Cili është misteri i 10 pikturave të famshme të Rilindjes që janë admiruar me shekuj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli dhe shumë artistë të tjerë të Rilindjes që hynë në historinë e lëvizjes kulturore nga shekulli i 14 -të deri në 17 -të fituan zemrat e jo vetëm njohësve të artit, por edhe njerëzve të zakonshëm që kuptojnë pak për teknikën dhe mënyrën e ekzekutimi. Por nuk është rastësi që këto piktura frymëzuese deri më sot bëjnë një përshtypje të pashlyeshme edhe në brezin modern, i cili me interes shqyrton kanavacat shumëngjyrëshe me fytyra tepër të frymëzuara dhe komplote emocionuese, rreth të cilave qarkullojnë qindra mijëra histori të ndryshme, duke i shtyrë artistët të krijojnë ato.

1. Pranvera

"Primavera" do të thotë "stinë e pranverës" dhe kjo pikturë nganjëherë quhet "alegori e pranverës". Kishte gjithashtu interpretime të ndryshme të figurës, por në përgjithësi ekziston një mendim se në një nivel kjo punë është një alegori komplekse mitologjike e pjellorisë në rritje të botës. Prandaj, Pranvera është një nga veprat më komplekse dhe më të diskutueshme në botë, duke e bërë atë një shembull të mrekullueshëm dhe të këndshëm të artit të hershëm të Rilindjes.

2. Puthja e Judës

Shumë kritikë e konsiderojnë Giotto -n si gjeniun e parë të pikturës moderne, dhe disa argumentojnë se asnjë artist nuk e ka tejkaluar atë, me përjashtim të disa piktorëve. Cikli i afreskeve të tij në Kapelën Scrovegni është një nga kryeveprat më të rëndësishme të artit perëndimor, dhe Puthja e Judës është piktura më e famshme e ciklit, e cila kap momentin e tradhtisë kur Juda identifikon Jezusin me ushtarët duke e puthur. Giotto duke kapur me mjeshtëri dramën dhe konfuzionin gjatë arrestimit të Krishtit, përcolli me shkathtësi shprehjen në fytyrat e Jezusit dhe Judës në momentin kur ata shikojnë njëri -tjetrin, ende duke mos besuar vërtet në atë që po ndodh.

3. Shkolla e Athinës

Shkolla e Athinës është një pikturë vërtet kryevepër, autorësia e së cilës i përket Raphael me famë botërore. Shtë pjesë e afreskeve Stanze di Raffaello që ekspozohen në Vatikan, në një nga pallatet më të mëdha, përkatësisht në Pallatin Apostolik. Besohet se kjo pikturë është përfaqësuesi më i shquar i epokës së Rilindjes së Lartë. Disa afreske të vendosura në pallat përfaqësojnë mishërimin e shkencave kryesore, përkatësisht filozofinë, poezinë, teologjinë dhe, natyrisht, ligjin. Vetë "Shkolla e Athinës" është një filozofi e thellë në formën e saj më të pastër. Historianët dhe kritikët e artit botëror sugjerojnë që njëzet e një figura të përshkruara janë filozofët më të shquar të të gjitha kohërave dhe popujve, dhe për këtë arsye, nëse shikoni nga afër, mund të gjeni skica të njohura atje. Vërtetë, kjo është vetëm një teori, pasi sot vetëm Platoni dhe Aristoteli janë konfirmuar zyrtarisht, të cilët janë pjesa qendrore e kësaj kryevepre historike.

4. Darka e Fundit

Në Darkën e Fundit, Leonardo portretizon me mjeshtëri hutimin dhe konfuzionin që lindin midis dishepujve të Jezusit kur ai njofton se njëri prej tyre do ta tradhtojë. Njohuritë e hollësishme të Da Vinçit për anatominë, dritën, gradimin delikat të tonit, botanikën dhe gjeologjinë, si dhe interesin e tij të shfrenuar se si njerëzit shprehin emocionet e tyre në shprehje dhe gjeste, të përshkruara me mjeshtëri në kanavacë, e bënë këtë pikturë një nga më të famshmet dhe më të nderuarat vepra të të gjitha kohërave dhe popujve, për të cilat ata flasin edhe sot e kësaj dite.

5. Lindja e Venusit

"Lindja e Venusit" është një mit për një perëndeshë të bukur, emri i së cilës është dëgjuar në buzët e pothuajse të gjithëve për një kohë të gjatë. Fotografia përshkruan një grua mjaft të pjekur në breg të detit. Dhe përkundër faktit se shumica e shkencëtarëve e interpretojnë këtë pamje në mënyra të ndryshme, megjithatë, ka nga ata që bien dakord për një mendim të përbashkët, duke folur rreth asaj se si Botticelli përfaqësoi dhe portretizoi idenë neoplatonike të dashurisë hyjnore në formën e një Venusi të zhveshur, të lindur nga guaska. Dhe nuk është aspak e habitshme që kjo vepër e veçantë mbetet një nga veprat më të vlefshme të Rilindjes, duke frymëzuar bashkëkohësit për disa plagjiatura dhe imitime, duke u bërë një prototip i preferuar për artistët dhe fotografët që duan të marrin Venusin e bukur në rrjetet e tyre.

6. Krijimi i Adamit

Krijimi i Adamit është paneli afresk më i famshëm i kryeveprës në tavanin e Kapelës Sistine. Për sa i përket popullaritetit, kjo fotografi është e dyta vetëm pas Mona Lizës dhe, së bashku me Darkën e Fundit, konsiderohet si një nga pikturat fetare më të përsëritura të të gjitha kohërave. Imazhi i duarve pothuajse prekëse të Zotit dhe Adamit është bërë një simbol i njerëzimit, i cili është imituar dhe parodizuar për shumë shekuj.

7. Gjykimi i Fundit

Gjykimi i Fundit është një nga afresket më me ndikim në historinë e artit perëndimor. Në murin e altarit të Kapelës Sistine në Vatikan, është paraqitur Ardhja e Dytë e Krishtit (kthimi i ardhshëm i Jezusit në tokë) dhe gjykimi përfundimtar i përjetshëm i Zotit për të gjithë njerëzimin. Jezusi është treguar në qendër të figurës dhe është i rrethuar nga shenjtorë të shquar, ndërsa Ngjallja e të Vdekurve dhe Zbritja e të Mallkuarve në Ferr tregohen në zonën më poshtë, duke ndarë dhe ndarë botën e të vdekurve nga bota e duke jetuar me një vijë të mirë.

8. Mona Lisa

Mona Lisa është njohur si vepra më e popullarizuar dhe më e parodizuar në botë. Fama e saj në mbarë botën, në veçanti, bazohet në buzëqeshjen e pakapshme në fytyrën e një gruaje misterioze, prandaj kjo fotografi njihet edhe si "La Gioconda", ose duke qeshur. Kjo vepër ishte një lloj sfide për artistin, me të cilën ai "konkurroi" pothuajse gjatë gjithë jetës së tij. Për më tepër, vlen të përmendet fakti që në Librin e Rekordeve Guinness "Mona Lisa" është shënuar si piktura më e shtrenjtë në botë në historinë e njerëzimit.

9. Fjetja e Virgjëreshës

Piktura përshkruan "Fjetjen e Virgjëreshës", e cila festohet çdo vit më 15 gusht dhe përkujton ngjitjen e Marisë në parajsë para shpërbërjes së trupit të saj. Virgjëresha Mari ngjitet në qiell, e shoqëruar nga kerubinët. Duke qëndruar mbi një re, ajo shikon lart, krahët e shtrirë nga frika. Kjo vepër konsiderohet si kryevepra më e madhe e Titianit, një nga artistët më të gjithanshëm dhe më të njohur në historinë e Rilindjes, e cila edhe në botën moderne ka një vlerë të madhe kulturore dhe historike.

10. Sistine Madonna

Sistina Madonna përshkruan Madonën dhe Fëmijën me Krishtin të rrethuar nga Shën Sixtus dhe Shën Barbara. Gjithashtu nën Marinë ka dy kerubinë me krahë, të cilët janë ndoshta më të famshmit, të njohur dhe të pranishëm në pothuajse çdo pikturë. Për më tepër, ka shumë legjenda të ndryshme rreth asaj se si Raphael i pikturoi ato. Dhe "Sistine Madonna" njihet si një nga pikturat më të mira nga shumë kritikë të njohur të artit, e cila fitoi popullaritetin më të madh në Gjermani, ku u quajt më e mira midis pikturave, duke marrë epitetin "hyjnor".

Pavarësisht se sa qesharake mund të tingëllojë, por midis artistëve bashkëkohorë ka shumë njerëz të talentuar të cilët aktualisht janë në gjendje të krijojnë gjithçka, për më tepër, kështu që "kopja" shpesh nuk duket më keq (ose edhe më mirë) sesa origjinali. Një shembull i shkëlqyeshëm është puna e një pensionisti meksikan,. Dhe ne duhet t'i japim atij detyrimin e tij, sepse afresket e tij, në fakt, nuk dolën të ishin më keq se kryevepra e Mikelanxhelos.