Video: Portreti i Elizabeth II në Vetë-izolim, Hyjnesha Nënë dhe Botët Magjike: Realizmi Magjik Miriam Escofet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ndërsa e gjithë bota ishte në pasiguri dhe tension për shkak të epidemisë së koronavirusit, trazirave politike dhe paqëndrueshmërisë ekonomike, artistët vazhduan të krijonin kryevepra. Në korrik 2020, një portret i ri zyrtar i Mbretëreshës Elizabeth II nga artistja surrealiste Miriam Escofet u zbulua në mënyrë dixhitale. Reagimet ndaj tij ishin të përziera …
Miriam Escofet lindi në Barcelonë në vitin 1967, la Spanjën me diell si adoleshente dhe përfundoi në Anglinë e mjegullt, por ruajti dashurinë e saj për gjuhën dhe kulturën katalanase të vendit të saj të lindjes. Ajo shumë herët u bë e varur nga piktura, sepse babai i saj, Jose Escofet, është gjithashtu një artist (disa herë ata madje bënë ekspozita të përbashkëta dhe botuan disa libra së bashku). Shtëpia e familjes Escofet ishte thjesht e mbushur me objekte arti, libra të vlefshëm, shumë gjëra të pazakonta që frymëzuan dhe frymëzojnë Miriamin.
Artistja studioi qeramikë dhe grafikë 3d - kjo është arsyeja pse, mbase, veprat e saj janë kaq volumetrike iluzore dhe të prekshme. Miriam, ashtu si babai i saj, kërkoi rrugën e saj krijuese vetë, duke eksperimentuar me materiale dhe teknologji. Sot ajo është një nga figurat kryesore në jetën artistike të Britanisë së Madhe. Që nga viti 2011, ajo ka dhënë mësim arti në Kolegjin ikonik St. Martins, alumni i të cilit kanë formuar mjedisin kulturor të Mbretërisë së Bashkuar për shumë vite. Dhe, natyrisht, ajo është e angazhuar në mënyrë aktive në pikturë - çdo vit ajo merr pjesë në ekspozita prestigjioze të artit. Puna e Miriam ruhet në galeritë e artit në të gjithë botën, ajo botoi disa libra me babanë e saj, pikturat e saj zbukurojnë kopertinat e shumë botimeve. Që nga viti 1996, janë zhvilluar shtatë ekspozita personale të artistit.
Punimet e artistes klasifikohen si realizëm magjik, ajo vetë përdor fjalën "hiperrealizëm" dhe në punën e saj fillon nga alegoritë dhe zbukurimet gotike, të Rilindjes dhe të Klasicizmit.
Gjëja kryesore për Escofet është transferimi i hapësirës, detaje të larta, realizmi ekstrem i një situate fantastike. Ai kombinon motive natyrore dhe objekte të artit, imazhe antike dhe fragmente të arkitekturës, trungje të përdredhur pemësh dhe maska misterioze, bota e saj është plot simbole të çuditshme, aq të njohshme dhe në të njëjtën kohë sfiduese të interpretimit të saktë.
Dhe madje edhe imazhet e përditshme - për shembull, portretet e prindërve të moshuar të artistit - janë të mbushura me simbolikë të fshehur, përmbajnë diçka të botës tjetër. Miriam beson se detyra e artit është të transferojë shikuesin në botë të panjohura më parë, ta mbushë atë me habi dhe admirim, të befasojë dhe zgjerojë vetëdijen.
Peizazhet e saj surreale dhe natyra e vdekur nuk janë vetëm piktura. Artisti krijon shumë grupe, modele dhe trumba në mënyrë që të arrijë transferimin më të plotë të mundshëm të imazheve. Punëtoria e saj është e mbushur me struktura të ndërlikuara, antike dhe objekte që ajo ka krijuar vetë, të cilat i përdor për shfaqje.
Escofet pikturon në vajra duke përdorur teknikën e lustrës, duke aplikuar shtresa të holla bojë njëra pas tjetrës - kështu që pikturat e saj duken tepër realiste, të sakta fotografikisht. Puna në secilën pikturë mund të zgjasë disa muaj - derisa artisti të ndiejë se kanavacë është më në fund gati.
Bota përrallore e artistit magjeps dhe tërheq si një magnet, por Miriam Escofet fitoi njohjen e komunitetit profesional kryesisht si portretiste. Në vitin 2014 ajo u bë një bashkëpunëtore e Shoqërisë Mbretërore të Piktorëve të Portreteve të Britanisë së Madhe, në vitin 2015 ajo mori Çmimin e Fondacionit Burke Peers 'për Artistët Klasikë të Portreteve.
Në vitin 2018, ajo fitoi çmimin më prestigjioz të portreteve, BP Portrait, për punën e saj, Angel at My Table. Artistja portretizoi nënën e saj, një grua të brishtë me flokë gri, në tryezën e kuzhinës ndërsa pinte çaj. Puna është bërë me ngjyra të lehta, pothuajse në hije të bardhë, merr frymë me qetësi të jashtëzakonshme, diçka e çuditshme. Kjo pikturë ka disa nivele simbolike - këtu është dashuria e nënës Miriam për festat e çajit familjar, dhe figura e nënës si një arketip … Artistja thotë se ajo donte të "përcillte idenë e Nënës Universale, e cila është në qendra e psikikës dhe botës sonë emocionale ". Në tryezë, më afër shikuesit, ka një figurë të vogël të Nikës së Samotrakës, që shkëlqen dhe dridhet.
Në vitin 2020, Miriam Escofet punoi për shtatë muaj në krijimin e një portreti të Mbretëreshës Elizabeth II të Britanisë së Madhe, të porositur nga Ministria e Punëve të Jashtme. Ky nuk është portreti i parë i mbretëreshës i bërë nga Miriam, por, sipas saj, më i suksesshmi. Ajo u përpoq të përcillte energjinë vitale të mbretëreshës dhe atmosferën e madhështisë së saj, humanitetin dhe ngrohtësinë e saj. Elizabeth me një fustan blu elegant ulet në një kolltuk - sikur për një moment ngriti kokën nga çaji i saj për të parë bashkëbiseduesin e saj. Në tryezën pranë saj është një tufë lulesh e harlisur dhe një filxhan elegant. Pas Elizabetës mund të shihni një fragment të portretit të stërgjyshes së saj, Mbretëreshës Charlotte, të pikturuar nga artisti i famshëm Thomas Gainsborough. Miriami u takua vetëm dy herë me mbretëreshën për të bërë skica paraprake. Për shkak të epidemisë së koronavirusit, puna në fotografi u krye "nga distanca" dhe prezantimi i saj u mbajt në korrik të këtij viti nga distanca, në formatin e një video -konference.
Vërtetë, nuk ishte pa kritika - për shembull, Telegrafi e quan portretin e ri kitsch dhe të mërzitshëm, duke theksuar se në sfondin e tij edhe portreti skandaloz nga Lucian Freud meriton miratim. Sidoqoftë, kjo nuk e zhgënjeu aspak Miriamin! Në fund të fundit, vetë mbretëresha miratoi ngrohtësisht portretin dhe i uroi artistit sa më shumë projekte të reja interesante të jetë e mundur. Dhe ajo gjithashtu u argëtua nga një detaj i vogël: filxhani i çajit në tryezë është … bosh. Fakti është se në vend të një pije, Escofet "vendosi" stemën e Ministrisë së Punëve të Jashtme atje. Inshtë në zyrën e ministrisë që origjinali i veprës do të varet. Elizabeth II shprehu dëshirën për ta parë pikturën live sa më shpejt të jetë e mundur, por deri më tani kjo është e pamundur - Madhëria e saj është ende në izolim.
Recommended:
Realizmi magjik i pikturave të artistit, të cilët nuk u njohën nga kritikët dhe nuk u adhuruan nga publiku: Andrew Wyeth
Andrew Wyeth është një nga artistët më të shtrenjtë bashkëkohorë të shekullit të 20 -të dhe një nga artistët më të dashur të pjesës konservatore të shoqërisë amerikane. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, ai ishte një nga piktorët më të nënvlerësuar amerikanë. Krijimet e tij, të shkruara në një mënyrë realiste, në epokën e rritjes së abstraksionizmit dhe modernizmit, shkaktuan një stuhi protestash dhe përgjigjesh negative nga kritikët me ndikim dhe historianët e artit. Por shikuesi amerikan me shumicë shkoi në ekspozitat e veprave, kuratori
Si priftëria e Isis solli surrealizmin në Angli: "Realizmi Magjik" nga Itel Kohun
Jeta e Itel Kohun është dukur gjithmonë e ndarë. Këtu është një Itel - artisti, rebeli dhe shpikësi i famshëm surrealist. Këtu është një tjetër, e marrë nga shkencat okulte, Kabala dhe alkimi. Këtu Itel i parë shikon me krenari punën e tij, të ekspozuar për publikun, ndërsa i dyti shkruan një roman tjetër mistik dhe merr një pozicion të lartë në rendin e fshehtë. Këtu njëri prej tyre zhduket në zjarr në punëtorinë e tij, dhe tjetri mbetet për të jetuar
Rreth hibrideve dhe njerëzve: Realizmi magjik i Jeff Jordan
A besoni në pula të mëdha që lehtë mund të shtypin një njeri? Apo gjysmë peshku-gjysmë kali? Sidoqoftë, grekët e lashtë nuk dyshuan në ekzistencën e këtij të fundit dhe i quajtën këto mistere të natyrës hipokampus. Një dashnor i mitologjisë antike greke dhe pikturës surrealiste, Jeff Jordan kombinon të dy pasionet e tij në vepra që nuk i përkasin as traditës klasike, as surrealit të racës së pastër. Moreshtë më shumë një realizëm magjik
Piktura magjike dhe realizmi magjik i Michael Parkes
Puna e Michael Parkes, një artist amerikan që i përkiste gjinisë së hipive, zakonisht quhet një botë magjepsëse, magjike dhe e pazakontë në të cilën mbretëron një atmosferë e veçantë, dhe kafshët mitike dhe krijesat e tjera jetojnë jashtë kohës dhe hapësirës. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse Parkes është frymëzuar nga filozofia orientale, të cilën ai e përshkoi, duke udhëtuar nëpër Indi në kërkim të përgjigjeve dhe të vërtetave të njohura vetëm për të
Një udhëtim magjik nëpër botët e ngjyrave: një projekt fotografik i pazakontë nga Adrien Broom
Seria e fotografive Color Project nga artisti Adrien Broom nga Brooklyn është një udhëtim i mahnitshëm në një tokë magjike që sigurisht do t'ju kënaqë. Ideja e projektit është e thjeshtë: të tregojmë botën përreth nesh me sytë e një vajze. Një ditë foshnja zgjohet në një dhomë të bardhë borë, ku të gjitha ngjyrat e tjera janë zhdukur. Sigurisht, ajo sheh një derë që çon në botët fqinje. Këtu fillojnë aventurat e saj