2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Piktor surrealist rumun Dan voinea ka qenë gjithmonë një natyrë kontradiktore. Kjo u shpreh më qartë në punën e tij të hershme - ai pothuajse u përjashtua nga shkolla për idetë e dukshme antikomuniste në pikturë. Dan ndau disa nga historitë e tij, nga fillimi i tij i egër deri tek stili sfidues i shkrimit në të cilin ai punon.
- Na trego pak për veten.
Fillova të pikturoja në moshën 5 vjeç, por kurrë nuk doja të shkoja në kolegj arti. Dhe megjithëse isha një fëmijë krejtësisht i papjekur, tashmë e kuptova që arti mund të "vrasë" fëmijërinë time të shkujdesur. Unë u rrita me vëllain tim më të vogël, i cili, pavarësisht talentit të tij, përfundimisht vendosi të merret me pikturë. Ai mendoi se nuk mund të konkurronte me mua, por u pendua më vonë. Prindërit e mi respektuan interesat dhe dëshirat e mia, kështu që pasi mbarova shkollën e mesme zgjodha fizikën dhe matematikën.
Unë nuk pushova së pikturuari. Dhe, së shpejti, puna ime ishte në dhomën e mësuesit. Kështu, në 1987 unë pothuajse u dëbova nga shkolla për idetë antikomuniste në skica. Për fat të mirë, ditën tjetër, mësuesit nuk kishin më asnjë provë - një nga miqtë e babait tim, i cili punonte si mësues në shkollën time, më vodhi portofolin. Pra, versioni zyrtar ishte humbja e dokumenteve. Unë nuk u dëbova nga shkolla, por drejtori filloi të më vëzhgonte pas këtij incidenti.
Pas Revolucionit Rumun dhe rënies së komunizmit, konkurrenca u rrit në mënyrë dramatike - kishte një numër të panumërt njerëzish që donin të hynin në Akademinë e Arteve, dhe të gjithë ishin aq "të talentuar" sa unë. Që nga ajo ditë, vendosa me vendosmëri për veten time se dua të jem më i miri. Me kalimin e kohës, kuptova se po konkurroja vetëm me veten time. Ajo që bëra sot duhet të jetë patjetër më e mirë se dje, por më pak e vlefshme se ajo që do të dalë nesër.
Ky stil pune, i shoqëruar shpesh me zhgënjim dhe stres, është bërë mënyra ime e zakonshme e jetës si artiste. Mund të jetë që kjo është arritja ime personale. Pas mbarimit të Akademisë, kam punuar për 11 vjet në reklamë si drejtor arti. Gjithashtu, kam pasur disa ekspozita si në Rumani ashtu edhe në Francë. Kur ndjeva se, megjithëse një ditë pune me orar të plotë në studio nuk ishte shumë e lodhshme, vendosa të punoj për kënaqësinë time, domethënë pa kufizime kohore. Unë i jam përmbajtur këtij stili të punës për gati 3 vjet.
- Çfarë ju frymëzon?
Të frymëzohesh nga një temë specifike është shumë më e rëndësishme sesa të pikturosh një fotografi me frymëzim. Ideja origjinale nuk është gjithmonë aq e mirë sa do të donim të ishte. Frymëzimi im mund të krahasohet me një shfaqje në të cilën imazhet reale takojnë imagjinatën time. Kompozimi nuk duhet të jetë për një ide. Ndonjëherë imazhi vetë çon në zhvillimin e mendimit. Idetë, si rregull, formojnë imazhe që i binden një koncepti, duke marrë parasysh tendencat në artin bashkëkohor.
- Cili aspekt i pikturës është më i rëndësishmi?
Nëse fotografia është bërë në një nivel të ulët teknik, atëherë është i dënuar me dështim. Nëse imazhet në të nuk kanë ndonjë vizion konceptual, kjo është edhe më keq. Piktura duhet të ketë vlerë metafizike. Kjo qasje e rreptë është arsyeja për makthet e mia. Kjo është arsyeja pse piktura nuk është asgjë më shumë se një shprehje e çmendurisë sime.
- Si mendoni se njerëzit e perceptojnë punën tuaj?
Unë i lejoj njerëzit të shohin historitë e punës sime, secila prej të cilave mund t'i nënshtrohet interpretimeve të ndryshme. Shumë artistë, të intriguar, më kërkojnë të shpjegoj kuptimin e pikturave individuale, historinë që po përpiqesha të tregoja. Ky është pikërisht efekti që po përpiqesha të arrija.
- Në cilin projekt jeni duke punuar për momentin?
Pas një pushimi dy javor, do të rifilloj punën. Do të doja të zhvilloja idenë më tej, nga pikturat në ekspozitën time të fundit. Unë dua të mishëroj të gjitha idetë në piktura të mëdha. Mezi po e pres.
- Ku mund ta shihni punën tuaj këtë vit?
Unë ju rekomandoj një vend kaq komod si Beers Lambert Contemporary, ku mund të shihni ekspozitën time solo të quajtur "Një rritje momentale e arsyes".
Ka shumë talente në Rumani. Për shembull, artisti Caras Ionut krijon ilustrime fantastike fotografike, duke rimenduar në mënyrë krijuese fenomenet e realitetit.
Recommended:
Pse artisti Munch u ruajt nga engjëjt e zinj dhe fakte të tjera pak të njohura nga jeta e "gjeniut nervor"
Edvard Munch ishte një nga të paktët artistë, vetë-shprehja intime e të cilit hodhi themelet për një drejtim të ri në artin modernist. Duke u mbështetur në jetën e tij të ndezur, veprat e tij me famë botërore mjegullojnë kufijtë e hollë midis frikës, dëshirës, pasionit dhe vdekjes, duke ngjallur kështu të gjitha llojet e kujtimeve, mendimeve dhe ndjesive
Portrete të personazheve të famshëm nga butonat, krehrat, kapëse flokësh dhe mbeturina të tjera. Piktura nga Jane Perkins
Artistja britanike Jane Perkins di të kthehet e panevojshme në e nevojshme, dhe jo thjesht e nevojshme, por e bukur dhe e talentuar. Prej disa vitesh, ajo është angazhuar në transformimin e mbeturinave të vogla që mblidhen herë pas here në shtëpi në portrete të mahnitshme të të famshëmve. Kur frymëzimi bie mbi Jane, çdo gjë përdoret: butona me madhësi të përzier dhe me shumë ngjyra, fragmente krehrash dhe shiritash, copa lodrash dhe kuti plastike të thyera … E gjithë kjo si rezultat bëhet një
Ilustrime fotografike fantastike nga artisti rumun Caras Ionut
Në botën e ëndrrave të fëmijëve, nuk ka kufizime dhe konventa, kjo është arsyeja pse ju mund të bëni miq me elefantët gjigantë, të ecni në një zinxhir bualli në shkretëtirë ose të uleni me një shufër peshkimi në anën e pasme të një peshku të madh. Bota fantastike e artistit rumun Caras Ionut janë ëndrrat që papritmas erdhën në jetë, u bënë të dukshme dhe, me bast, mbushën mendimet tuaja
Bojëra uji "kapriçioze": piktura atmosferike nga një artist rumun
Corneliu Dragan-Targoviste është një piktor modern rumun me bojëra uji i cili, duke mos pasur frikë nga ndryshimet në jetën e tij, vendosi të lërë punën e mërzitshme dhe t'i kushtohet plotësisht krijimtarisë. Në të 30 -at, ai krijon peizazhe vërtet atmosferike, duke parë në të cilat ndjeni një ndjenjë qetësie dhe qetësie
Kafka e ndritshme, e cila u bë piktura më e shtrenjtë e "Pikasos së zezë", dhe piktura të tjera nga Basquiat
Shpesh ndodh që pikturat e artistëve pas vdekjes së tyre rriten ndjeshëm në vlerë. Artisti modern i zi nga Brooklyn (SHBA) Jean-Michel Basquiat, i cili vdiq në moshën 27 vjeç, nuk ishte përjashtim. Vepra e tij "Pa titull" (1982) në ankandin e majit të vitit të kaluar në Sotheby's u shit për një shumë përrallore prej 110.5 milion dollarë. Kjo është piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë në tregun e artit dhe ka fituar vendin e parë në vlerësimin e artistëve amerikanë. Duhen edhe 11 m