zbavitëse, figurina, vazo, orë u vunë mbi to. Ato ishin zbukuruar me gdhendje masive, të cilat janë praruar bujarisht ose pikturuar në formën e putit dhe kupidëve, hyjnive të gëzuara pagane, shqiponjave dhe luanëve. Shfaqet një teknikë - një mbështetje në vend të katër. Materiali më i popullarizuar dhe i preferuar është arre. Në Angli, ajo filloi të përdoret aq shpesh saqë në historinë e artit dekorativ kjo epokë u quajt "periudha e arrave". Gjatë përpunimit të sipërfaqeve të lakuara, u përdorën pjesë shumë të vogla të rimeso. Pra, në fakt, u shfaq marketaria (nga frëngjishtja - "e njollosur me shenja"). Gjatë kësaj periudhe, disa Fabrika të mëdha sixhade u themeluan në Itali. Pëlhurat e leshta italiane dhe kadifeja e shtypur janë bërë të famshme në të gjithë Evropën, ato u përdorën shpesh në dekorimin e brendshëm dhe kur mobilje të veshur me susta.
Recommended:
Viktimat e famshme të pandemisë: Çfarë shenje la Vittorio Gregotti italian në arkitekturën botërore
Këtë pranverë, arkitektura italiane dhe ajo botërore humbi një projektues të shquar urban. Vittorio Gregotti, një arkitekt i madh, teoricien në planifikimin urban, një nga themeluesit e lëvizjes neoralizmi, vdiq nga pneumonia e shkaktuar nga koronavirusi. Ai vdiq në moshën 92 vjeç në një spital të Milanos, ku u mor me gruan e tij, gjithashtu të infektuar me Covid-19. Kryebashkiaku i Milanos, duke komentuar vdekjen e Gregotti, e quajti atë "ambasador i Italisë në arkitekturën botërore" dhe përmblodhi shkurtimisht "Faleminderit për gjithçka". Paraprakisht
Si një skulptor italian i shekullit të 17 -të e ktheu mermerin në dantella: Giuliano Finelli
Portretet prej mermeri të skulptorit italian Giuliano Finelli i kanë gëzuar ata që e kanë parë këtë mrekulli me shekuj. Mjeshtri arriti t'i japë një bllok mermeri të fortë si butësinë e pëlhurave saten, ashtu edhe bukurinë e rafinuar të dantellave të zbukuruara, dhe butësinë e leshit të sable, e cila, siç duket, mund të lëvizë nga fryma më e vogël e flladit. Justshtë thjesht e pakuptueshme. Prandaj, ende mbetet një mister i madh: si ishte e mundur në shekullin e 17 -të të krijonin vepra mermeri me bizhuteri të tilla, kur instrumenti kryesor ishte skulptori
Cilat sekrete mbahen nga kolonat e murtajës në Evropë - monumente të arkitekturës barok me një kuptim të errët
Ne jemi mësuar të festojmë fitoret ushtarake me pompozitet. Por ka armiq që janë të zakonshëm për të gjithë njerëzimin dhe fitorja ndaj tyre është shumë më e rëndësishme. Sëmundjet. Epidemitë që kërcënuan njerëzimin me zhdukje të plotë. Për shembull, siç është murtaja. Një sëmundje shumë e tmerrshme që shkatërroi shumicën e popullsisë së Evropës mesjetare. Ne fatmirësisht nuk jemi të njohur me të, por kur udhëtoni nëpër Evropë, shpesh mund t'i kushtoni vëmendje strukturave të pazakonta të ndërtuara në qendrat e qyteteve në sheshe. Kjo është e ashtuquajtura
Ajo që në atë kohë u bë e famshme për Caravaggio, Rembrandt, Velazquez dhe artistë të tjerë barok
Historia e pikturës ka shumë shekuj, si dhe stilet, format dhe drejtimet. Sidoqoftë, më i famshmi dhe më i popullarizuari prej tyre ishte dhe mbetet barok. Piktorët dhe krijuesit e kësaj epoke u mahnitën me idetë e tyre novatore, krijuan drejtime të reja dhe punuan në stile interesante dhe unike. Kush janë ata, përfaqësuesit më të mirë të kësaj epoke në botën e artit, dhe çfarë dihet për ta?
Luksi dhe pasuria në fotografitë barok nga artistja gjermane Helen Sobiralski
"Një margaritar me ves" - kritikët e artit shpesh e quajnë këtë stil barok. Seria Cockaignesque e fotografes gjermane Helen Sobiralski kombinon bukurinë perla me sofistikimin vicioz. Luksi, përpjekja për madhështi dhe pasuri, tensioni i brendshëm dhe dinamizmi i imazheve - të gjitha këto janë tiparet që dallojnë pikturat e këtij talenti të ri