Ivan Slavinsky, aka Marina Ivanova, aka "Plum": pse artisti rus nënshkroi piktura me emrin e gruas së tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Artisti në Petersburg, pronar i galerisë "PROJEKTI SLAVINSKY" - Ivan Slavinskykonsiderohet nga kritikët si një nga artistët më të shtrenjtë bashkëkohorë rusë. Në këtë përmbledhje, një histori se si ndodhi formimi i tij, kërkimi i dorëshkrimit të tij në pikturë dhe, natyrisht, pikturat e këtij mjeshtri të mrekullueshëm.

Ivan Slavinsky lindi në 1968 në Leningrad. Babai - piktori i betejës Dmitry Oboznenko trashëgoi dhuratën artistike të një piktori për djalin e tij. Në moshën 5 vjeç, djali tashmë kishte një zotërim të mirë të lapsit dhe bojrave. Ivan mori aftësitë e tij të para në artet pamore në shkollën e artit në Akademinë e Arteve. Babai ishte shumë kritik për veprat e para të djalit të tij. Por së shpejti ai filloi t'i besojë Ivanit të shkruajë detaje të vogla në skajet e kanavacave të tij. Dhe më vonë kuptova se djali im është shumë i talentuar, dhe ai mund të krijojë veten.

Gjatë formimit të artistit të ri, ai u referua si një realist, pastaj një postmodernist, pastaj një surrealist: ishte shumë e vështirë, duke parë veprat e hershme të Slavinsky, të thuash se kjo është dora e të njëjtit mjeshtër. Dhe vetëm vite më vonë, pasi kishte bashkuar të gjitha këto stile dhe teknika të artit, ai krijoi stilin e tij, stilin e tij unik.

Në ekspozitën e tij të parë në 1991, të mbajtur në galerinë e Shoqërisë së Artistëve të Lirë, Ivan u njoh nga shikuesit dhe kritikët e artit. Pronari i një talenti unik të pikturës u bë menjëherë i famshëm dhe i njohur në qytetin në Neva, dhe më vonë në vetë Moskën.

Një herë, pasi kishte shkuar me gruan e tij me një vizë turistike 4-ditore në Francë për festat e Vitit të Ri, ai qëndroi atje për dhjetë vjet të tërë, nga të cilët jetoi për gati 2 vjet me një vizë të skaduar. Në fillim, ai dhe gruaja e tij qëndruan me një mik në një dhomë të vogël me pamje nga Kulla Eifel. Pastaj ata jetuan në një kantier ndërtimi të papërfunduar, duke fjetur në tufat e bëra me dërrasa.

Artisti gradualisht filloi të sigurojë jetesën duke pikturuar: ai i dorëzoi punët e tij në një galeri të vogël për shitje. Siç doli, pronari i kësaj galerie e dinte mirë punën e artistit - ajo pa punën e tij në Nevsky. Bashkëpunimi ishte frytdhënës dhe fitues i parave. Çifti madje ishin në gjendje të merrnin me qira një apartament të vogël. Artisti i frymëzuar filloi të pikturojë në stile të ndryshme, të cilat menjëherë u bënë të pakuptueshme për francezët naivë: si është e mundur që një piktor të mund të pikturonte njëkohësisht në disa teknika. Pra, veprat e Ivanit në mënyrë dhe stil ishin të ndryshme nga njëra -tjetra.

Ishte atëherë që zgjuarsia ruse erdhi në shpëtim: piktori filloi të nënshkruajë një pjesë të punës së kryer në një teknikë të ndryshme me emrin e gruas së tij. Kështu lindi pseudonimi "Marina Ivanova". Miqtë që e dinë këtë histori i dhanë Ivanit pseudonimin "Kumbull", i cili ishte një derivat i dy mbiemrave: Slavinsky dhe Ivanova. Disa vepra, të nënshkruara me emrin e gruas së tij, patën sukses më të madh, për të cilin Ivan, sikur të kishte zili, tha: "Masha, shiko sa i famshëm je bërë!"

Çuditërisht, të gjithë e morën artistin rus për një parizian. Falë frëngjishtes së mirë për një vit e gjysmë qëndrim të paligjshëm në Francë, askush nuk i kërkoi Slavinsky vizë. Ai madje arriti, pa asnjë dokument, t'i blinte vetes një makinë dhe ta regjistronte atë. Por së shpejti ai u deklasifikua nga doganat dhe u dëbua nga vendi. Por në të njëjtën kohë, një ftesë për Francën ishte tashmë në xhepin e tij. Dhe Slavinsky, pasi i kishte kaluar të gjitha dokumentet përmes konsullatës, u kthye në Paris legalisht.

Dhe për rreth tetë vjet të tjerë ai jetoi në Paris dhe tashmë punoi nën kontratat ekskluzive të disa galerive evropiane. Me ekspozita personale, ai udhëtoi pothuajse në të gjithë Evropën. Ekspozitat e pikturave të tij patën një sukses të madh në Luksemburg, Dublin, Stokholm, Marsejë dhe Paris. Të gjitha kanavacat e periudhës pariziane u shitën me sukses.

Pikturat e tij unike janë shtuar në koleksionet private të njohësve të artit në Itali, Francë, Holandë, Angli dhe SHBA. Kostoja origjinale e pikturave nga Ivan Slavinsky ishte nga njëzet mijë dollarë. Blerësit ishin të impresionuar nga "përzierja" e teknikave të marra nga Vrubel, Degas dhe Petrov-Vodkin, për të cilat ata ishin gati të paguanin para të mira.

Ndërsa ende jetonte jashtë vendit, në 1997 ai mori anëtarësimin në Unionin e Artistëve të Rusisë. Dhe pasi u kthye në shtëpi në 2002, ai u vendos në Shën Petersburg. Në vitin 2007 ai hapi një galeri arti nën emrin e tij, e cila pas një kohe u riemërua në "ART SLAVINSKY". Dhe që nga viti 2016, një galeri e re e piktorit është hapur në Shën Petersburg - "PROJEKT SLAVINSKY".

Zhanri i realizmit fantastik, i bazuar në metamorfozat, simbolet, alegoritë, në kompozimet më komplekse dhe në përdorimin e një palete të pasur ngjyrash, reflektohet në natyrën klasike të paligjshme, dhe në peizazhet urbane, dhe në portretet impresioniste të artistit.

Ivan Slavinsky duhet t'i jepet detyrimi i tij - jo shumë artistë arrijnë të gjejnë një vend në artin bashkëkohor, të fitojnë stilin e tyre dhe sharmin unik. Dhe me gjithë këtë, edhe gjatë jetës së tij, shitni veprat e tij në tregun e artit për para të mira.

Në të vërtetë, për pjesën më të madhe, artistët janë tregtarë të këqij, ata nuk dinë të shesin veprat e tyre. Dhe disa jetojnë në varfëri. Vitet kalojnë dhe krijimet e tyre fillojnë të kushtojnë miliona. Kjo mund të thuhet me besim duke parë vlerësimi artistik i artistëve më të shtrenjtë rusë të shekullit të kaluar.