Kryeveprat e vjedhura: Piktura të famshme, vendndodhja e të cilave ende nuk dihet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pikturat e mjeshtrave të mëdhenj dallohen jo vetëm nga vlera e tyre artistike, por edhe nga vlera e tyre, e cila është mjaft e matshme në aspektin monetar, dhe për këtë arsye janë gjithmonë në fokusin e grabitësve. Disa nga kryeveprat që dikur u zhdukën nga muzetë, kishat dhe katedralet vazhdojnë të ekzistojnë tani vetëm në riprodhime dhe kopje - ndërsa fati i origjinaleve mbetet i panjohur.

Rrëmbimet e shekullit të 20 -të

Vepra, e krijuar nga artisti holandez Jan van Eyck ose vëllai i tij Hubert, u vodh nga Katedralja e Shën Bavo në Ghent më 10 Prill 1934. Një banor i Gentit i dyshuar për këtë krim, tashmë në shtratin e vdekjes, u deklarua fajtor, në të njëjtën kohë duke thënë se do të merrte sekretin e vendndodhjes së kryeveprës me vete në varr. Aktualisht, altari në Ghent është plotësuar me një kopje të bërë nga fotografitë e mbijetuara të fragmentit të humbur.

Kjo pikturë ishte ndoshta autoportreti i vetëm i pikturuar nga Raphael. Në 1798, kanavacë u transportua nga Italia në Poloni, në koleksionin e princërve Czartoryski. Me shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore, përkundër të gjitha përpjekjeve për të fshehur kryeveprën nga nazistët, "Portreti i një të riu" u zbulua nga Gestapo dhe u dërgua në Muzeun e Hitlerit në qytetin austriak të Linzit. Pas përfundimit të luftës, piktura nuk mund të gjendet. Sidoqoftë, sipas autoriteteve polake, kjo punë e Raphael nuk është shkatërruar dhe është e sigurt, vendndodhja e saj nuk dihet.

Tradita thotë se ikona është pikturuar nga Ungjilltari Luka. Për herë të parë u përmend në 1347, kur perandori bizantin Andronicus III Paleologu i dhuroi imazhin manastirit të qytetit të Monemvasia në Greqinë moderne. Gjatë luftës së grekëve për pavarësi nga Perandoria Osmane në 1821-1832, ikona u dërgua në Shën Petersburg, ku zuri vendin e saj në Pallatin e Dimrit. Duke ndryshuar vendndodhjen e saj disa herë, ikona Andronikovskaya përfundoi në Katedralen Epifanike të Vyshny Volochok, nga ku u vodh në 1984.

Imazhi nderohet nga besimtarët si mrekulli. Besohet se pasi ikonoklasti goditi me thikë në ikonën në qafën e Nënës së Zotit, u shfaq një plagë e gjakosur. Një kopje litografike e ikonës ruhet në kishën e Manastirit Feodorovsky të Pereslavl-Zalessky.

Grabitja e Muzeut Isabella Stewart Gardner në Boston në 1990

Natën e 18 Marsit 1990, u vendos një lloj rekordi për koston e kryeveprave të pikturës të vjedhura brenda një dite - dëmi nga krimi u vlerësua në gjysmë miliardë dollarë. Grabitësit, të veshur me uniforma policie, hynë në muze dhe, pasi neutralizuan rojet, nxorën trembëdhjetë ekspozita. Ndër pikturat e vjedhura ishin tre vepra të Rembrandt dhe një nga studenti i tij Howard Flink, pesë piktura të Edgar Degas, vepra të Vermeer dhe Monet. Para se të dilnin nga muzeu, kriminelët shkatërruan regjistrimet video. Aktualisht, kërkimi për kryeveprat e vjedhura vazhdon, dhe një shpërblim prej disa milion dollarësh është shpallur për informacion në lidhje me vendndodhjen e tyre.

Isabella Gardner është një nga koleksionistet më të famshme femra, e cila ka mbledhur rreth 2.500 pjesë të artit evropian gjatë jetës së saj.

Kjo pikturë konsiderohet si më e shtrenjta e vjedhur ndonjëherë. Ajo u krijua nga Vermeer midis 1663 dhe 1666. Kanavacë përshkruan tre muzikantë: një vajzë që luan klaviç, një burrë me lahutë dhe një këngëtare. Në dysheme shtrihet një vegël muzikore e njohur në shekullin e 17 -të, një i afërm i violonçelit - viola da gamba. Pas vajzës që këndonte, Vermeer pikturoi një fotografi të një artisti tjetër të madh holandez - Dirk van Baburen. Kjo vepër, e titulluar "The Srednya", u vendos pranë "Koncertit" dhe nuk u dëmtua gjatë vjedhjes.

E pikturuar në 1633, kjo pikturë u bë peizazhi i vetëm detar nga i madhi Rembrandt. Përbërja në kanavacë pasqyron legjendën për një nga mrekullitë e Jezu Krishtit - kur, duke kaluar Detin e Galilesë me dishepujt e tij, ai zbuti një stuhi që po lëshonte.

Kjo vepër është një nga mostrat e punës së hershme të Rembrandt, i cili tashmë demonstroi transmetimin gjenial të veprimit dhe emocioneve duke përdorur teknikat e kiaroskuros.

Kanavacë përshkruan një burrë të ulur me një fletore në një tryezë në kafenenë U Tortoni në Paris, ku Manet hante mëngjes pothuajse çdo ditë. Vepra u krijua nga artisti në vitet 1878-1880, gjatë kulmit të fuqive të tij krijuese. "At Tortoni" nuk është vetëm një shembull i gjallë i impresionizmit francez, është gjithashtu një "portret i epokës", një pasqyrim i një prej aspekteve të jetës shoqërore dhe kulturore të Parisit në fund të shekullit para fundit.

Grabitja e Muzeut Künsthal në Rotterdam më 16 tetor 2012

Në këtë ditë, veprat e Matisse, Picasso, Monet dhe Gauguin u nxorën nga muzeu, kostoja e përafërt e veprave të vjedhura ishte njëqind milion dollarë. Të gjitha pikturat e munguara u futën menjëherë në bazën e të dhënave të veprave të artit të vjedhur, gjë që do të kishte vështirësuar shitjen e kriminelëve. Ata gjurmuan shpejt të dyshuarit në rrëmbimin - tashmë në janar 2013, gjashtë rrëmbyes të mundshëm u arrestuan dhe u morën në pyetje dhe u kontrolluan. Sipas nënës së një prej kriminelëve të mundshëm, Olga Dogaru, ajo zbuloi dhe dogji pikturat nga frika e ekspozimit të djalit të saj. Agjencitë e zbatimit të ligjit e vënë në dyshim këtë deklaratë, dhe vetë Dogaru më vonë tërhoqi fjalët e saj - dhe për këtë arsye, mbase, kryeveprat nuk janë shkatërruar ende.

Piktura u krijua në 1919 - gjatë kësaj periudhe Matisse pikturoi me ngjyra të heshtura, duke preferuar hije gri dhe të zeza në kanavacat e tij. Piktura u shfaq tashmë në periudhën e pjekur të punës së Matisse, kur prapa artistit ishte përvoja e krijimtarisë në stilin e impresionizmit, fovizmit, si dhe një udhëtim në Lindje dhe kuptimi i asaj që pa në piktura. Vlera e veçantë e "Vajza që lexon" është se ajo përfaqëson një fazë të rëndësishme në perceptimin e përvojës së pasur krijuese të artistit.

Të dy pikturat u pikturuan nga një piktor impresionist në 1901. Të ekzekutuara në një mënyrë të ngjashme, ato janë pjesë e një serie të "Mjegullave të Londrës" të krijuar nga Monet midis 1900 dhe 1904.

Ndërsa shikoni imazhin në kanavacë, skicat e urës duket se dalin nga mjegulla, bëhen më të qarta, dalin nga sfondi i dendur dhe viskoz, pothuajse i prekshëm. Monet pikturoi urat e Londrës në ndriçim të ndryshëm dhe në mot të ndryshëm, rreth tridhjetë e shtatë vepra i kushtohen urës Charing Cross.

Piktura u pikturua në 1971, kur Picasso ishte tashmë nëntëdhjetë. Pasi Olga Dogaru tërhoqi dëshminë e saj për shkatërrimin e pikturave, u shfaq informacioni se "Koka e Harlequin" u gjet në një nga qarqet rumune. Fatkeqësisht, piktura e sjellë prej andej doli të ishte e rreme.

Ndoshta një ditë këto dhe kryeveprat e tjera të vjedhura do të kthehen në vendet e tyre dhe përsëri do të bëhen pronë e të gjithë njohësve të artit. Ndërkohë, kornizat boshe, të cilat jo shumë kohë më parë dekoruan kryevepra të mëdha, duken më elokuente se çdo fjalë.

Por historia e popullaritetit të jashtëzakonshëm të La Gioconda të Da Vinci filloi pikërisht me rrëmbimi i saj në 1911 nga koleksioni i Luvrit.