Pse Tretyakov nuk bleu piktura nga artisti-"gjembi" Semiradsky për galerinë e tij?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Shpesh ndodh që opinioni i publikut dhe profesionistëve në vlerësimin e punës së artistëve janë në kundërshtim, kur disa qortojnë me dhunë dhe nuk perceptojnë, ndërsa të tjerët admirojnë dhe lavdërojnë. Kështu ndodhi me punën e piktorit të famshëm polak-rus Henryk Siemiradzki, i cili krijoi në gjysmën e dytë të shekullit XIX dhe la një trashëgimi të konsiderueshme artistike të pikturave në shkallë të gjerë që tërheqin shikuesin me aftësinë e ekzekutimit, besueshmërinë historike dhe shpirtin e komploteve.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky është një artist rus me origjinë polake, një përfaqësues i shquar i akademizmit evropian të drejtimit kozmopolit të fundit të shekullit XIX, i cili u bë i famshëm falë pikturave monumentale që pasqyrojnë historinë e lashtë greke dhe romake, tema biblike. Mori titullin Akademik dhe Profesor i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut, si dhe akademitë e Romës, Torinos, Berlinit, Stokholmit, ishte një anëtar korrespondues i Akademisë Franceze të Arteve të Bukura.

Dhe akoma:

Dhe, interesant, Semiradsky, edukuar mbi traditat polake dhe fenë katolike, gjithmonë ndjehej si një Pol, por gjatë periudhës së ngritjeve të tij më të mëdha krijuese, shtypi rus dhe kritikët i atribuan atij kombësinë ruse. Punimet e tij janë ende pronë e shumë muzeve në Rusi dhe Ukrainë.

Disa faqe nga biografia e artistit

Henryk Semiradsky (1843-1902) lindi në Novo-Belgorodskaya Sloboda (tani fshati Pechenegi), pranë Kharkovit (Ukrainë) në familjen e një mjeku ushtarak me origjinë polake Ippolit Semiradsky, një oficer i regjimentit dragoon të carizmit rus ushtria. Henri i vogël mësoi bazat e vizatimit ndërsa studionte në gjimnazin Kharkov me mësuesin Dmitry Ivanovich Bezperchy, një student i Karl Bryullov. Ishte ai që futi shije në talentin e ri dhe ndihmoi në përcaktimin e drejtimit në art. Klasicizmi akademik në të ardhmen do të bëhet themelor në punën e Semiradsky dhe do t'i sjellë artistit njohje mbarëbotërore.

Babai i Henry mirëpriti hobin artistik të djalit të tij, dhe në të njëjtën kohë besonte se piktura nuk mund të ishte një burim të ardhurash për një person që respektonte veten, dhe parashikoi një karrierë shkencore për djalin e tij. Prandaj, duke përmbushur dëshirat e babait të tij, djali 17-vjeçar bëhet student i Universitetit të Fizikës dhe Matematikës në Kharkov, ku do të mësojë me zell shkencat natyrore. Të katër vitet Semiradsky, ndërsa kombinonte njëkohësisht studimet universitare me mësimet e vizatimit, fshehurazi ëndërron të bëhet artist.

Dhe në 1864, pasi kishte mbrojtur me sukses diplomën e tij, piktori i ardhshëm shkoi në Shën Petersburg për të hyrë në Akademinë Perandorake të Arteve. Semiradsky u pranua në akademi si auditor, pasi në ato vite, sipas statutit të institucionit arsimor, studentët që mbushën moshën 20 vjeç u pranuan vetëm si vullnetarë dhe vetëm me pagesë (25 rubla në vit). Gjatë studimeve të tij, studentit të talentuar iu dha një medalje argjendi pesë herë dhe një medalje ari dy herë.

Dhe, interesant, në ato vite, medalja e artë për vepra konkurruese i dha pronarit të saj një udhëtim gjashtëvjeçar të pensionit në Evropë me shpenzime publike. Dhe Semiradsky, pasi mori Medaljen e Madhe të Artë për punën e tij të diplomimit, u dërgua në një turne të huaj.

Studiuesit e Heinrich Siemiradzki e konsiderojnë punën e tij një të dashur të fatit. Jo çdo maturanti iu dha një udhëtim pensioni jashtë vendit menjëherë pas diplomimit nga Akademia e Arteve. Dhe Semiradsky me fat tashmë në 1871 shkoi për të përmirësuar aftësitë e tij në Mynih, nga ku një vit më vonë ai helmon pikturën "Orgjia Romake e Kohëve Briliante të Cezarizmit" në Rusi. Kjo punë u bë një nga më të mirat në Ekspozitën Akademike dhe menjëherë e bëri artistin të famshëm. Fotografia u mor drejtpërdrejt nga ekspozita nga trashëgimtari-Tsarevich Alexander (Perandori i ardhshëm Aleksandri III), i cili mblodhi koleksionin e tij të veprave të artit dhe përfundimisht ëndërroi të hapte një muze. Nga rruga, vite më vonë, koleksioni i tij formoi bazën e fondit të Muzeut Rus të Shën Petersburg.

Nga Mynihu, artisti u transferua në Romë, ku u vendos deri në fund të ditëve të tij, dhe erdhi në Rusi vetëm në vizita të shkurtra. Ndërsa ai jetonte në Romë, Akademia Ruse i dha artistit titujt e mëposhtëm: në 1873 - akademik, dhe në 1877 - profesor. Por duhet të theksohet se kritikët dhe artistët rusë shpesh kritikuan Semiradsky për monumentalizmin, konfuzionin e përbërjes, grumbullimin dhe ftohtësinë, panatyrshmërinë.

Sidoqoftë, përkundër të gjitha kritikave, auditori i veprës së artistit thjesht u idhullua. Punimet e tij u ekspozuan vazhdimisht në ekspozita të ndryshme ndërkombëtare të mbajtura në kryeqytetet e shteteve evropiane, ku u shpërblyen me çmime dhe çmime. Në 1878 për pikturën "Gruaja apo vazo?" mjeshtri iu dha një medalje ari në Ekspozitën Botërore në Paris dhe u bë pronar i Urdhrit të Legjionit të Nderit.

Dhe piktura "Phryne në Ditën e Poseidonit", e pikturuar nga Semiradsky të gjithë për të njëjtën ekspozitë në Paris, u ble nga Perandori Aleksandër III, duke shkaktuar kështu acarim të konsiderueshëm të kritikëve të artit rus. Artistët u indinjuan me veten e tyre: Myasoedov i shkroi Stasovit për këtë, duke e quajtur Semiradsky një gjemb. Në parim, Tretyakov nuk donte të blinte pikturat e Semiradsky për galerinë e tij, duke i konsideruar ato larg nga piktura me të vërtetë ruse. Edhe pse, vite më vonë, veprat e këtij mjeshtri ende përfunduan në koleksionin e Galerisë Tretyakov.

Suksesi magjepsës dhe kritikat dërrmuese erdhën nën pikturën madhështore të mjeshtrit "Dritat e Krishterizmit", ku u shkrua skena e martirizimit të të krishterëve të parë. Demonstrimi i këtij krijimi u zhvillua në të gjitha kryeqytetet evropiane me triumf, duke rritur lavdinë dhe autoritetin e artistit polak në sytë e kritikëve evropianë dhe njohësve të pikturës akademike. Sidoqoftë, së shpejti fotografia filloi të kritikohet kryesisht nga kolegët dhe kritikët nga Rusia. Semiradsky u akuzua se ishte një mjeshtër i efekteve të jashtme, duke krijuar bukurinë e trupave dhe objekteve njerëzore, duke mos u thelluar në psikikën njerëzore dhe duke mos ditur se si të pasqyrojë ndjenjat dhe emocionet e personazheve të portretizuar dhe të përcjellë dramën dhe tragjedinë e vërtetë të ngjarjet.

Të njëjtat qortime iu drejtuan një kanavacë tjetër të ekzekutuar në mënyrë të shkëlqyeshme teknikisht, duke pasqyruar gjallërisht skenën e martirizimit të një të krishteri të ri gjatë sundimit të Nero, "Christian Dirtseus në Cirkun e Nero", ku artisti, sipas mendimit të shumë njerëzve, duhej të rikrijonte në kanavacë tensioni dramatik dhe atmosfera tragjike e tmerrit në të cilën vdes një viktimë e pambrojtur e persekutimit fetar.

Por Semiradsky preferoi krijimin e një skene monumentale ndaj psikanalizës dhe tragjedisë së situatës. Shikuesi në kanavacë sheh bukurinë e skenografisë, veshjeve të pasura dhe objekteve të sofistikuara. Figura e një martiri të vdekur, trupi i saj i bardhë i këndshëm është në kontrast të fortë me trupin e zi të një demi. Sakrifica me bukurinë e saj ideale simbolizon vlerat shpirtërore të Krishterizmit, idenë e këmbënguljes në besimin e të krishterëve të parë.

Dhe gjithashtu do të doja të vëreja se nëse artisti idealizonte pamjen e personazheve të tij në përputhje me kanonet e lashta të bukurisë, atëherë motivet e peizazhit, përkundrazi, të krijuara me pasionin e një realisti, duke vëzhguar me kujdes natyrën dhe duke e transferuar atë tek ai kanavacë me saktësi pothuajse fotografike. Fjalë për fjalë gjithçka në punën e artistit është e mbushur me sofistikim dhe një qasje delikate ndaj ngjyrës, përbërjes dhe subjekteve.

Artisti vdiq në vitin 1902 dhe u varros në Varshavë, por në vitin 1903 hiri i artistit u transportua në Krakov dhe u varros në Kishën e Kryeengjëllit Shën Michael, ku janë varrosur artistë të shquar polakë.

Lexoni gjithashtu: Ulje -ngritjet e artistit më ekspresiv rus të Epokës së Argjendtë - Philip Andreevich Malyavin.