Për shkak të asaj që balerini gjeni humbi kontaktin me realitetin: Dy botët e njeriut flutur të Vaslav Nijinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ai ishte një gjeni i vërtetë vallëzimi, i këndshëm, fleksibël, shumë i shkathët. Dalja e tij e parë në skenë në moshën pesë vjeç u përshëndet me duartrokitje dhe çdo vit dhurata e tij u zhvillua, duke u bërë më e ndritshme dhe më e dallueshme. Dukej se jeta e tij do të ishte si një përrallë, por realiteti doli të ishte shumë mizor dhe madje i pamëshirshëm ndaj Vaslav Nijinsky. Nuk është për t'u habitur që psikika e tij nuk mund t'i përballonte goditjet, por kush i dha atij plagën e fundit, e cila doli të ishte fatale?

Goditja e parë

Ai lindi në një familje baleti në 1889. Nga tre fëmijët e Tomasz Nijinsky dhe Eleanor Bereda, Vaclav, ai i mesmi, doli të ishte më i talentuari. Tashmë në moshën pesë vjeç, ai së pari u shfaq në skenë dhe vallëzoi hopakun në teatrin Odessa. Familja e valltarëve shpejt u shpërbë dhe Eleanor Bereda, së bashku me djemtë dhe vajzën e saj të vogël, u vendosën në Shën Petersburg. Së shpejti, Vaclav u regjistrua në një shkollë baleti, ku mësuesit menjëherë vunë re talentin e jashtëzakonshëm të djalit.

Në baletin e provimit Acis dhe Galatea, të vënë në skenë nga Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky luajti një faun, megjithëse ai nuk ishte ende i diplomuar. Pas premierës, e cila u zhvillua në 10 Prill 1905 në Mariinsky, ode të vërteta lavdëruese tingëlluan për Nijinsky, dhe drejtori i shkollës madje i ofroi atij një vend në Teatrin Mariinsky edhe para se Vaclav të diplomonte. I riu, padyshim, ishte i kënaqur nga një ofertë e tillë, por kërkoi që të shtyjë regjistrimin në trupë deri në fund të studimeve të tij: ai donte të bëhej një balerin i vërtetë.

Në vitin 1906 ai u rekrutua në shërbim të teatrit, dhe tashmë në vitin 1907 fati i dha goditjen e parë. U bë e njohur për të vetëm pasi u zbuluan origjinalet e ditarëve të tij në 1979, pothuajse 30 vjet pas vdekjes së balerinit dhe koreografit-novatorit të madh. Në vitin 1907, Princi Pavel Lvov tërhoqi vëmendjen ndaj Vaslav Nijinsky. Ai ishte i pasur dhe shpesh mbështeste talente të rinj financiarisht. Por në të njëjtën kohë, ai ishte i njohur për orientimin e tij gay dhe dashurinë për valltarët e rinj të bukur.

Historiani Kirill Fitz Lyon, i cili personalisht mbante origjinalin e ditarëve të Vaslav Nijinsky në duart e tij, pohon: balerini vendosi për një marrëdhënie me Lvov me miratimin e plotë të nënës së tij. Ajo ishte në gjendje të siguronte djalin e saj se Lvov do të ishte në gjendje të rregullonte fatin e Vaclav, do të kontribuonte në karrierën e tij dhe mirëqenien financiare.

Princi doli bukur, i dha të riut dhurata të shtrenjta, dhe nëna tregoi miratimin e saj në çdo mënyrë të mundshme dhe këmbënguli në favorin e djalit ndaj mbrojtësit të pasur. Vaclav hoqi dorë, u bë i dashuri i mbrojtësit dhe një unazë ari me një diamant shkëlqeu në gishtin e tij.

Serge Diaghilev

Më vonë, Sergei Diaghilev tërhoqi vëmendjen tek balerini i pashëm, i cili ishte në gjendje të bindte Pavel Lvov të linte të dashurin e tij të shkonte nëse dëshiron lumturi dhe famë për Vaclav. Dhe përsëri Nijinsky u detyrua të jetojë me një burrë. Lidhja e panatyrshme rëndonte mbi të dhe çrregullimi mendor bëhej gjithnjë e më i dukshëm.

Vaclav vetë e përshkroi situatën kur ai u sëmur dhe ishte shtrirë në shtrat në Paris, ku ishte përfshirë në "Stinët Ruse". Diaghilev e mori Nijinsky në shtëpi dhe u kujdes për të. Balerini, i lodhur nga sëmundja, i kërkoi mbrojtësit t'i blinte një portokall.

Më vonë ai e gjeti atë të shtypur në dysheme. Vaclav u ngarkua qartë nga kompania e Diaghilev, fjalë për fjalë duke u mbytur nga kontrolli i tij, por ai nuk pa asnjë rrugëdalje tjetër për veten e tij, si të vazhdonte të jetonte me të. Në të njëjtën kohë, ai ishte një klient i rregullt i bordellove, dhe faturat për trajtimin e tij pas vizitave të tilla u paguan, natyrisht, nga klientët.

Por ishte falë Sergei Diaghilev që bota njohu emrin e balerinit të shkëlqyer Vaslav Nijinsky. Shfaqjet e para të Nijinsky si koreograf u takuan nga auditori shumë paqartë. Sigurisht, kishte nga ata që i pëlqyen koreografia novatore, por për shumicën, qasja e njeriut flutur, siç u quajt, ishte e pazakontë dhe e pakuptueshme.

Romola Pulskaya

Gjatë turneut, Vaclav Nijinsky takoi Romola Pulskaya, e cila shikoi balerinën me kënaqësi dhe adhurim memec. Ajo tashmë kishte kënaqësinë ta shihte në skenë dhe ishte mahnitur plotësisht nga plasticiteti i tij. Të rinjtë filluan të komunikojnë dhe Vaclav fjalë për fjalë lulëzoi. Ai e gjeti Romulën të bukur në çdo mënyrë, dhe admirimi i saj për talentin shpejt u shndërrua në një ndjenjë të vërtetë.

Ata dolën në breg në Buenos Aires më 10 shtator 1913, dhe në të njëjtën ditë, Vaclav zbriti të dashurin e tij në rresht. Romula ishte tepër e lumtur dhe nuk e njoftoi menjëherë familjen e saj për martesën e saj. Sergei Diaghilev gjithashtu nuk dinte asgjë për qëllimin e mikut të tij të dashur për t'u martuar.

Kur u zbulua sekreti, Diaghilev u zemërua dhe një telegram iu dërgua porsamartuarve të lumtur, duke informuar se trupa e Diaghilev nuk kishte më nevojë për shërbimet e Nijinsky. Vetë balerini nuk u interesua në atë moment: ai u hoq nga marrëdhënia që e rëndoi atë me një lëvizje dhe, më në fund, u ndje si burrë. Në të njëjtën kohë, Vaslav Nijinsky nuk hyri në një kontratë dhe, për këtë arsye, nuk mori asnjë tarifë, të gjitha shpenzimet e tij u paguan nga Diaghilev. Rrjedhimisht, ai gjithashtu nuk kishte të drejtë të merrte kompensim pas pushimit nga puna.

Gjeni deri në çmenduri

Largimi nga Diaghilev u bë një provë e vërtetë për Nijinsky. Ai nuk kishte një brez sipërmarrës, dhe udhëtimet e para të ndërmarrjes së tij ishin të dështuara. Dështimi shkaktoi sëmundjen e tij mendore.

Në fillim të Luftës së Parë Botërore, Vaclav Nijinsky mbresëlënës dhe i prekshëm përfundoi me gruan dhe vajzën e tij në Budapest. Atje ata u internuan dhe u detyruan të jetojnë në shtëpinë e nënës së Romolës, e cila nuk e donte hapur dhëndrin e saj.

Për fat të mirë, në fillim të vitit 1916, Diaghilev e ftoi balerinin në një turne në Amerikë, ku Vaslav Nijinsky ishte një sukses i jashtëzakonshëm si balerin, por baleti Till Ulenspiegel, i vënë në skenë prej tij, doli të ishte një dështim.

Stresi dhe ankthi serioz minuan plotësisht shëndetin e balerinit brilant. Gruaja shikoi me tmerr ndërsa Wenceslas i saj i dashur u shndërrua në një person krejtësisht tjetër. Një burrë delikat, i butë, i kujdesshëm filloi të tregojë agresion dhe madje një herë e shtyu atë poshtë shkallëve.

Ai u shfaq për herë të fundit në skenë në 1919, duke e quajtur shfaqjen e tij "Një martesë me Zotin". Ishte një lojë e çuditshme, si një makth në rritje. Spektatorët u ulën, fjalë për fjalë të mpirë nga tmerri dhe shikuan vallëzimin e çuditshëm të njeriut të shpendëve. Ai vetë më vonë shkroi në ditarin e tij se "vallëzonte gjëra të tmerrshme".

Së shpejti, balerini brilant u gjend në një klinikë për të sëmurët mendorë. Vetëm shtatë vjet iu caktuan atij dhe Romolës për lumturinë e vërtetë, dhe pas 30 vitesh klinika, trajtim të pafund dhe, në fakt, të pasuksesshëm. Diaghilev u përpoq të ndihmonte Nijinsky dhe filloi ta merrte atë në shfaqje, por Vaclav mbeti plotësisht indiferent. Më vonë, në 1939, Sergei Lifar arriti në klinikën ku Nijinsky po merrte trajtim. Ai shpresonte të kërcente për balerinin gjeni, duke i zgjuar kujtimet dhe duke e kthyer në art.

Në një dhomë të veçantë, Lifar vallëzoi për spektatorin e tij të vetëm për disa orë. Dhe në një moment, indiferenti i deritanishëm Vaclav Nijinsky u ngrit dhe kreu një nga kërcimet e tij të mahnitshme. E fundit.

Ai vdiq në Londër 11 vjet pas kërcimit të tij të fundit.

Fillimi i shekullit XX ishte vërtet triumfues për baletin rus jashtë vendit. Mjeshtërit e huaj të vallëzimit qëndronin në origjinën e baletit tonë, por kur jashtë këtij lloji të artit dukej se kishte tejkaluar dobinë e tij, ardhja e Stinëve Ruse të Diaghilev në Paris u bë e ngjashme me një ndjesi. Më vonë, koreografët rusë bënë një revolucion të vërtetë në artin e baletit jashtë vendit. Shumë nga prodhimet e asaj kohe zbritën vërtet në historinë e baletit botëror.