Si ndikuan tre gra në jetën e Rembrandt të madh: Hyjnesha, zonja dhe shërbëtorja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Rembrandt Van Rijn është një nga artistët më të famshëm që fjalë për fjalë e ktheu botën e pikturës me kokë poshtë. Ai ishte i dashur dhe i admiruar, ai ishte i urryer dhe besohej se ai po drejtonte një mënyrë jetese të trazuar, blasfemuese. Sidoqoftë, si njeriu më i thjeshtë, ai ndoqi zemrën e tij, dhe në jetën e tij ai donte tre gra, të cilat i sollën gëzim, trishtim, telashe dhe, natyrisht, frymëzim.

Saskia van Eilenbürch

Kjo grua kishte një pamje shumë të jashtëzakonshme: sy të mëdhenj, ekspresivë në një distancë të madhe nga njëri -tjetri, një mjekër të rrumbullakosur, flokë të harlisur, kaçurrelë që në butësinë e tyre dukeshin më shumë si pendë zogjsh. Në portretet e saj, ajo u portretizua me një buzëqeshje pak përçmuese, të butë, e cila shpesh quhej e ndrojtur dhe e pavendosur.

Saskia ishte vajza më e vogël e burgomasterit nga Leeuwarden, dhe më vonë do të bëhej gruaja e dashur e një artisti nga Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Në njërin prej portreteve, ajo është përshkruar me një lule të vogël kamomili, e cila në atë kohë dëshmonte besnikërinë dhe përkushtimin në martesë. Kjo nënkuptonte jo vetëm dashurinë e saj për artistin, por edhe dëlirësinë në gjithçka që bënte, me një prekje të lehtë joshjeje.

Curshtë kurioze që ata jetonin në rajone të ndryshme të Holandës: ai ishte në jug, dhe ajo ishte në veriun e thellë. Ajo është një racë e pastër, megjithëse jo fisnike më e shquar, dhe Van Rhine është djali i një mullixhiu, i cili, pasi aktiviteti i tij ra në kalbje, nuk tregtoi as miell, por malt. Si arritën të njiheshin me njëri -tjetrin?

Kjo ndodhi në qytetin e Amsterdamit, ku artisti shkoi për famë dhe njohje, dhe vajza e re shkoi për të vizituar të afërmit e saj më të afërt. Në kohën kur jeta i shtyu së bashku, Saskia ishte tashmë një jetime: ajo humbi të dy prindërit e saj disa vjet para takimit të tyre fatal. Nëna e saj vdiq kur vajza ishte mezi shtatë vjeç, dhe babai i saj pak më vonë, kur Saskia festoi dymbëdhjetë vjeç. Familja e saj ishte mjaft e madhe: ajo kishte deri në tetë vëllezër dhe motra, dhe të paktën tre prej tyre ishin gjallë në kohën e takimit të saj me artistin. Ata ishin të kënaqur që morën motrën e tyre, e cila ishte tepër e butë dhe e bindur.

Saskia u end nëpër shtëpitë e vëllezërve, motrave të saj dhe gjithashtu kushërinjve. Atje ajo nuk rrinte duarkryq, por i ndihmonte në punët e shtëpisë, bënte punët e shtëpisë. Rembrandt, nga ana tjetër, kishte një miqësi me xhaxhain e saj, Hendrik van Eilenbürch, i cili ishte i njohur si një tregtar i suksesshëm dhe shumë i pasur që ishte i angazhuar në vepra arti të së ashtuquajturës Epoka e Artë.

Hendrik mori një punë si artist në qytetin e Amsterdamit pasi u kthye nga Polonia, ku ai dhe familja e tij u detyruan të iknin për t'i shpëtuar persekutimit fetar. Ai hapi një studio që shpejt u bë mjaft e njohur, ku pikturoi veprat e tij, dhe gjithashtu rekrutoi mjeshtra, veprat e të cilëve i shiti më vonë. Rreth vitit 1631, Rembrandt erdhi gjithashtu në punëtorinë e tij, të cilin Hendrik, duke qenë një tregtar i aftë, e përdori në biznesin e tij për t'u pasuruar.

Biznesi i Van Eilenbürch lulëzoi së shpejti. Portretet që pikturoi artisti i ri u bënë aq të njohura saqë, me lejen e Hendrik, Rembrandt filloi të caktonte çmime të caktuara për punën e tij. Pra, një imazh i një fytyre nga një mjeshtër i ri i furçës mund të kushtojë 50 florina, por për një portret në shkallë të plotë ai mund të kërkojë respektivisht deri në 600 florina. Dhe ishte kjo periudhë që u bë më e suksesshmja në jetën e artistit, e cila i solli atij një lavdi të caktuar në shoqëri.

Van Eilenbürch dhe Van Rijn shpesh takoheshin jo vetëm për të diskutuar çështje biznesi, por edhe si miq të vjetër. Prandaj, fakti që artisti së shpejti kërkoi dorën e mbesës së Hendrik nuk erdhi si surprizë. Në atë kohë, Saskia sapo ishte transferuar në Amsterdam nga Friesland, duke jetuar një jetë të qetë dhe të matur në shtëpinë e një predikuesi të kishës së Reformuar, Jan Cornelis Silvius, i cili ishte burri i kushëririt të saj.

Një atmosferë e përshtatshme devotshmërie dhe integriteti mbretëronte në shtëpinë e predikuesit. Sidoqoftë, përafërsisht e njëjta gjë ndodhi në të gjithë Holandën pasi Reforma Protestante e përfshiu atë.

Meqenëse Saskia ishte jetime, Rembrandt, sipas zakonit, kërkoi duart dhe zemrat nga motrat dhe vëllezërit e saj, duke diskutuar me ta se cila do të ishte dasma e tyre. Me sa duket, ai u përpoq të linte një përshtypje të saktë dhe të mirë tek të afërmit e saj. Familja Wilenburg, e cila ishte e afërmja më e ngushtë e gruas së tij të ardhshme, i përkiste komunitetit menonit, të cilët konsideroheshin pacifistët më të devotshëm. Prandaj, nuk është për t'u habitur që Rembrandt nuk donte t'u dukej atyre si një shpërdorues dhe më i keq.

Pasi morën pëlqimin nga të afërmit e saj, çifti njoftoi martesën e tyre më 10 qershor 1634 në kishën Oude Kerk, në qendër të Amsterdamit. Disa javë më vonë, ata mbajtën një ceremoni martesore luksoze në Sint Annaparokhi në Friesland. Shtë kureshtare që Rembrandt u tregoi të afërmve të gruas së tij pëlqimin me shkrim të nënës së tij për martesën e tij, megjithatë, sipas burimeve, asnjë i afërm i vetëm nga ana e tij nuk ishte në festë. Ndoshta, artisti i suksesshëm zgjodhi të harrojë se më parë ai i përkiste njerëzve të thjeshtë, punëtorë.

Marriageshtë e vështirë ta quash martesën e tyre idilike dhe korrekte, pasi, në fakt, Rembrandt nuk mori bekimin e prindërve të tij. Dhe disa vjet më vonë, ishte radha e familjes së Saskia për të indinjuar dhe për të ardhur në indinjatë të vërtetë pasi ai pikturoi autoportrete të tyre me gruan e tij, të cilat ishin shumë larg imazhit të devotshëm që ai po përpiqej të ndërtonte mbi ditën kur ata u takuan.

Piktura e famshme "Djali plangprishës në një tavernë", e cila tani mbahet në Dresden, përshkruan një djalë të ri që ka një ngjashmëri shumë të qartë me vetë Rembrandt. Në dorën e tij është një gotë verë, të cilën ai e jep me një gjest, sikur fton shikuesin të marrë pjesë në festim. Ka shumë pjata interesante në tryezë, përfshirë palloin e pjekur, i cili nënkupton luksin e shfrenuar. Dhe në prehrin e një të riu ulet një prostitutë, tiparet e së cilës janë shumë të ngjashme me gruan e tij, Saskia. Kështu, artisti i ri portretizoi veten dhe gruan e tij, duke imituar një shëmbëlltyrë popullore, biblike.

Piktura u krijua në kryqëzimin e zhanrit dhe pikturës historike, falë të cilave u vu re nga komuniteti i artit. Dhe kjo u bë një lloj dëmtimi për Rembrandt. Vetëm në bazë të kësaj fotografie, komuniteti i artit filloi të nxirrte përfundime për të, duke e paraqitur atë si një libertin që pinte dhe shpenzonte të gjitha paratë e tij. Dhe biografët as nuk u vunë në siklet nga fakti se, me siguri, ajo që përshkruhet në figurë mund të jetë vetëm një metaforë dhe nuk ka asnjë lidhje me jetën e vetë artistit.

Sidoqoftë, punët e artistit po shkonin mjaft mirë vitet e para pas martesës së tij. Në atë kohë, ai ishte mahnitur tepër nga antikitetet e ndryshme. Ai shpesh ndiqte ankandet e organizuara nga shoku i tij Hendrik dhe blinte dorëshkrime të lashta, pajisje për gruan e tij dhe xhingla ekzotike atje. Ai ndjeu kënaqësinë më të madhe në faktin se me duart e tij ai mund të dekoronte gjysmën e tij të dashur me mëndafsh, bizhuteri dhe perla të çmuara.

Gjatë së njëjtës periudhë, artisti e përshkruan gruan e tij në pikturë si Flora, perëndeshë romake e pranverës, pjellorisë dhe bimëve. Ndoshta, në këtë mënyrë ai po përpiqej të theksonte se ai pa tek ajo sekretin e suksesit të tij, personifikimin e prosperitetit që mbretëronte në jetën e tyre, dhe gjithashtu faktin që ai priste pjellori prej saj.

Sidoqoftë, i parëlinduri i tyre, të cilin çifti e quajti pas babait të Saskia, vdiq në moshën dy vjeçare gjatë murtajës së ndezur në Amsterdam nga 1636 në 1640. Biografët vërejnë se në atë kohë kishte tashmë tre gurë varresh të familjes pranë kishës Zuiderkerk. Pas djalit të parë, një seri e tërë vdekjesh pasuan - dy fëmijë të tjerë vdiqën në një periudhë shumë të shkurtër pas lindjes së tyre. Ato ishin vajza, dhe të dyja u quajtën Cornelia për nder të nënës së artistes, e cila kështu u përpoq të korrigjojë situatën me përbuzjen e tij për bekimin e saj.

Në fillim të viteve 1640, Saskia ishte përsëri në prishje. Sidoqoftë, jo vetëm burri i saj, por edhe të afërmit e saj e dinin që vajza ishte e dënuar: në atë kohë ajo vuante nga konsumimi ose tuberkulozi. Gjatë asaj periudhe, Rembrandt pikturon shumë, shpesh duke e përshkruar atë të sëmurë dhe të rraskapitur. Falë mendjes së tij artistike dhe krijuese, ai nuk u largua nga skena të tilla të frikshme dhe të dhimbshme. Ndoshta madje kishte efektin e kundërt, sepse pas gdhendjeve të tilla që ai bëri, ai quhet artisti që tregoi jetën ashtu siç është.

Sidoqoftë, Saskia dhe Rembrandt arritën të ushqejnë dhe rrisin djalin e tyre Titus në moshën një vjeç e gjysmë. Në të njëjtën kohë, Saskia hartoi testamentin e saj. Ajo donte që gjithçka që ajo zotëronte t'i shkonte djalit dhe burrit të saj, por me kusht që ai të mos martohej më kurrë. Përndryshe, të gjitha kursimet e saj do të shkonin për familjen dhe të afërmit e saj. Rembrandt nuk e kishte problem, duke e konsideruar të drejtë.

Gruaja e tij vdiq në 1640 kur ajo ishte mezi 29 vjeç. Ai nuk e varros pranë varreve të fëmijëve të tyre, duke preferuar një vend pranë kishës ku ata ishin martuar. Në atë kohë, kunati i tij Jan Sylvius ishte ende duke shërbyer atje, dhe artisti shpresonte që lutjet e tij të lehtësonin kalimin e Saskia në jetën e përtejme.

Pasi Rembrandt u kthye në shtëpinë e tij të vetmuar dhe të zbrazët, ai hoqi nga muri një portret të gruas së tij, të cilën ai e pikturoi vetëm disa vjet pas martesës së tyre. Ai e portretizoi Saskia me një kapelë të kuqe, duke qëndruar në profil para artistit. Ai vendosi ta ngjyrosë atë dhe të shtojë detaje. Pra, falë një kopjeje të ruajtur të versionit origjinal të pikturës, kritikët e artit ishin në gjendje të zbulonin se fillimisht Saskia nuk ishte e mbështjellë me lesh, ajo nuk kishte pajisje dhe bizhuteri të shtrenjta, dhe veshja e saj ishte e thjeshtë dhe nuk kishte shkëlqim zbukurime. Shkencëtarët besojnë se në këtë mënyrë artisti donte t'i jepte lamtumirën gruas së tij, duke i treguar asaj nderimet e fundit dhe duke e kthyer atë në një perlë të ftohtë, të ndritshme dhe të paarritshme që do të fshihet në punëtorinë e tij për një kohë të gjatë.

Gertier Dierckx

Shumë tifozë të punës së Rembrandt besojnë se marrëdhënia e tij me Gertier, dado joshëse e djalit të tij Titus, është një lloj tradhtie ndaj gruas së tij Saskia, si dhe një qëndrim shumë mizor ndaj Gertier në veçanti.

Fëmija ishte mezi nëntë muajsh kur nëna e tij vdiq. Babai, i cili, natyrisht, e donte djalin, ishte i zënë me punën e tij dhe kaloi pjesën më të madhe të kohës në punëtori. Mbrojtës të rëndësishëm dhe klientë të mundshëm e shmangën Rembrandt për shkak të interesimit të tij në rritje për natyralizmin dhe realizmin, dhe për këtë arsye artisti kërkoi me fanatizëm një teknikë të re për vizatim, të zhytur plotësisht në punën e tij.

Fëmija kishte nevojë për kujdes dhe dashuri, dhe për këtë arsye vejusha e re e trombistit Abraham Klass, Gertier, hyri në shërbim të artistit. Së shpejti ajo filloi të kujdeset jo vetëm për djalin, por edhe për babanë e tij. Gertier u bë i dashuri i artistit, dhe ata në asnjë mënyrë nuk e fshehën lidhjen e tyre mëkatare nga shoqëria. Një lidhje me Gertier e qetësoi artistin, i dha forcë, dhe ai gjithashtu i dha asaj bizhuteri nga gruaja e tij e ndjerë.

Shumë supozojnë se ashpërsia e humbjes, si dhe ethet e dashurisë, e shtynë Rembrandt të bënte dhurata të tilla të pamoralshme. Supozohet gjithashtu se në atë kohë artisti ende ndiente dhimbje dhe hidhërim të humbjes, dhe për këtë arsye ëndërroi të shpëtonte prej tij në këtë mënyrë, por së shpejti ai filloi të pendohet për një veprim të tillë.

Ai gëzonte pasionin që u ndez midis tyre, dhe i cili gjithashtu u pasqyrua gjallërisht në një seri të tërë të gdhendjeve të tij - "Murg në fushën e misrit", "Bariu i fjetur", "Liker" etj. Në të njëjtën kohë, Rembrandt mori printime, të cilat ishin shembuj tipikë të artit erotik, dhe i përkisnin veprës së Agostino Caracci, Giulio Romano dhe piktorëve të tjerë të famshëm. Besohet se gdhendjet erotike të vizatuara nga artisti nuk ishin dëshira për të gjetur diçka të re në punën e tij. Kritikët e artit besojnë se në këtë mënyrë ai thjesht përshkruan realisht atë marrëdhënie dashurie dhe mëkatare, e cila ishte e ngopur ekskluzivisht me seks, dhe jo marrëdhënie serioze.

Disa vjet pas fillimit të marrëdhënies së tyre, Gertier shkoi te një noter, ku vendosi të legjitimonte testamentin e saj. Vihet re se ajo i la amanet të gjitha bizhuterive që i dha artisti, si dhe portretin që ai pikturoi drejtpërdrejt tek fëmija Titus. Historianët nuk pajtohen me këtë akt. Disa besojnë se Gertier thjesht u lidh me fëmijën, e konsideroi atë praktikisht të sajin, dhe për këtë arsye bëri gjithçka për t'u bërë një anëtar integral i familjes. Të tjerët sugjerojnë se ishte qëndrimi, i vrazhdë dhe i ashpër, nga artisti që ndikoi aq shumë tek vajza. Duke bërë dashuri me të, ai nuk i dha asaj asnjë premtim, sepse ai kujtoi testamentin e Saskia dhe nuk do të humbiste pasurinë e tij duke u martuar përsëri. Ndoshta, Rembrandt mund të ndihej fajtor, pasi Titus nuk mund të shihte bizhuteritë e nënës së tij, dhe për këtë arsye thjesht e detyroi vajzën të shkruante një testament të tillë.

Dihet gjithashtu se lidhja e tyre nuk zgjati shumë. Pra, në fund të viteve 1640, Rembrandt e ktheu vëmendjen tek një shtëpiake e re dhe harroi Gertier. Ai donte t'i jepte fund marrëdhënies së tyre me botën duke i ofruar vajzës një pagë vjetore dhe ushqim prej 160 gildenësh, dhe ajo ra dakord. Sidoqoftë, kur erdhi koha për të lënë artisten, ajo dukej e vetmuar dhe e thyer, dhe, me siguri, kjo është arsyeja pse ajo refuzoi një ofertë të tillë, dhe gjithashtu u përpoq të pengjë bizhuteritë e Saskia duke paditur Rembrandt.

Artisti erdhi në seancë, ku Gertier tha se ai premtoi të martohej me të, dhe madje i dha asaj një unazë (e cila në fakt nuk ishte). Ajo këmbënguli ose të martohej me të, ose në ushqim të paguar vazhdimisht. Pavarësisht 160 guildenëve të propozuar më parë, Gertier besonte se ajo meritonte më shumë. Pastaj gjykata vendosi që artistja do t'i paguante 200 gildenëve të saj. Sidoqoftë, kjo nuk e ndaloi vajzën, e cila u ndje e braktisur dhe e përdorur.

Sidoqoftë, në atë kohë, reputacioni i artistit filloi të përkeqësohej gradualisht dhe ai nuk kishte asgjë për të humbur. Ai u ofroi fqinjëve të tij para për t'i bërë ata të flasin keq për Gertier. Ai gjithashtu arriti të provojë se ajo është me aftësi të kufizuara, duke e akuzuar atë për çrregullim mendor dhe shthurje. Falë kësaj, ajo u vendos për trajtim në një klinikë psikiatrike, e cila në thelb ishte një burg, ku mbretëronte një mënyrë jetese asketike, disiplinë e rreptë dhe ushqim i dobët. Prostitutat dhe gratë thjesht jo të besueshme që arritën atje punuan pa u lodhur, deri në dhimbjen e gishtërinjve nga fijet. Gertier u lirua nga atje vetëm pesë vjet më vonë, përkundër faktit se Rembrandt këmbënguli për njëmbëdhjetë vjet burg.

Pas kësaj, gruaja u sëmur rëndë. Në mesin e viteve 1650, ajo vdiq pa parë hakmarrjen ndaj abuzuesit të saj, i cili shpejt humbi të gjithë mbrojtësit e tij dhe ishte afër shkatërrimit.

Në botën moderne, historianët po pyesin nëse kemi parë ndonjëherë portretet e Gertier Dix, të krijuara nga ky artist. Një nga historianët e artit rus nga Hermitage, Yuri Kuznetsov, skanoi pikturën e famshme të artistit - "Danae" me rreze X. Ai e tërhoqi atë rreth tre vjet pasi u martua me Saskia, dhe vajza në foto gjithashtu mbante unazën e saj të martesës. Prandaj, shumë njerëz në mënyrë të arsyeshme supozuan se ajo ishte modeli për këtë imazh. Sidoqoftë, tiparet e zonjës në foto nuk përputheshin me ato të Saskia, e cila ishte më e trashë dhe më e rrumbullakët.

Ekzaminimi me rreze X i kësaj pikture zbuloi se portreti origjinal ishte pikturuar pak më ndryshe. Pamja e saj e parë, e cila është ruajtur në galerinë e Dresdenit, shfaqi tiparet e Saskia, dhe ajo që u shfaq më vonë në Hermitage duket pak më ndryshe. Në versionin e parë të figurës, dora e majtë e vajzës u vizatua në një gjest lamtumirës, dhe në të dytën, ajo u ngrit pak lart, si një përshëndetje. Në versionin origjinal, kofshët e modelit ishin të mbuluara me një batanije, që nënkupton një qëndrim të kujdesshëm dhe të butë. Dhe në të dytën, gruaja ishte krejtësisht e zhveshur, dhe tiparet e saj të fytyrës ndryshuan, gjë që ndoshta tregon ndikimin e Gertier në punën e artistit.

Hendrickje Stoffels

Kjo vajzë ishte e vogël, e brishtë, pak e rrumbullakët dhe me sy të zinj, gjë që tërhoqi vëmendjen e artistit, i cili në atë kohë ishte më i njohur me pseudonimin "Apelles nga Amsterdam".

Në atë kohë, Gertier dhe Rembrandt grindeshin vazhdimisht, sepse ajo nuk i kryente mirë detyrat e saj shtëpiake. Kështu, grindjet e tyre arritën në pikën e absurdit dhe mund të ndodhnin për shkak të një çarçafi të pastër sa duhet, një darke pa shije dhe shumë më tepër, gjë që tregonte një mosmarrëveshje të qartë në marrëdhënien e tyre.

Në atë moment, u shfaq një Hendrickje në miniaturë. Ajo ishte vajza e një rreshteri të famshëm dhe të gjithë vëllezërit e saj shërbyen në ushtri, dhe për këtë arsye vajza ishte e patrembur dhe e guximshme, si një ushtar i fortë kallaji. Së shpejti, ajo gjithashtu duhej të dëshmonte në gjykatë, duke konfirmuar faktin se Gertier fillimisht ra dakord për një pagesë prej 160 guldenësh.

Pasi Gertier u largua, vajza zuri vendin e një shtëpie dhe shtëpie, dhe gjithashtu u bë një njerkë e shkëlqyer për fëmijën dhe një shoqëruese besnike për babanë e tij. Ajo nuk ishte shumë e interesuar për një marrëdhënie me të: vajza e dinte që Rembrandt po kalonte kohë të vështira dhe ishte në prag të shkatërrimit, dhe ajo gjithashtu e kuptoi që ai kurrë nuk do të martohej me të, duke ndjekur vullnetin e gruas së tij të ndjerë Saskia.

Në 1654, Rembrandt mori përsipër të pikturonte pikturën e tij më të famshme në zhanrin nudo - Banje Bathsheba. Ajo portretizoi Bathshebën, gruan e Uriahut, një gjeneral nga ushtria e mbretit David, e cila ishte ulur në një çarçaf të bardhë borë, duke kapur një letër nga mbreti i saj i dashur dhe fytyra e saj ishte thellësisht e zhytur në mendime. Të gjitha imazhet e tjera të Bathsheba nga artistë të ndryshëm e treguan atë si mëkatare dhe joserioze, dhe Rembrandt e portretizon atë të trishtuar: ajo e di që ajo është shtatzënë, dhe burri i saj ka qenë në ushtri për disa muaj, dhe ajo e kupton që së shpejti veprimi i tyre mëkatar me Davidin do të zbulohet.

Sigurisht, Hendrickje veproi si një muzë dhe model për këtë fotografi, duke i dhënë Bathsheba lakimet e trupit të saj dhe formën e saj.

Kritikët e artit besojnë se Hendrickje ishte një shërbëtor i përulur, si dhe një model për shumë nga veprat e artistit. Për shembull, për pikturën "Gruaja në shtrat", megjithëse nuk dihet nëse Hendrickje apo Gertier Dix ishte muza për të. Punimet e artistit, në të cilat ai portretizoi një vajzë, ishin plot pasion, demonstruan seksualitetin e padiskutuar të modelit, si dhe sharmin e tij për mishin dhe trupin e saj të ri. Ai kurrë nuk e fshehu marrëdhënien e tij me të, dhe gjithashtu i quajti ato ideale, sepse Hendrickje, ndryshe nga Gertier, nuk ishte i mërzitshëm dhe nuk u grind me të.

Për një kohë të gjatë, vajza injoroi thashethemet që zvarriteshin pas shpinës së saj. Ata e quajtën atë një prostitutë dhe një grua të rënë, por në 1654 çifti u përball me një problem të ri. Në fillim të vitit, Hendrickje mbeti shtatzënë, dhe në fund u bë e vështirë për ta fshehur atë, dhe më pas vajza dhe Rembrandt u thirrën në këshillin e kishës.

Asnjë akuzë nuk u ngrit kundër artistit pasi ai kurrë nuk ishte anëtar i kishës së Reformacionit. Por në rastin e Hendrickje, gjithçka ishte shumë më serioze. Këshilli e akuzoi atë për kryerjen e një akti prostitucioni ndërsa ishte në shtrat me një artiste. Ajo e pranoi këtë dhe iu ndalua marrja e kungimit. Vendimi i kishës ishte i ashpër: ta gjente gruan fajtore dhe ta ndalonte të vazhdonte marrëdhënien e saj me artisten.

Në tetor të të njëjtit vit, Hendrickje lindi një fëmijë të shëndetshëm - një vajzë, vajza e tretë e artistit, së cilës ai i dha emrin e nënës së tij pa hezitim. Ndryshe nga vajzat nga Saskia, kjo ishte në gjendje të mbijetonte. Të paktën dihet me siguri se në 1670 Cornelia u martua dhe lindi dy djem - Rembrandt dhe Hendrik.

Hendrickje vdiq në 1663 në moshën 38 vjeç, pasi i kishte kushtuar më shumë se pesëmbëdhjetë vjet të rinisë së saj artistes. Ai e varrosi, pasi kishte mbijetuar edhe këtë nga të dashurit e tij. Dhe kjo më vonë ndikoi në punën e tij, veçanërisht në autoportretet, të cilat tregojnë fytyrën e një plaku që donte shumë në këtë jetë, dhe gjithashtu kaloi një numër të madh telashesh, dhimbjesh dhe vuajtjesh.

Rembrandt ishte një person unik dhe misterioz. Ju mund të flisni për jetën e tij, si dhe për punën e tij, për një kohë pafundësisht të gjatë. Ndoshta, më shumë se gjithçka, ai i donte gratë dhe pikturonte portretet e tij, nga të cilat ka rreth njëqind. Megjithatë, jo shumë kohë më parë, njëra prej tyre u shit në ankand për një shumë mbresëlënëseduke vendosur kështu një rekord të ri botëror.