Video: Filles du Calvaire - një seri e re pikturash abstrakte nga artisti francez Pascal Vilcollet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Pascal Vilcollet është një artist bashkëkohor nga Franca, jeton dhe punon në qytetin Ponto Combo, pranë Parisit. Seria e tij e re e punimeve nën titull është mbresëlënëse në shkallën e saj - madhësia e secilës prej pikturave është 200x160 cm. Imageshtë e vështirë të perceptosh të gjithë madhështinë e veprave përmes imazhit të ekranit, por teknika në të cilën punon artisti do të mos lini indiferentë edhe shikuesin më të sofistikuar.
Pascal Vicollet lindi në Paris në 1979. E diplomuar nga EPSAA - Shkolla e Lartë Profesionale e Arteve Grafike. Talenti i Pascal u shfaq në fëmijëri, por ai me të vërtetë filloi të shkruajë në moshën 16 vjeç.
"Piktura ka qenë gjithmonë pasioni im dhe një pjesë integrale e jetës sime. Nuk ka rëndësi se çfarë mjeti keni në duart tuaja kur doni të shprehni ndjenjat dhe emocionet tuaja në piktura sa më shpejt të jetë e mundur. Unë mund të përdor çdo bojë: gouache, akrilik, laps, çfarëdo. Në raste të tilla, është e nevojshme të punohet sa më shpejt që të jetë e mundur në mënyrë që të afrohet rezultati me idenë origjinale. Unë shkruaj kryesisht për kënaqësinë time. Përpjekja për të lënë një përshtypje të fortë tek shikuesi nuk është qëllimi përcaktues i punës sime. Unë nuk përpiqem të krijoj një portret "të pastër", pasi nuk kam interes për hiperrealizmin. Unë preferoj të gjej kufirin midis realitetit dhe abstraksionit. Subjekti im i preferuar në pikturë ka qenë gjithmonë fytyra, mbase është thjesht një obsesion, "thotë artisti.
- Kush ishte mentori juaj në fillim të karrierës suaj?
Ka shumë artistë të famshëm që kanë ndikuar në punën time, por unë kurrë nuk kam pasur mentor. Tani unë jap mësim në një nga shkollat e artit në Paris, por unë vetë nuk pushoj së mësuari diçka të re çdo ditë. Unë kam një shije shumë selektive: i dua pikturat e Caravaggio, e vlerësoj shumë punën e Pierre Soulages, dhe gjithashtu mund të përmend bashkëkohoren tonë: Velazquez. - Si ka ndryshuar qasja juaj ndaj krijimtarisë me kalimin e kohës?
Unë gjithmonë kam punuar vërtet shpejt. Unë dikur mendoja se duhet të përpiqeni të mos bëni shumë pyetje të panevojshme dhe të futeni drejtpërdrejt në thelbin e çështjes. Tani duhet më shumë kohë. Mund të pres për disa orë, ulur para një kanavacë të bardhë dhe të mendoj se ku të filloj, me fjalë të tjera, nuk jam me nxitim si më parë.
- Keni një punë të preferuar për të cilën jeni më shumë krenarë?
Nuk kam preferencë për punë. Unë shpesh them se imazhi tjetër do të jetë më i mirë se ato të mëparshmet. Ky është nxitja që më çmend dhe ndonjëherë më bën të bëj të pamundurën me shpresën për të marrë kënaqësinë e plotë nga rezultati i procesit krijues. Si rezultat, unë jam krenar për foton e pikturuar, dhe pastaj vazhdoj dhe përpiqem për diçka më të përsosur.
- Në cilin projekt jeni duke punuar tani?
Do të doja të mbaja intrigën dhe të mos zbuloja të gjitha sekretet. Mund të them vetëm se seria e re është shumë më komplekse dhe më e madhe se seritë e mëparshme. Formati i serisë është 400x250 cm. Shpresoj që së shpejti publiku do të jetë në gjendje ta shohë atë, por ndërkohë, puna në projekt më jep ushqim për mendim dhe, natyrisht, sjell kënaqësi të jashtëzakonshme.
Një teknikë e ngjashme pikture praktikohet nga artisti rus Eduard Fleminsky. Stili i tij origjinal dhe i njohur i punës ka fituar respektin e kolegëve, kritikëve dhe artdashësve.
Recommended:
Sytë në rrjedh dhe ikonat budiste: Si e shpëtoi artisti francez Odilon Redon nga depresioni duke pikturuar
Në fëmijëri, ai ishte fshehur nga sytë e njerëzve, çdo natë makthët qëndronin pranë shtratit të tij, në rininë e tij ai dinte vetëm një ngjyrë - të zezë. Ai ishte i çmendur, ishte luftëtar, ishte krijues dhe e shpëtoi veten nga humnera e vizioneve të errëta, duke lënë ngjyra të ndritshme në jetën e tij. Odilon Redon - artist dhe mendimtar, pararendës i surrealizmit, i cili argumentoi se ëndrrat janë më reale sesa realiteti
Art- "lyerje" me ngjyra në fustane. Prezantimi nga artisti francez Biondi V
Artisti francez Amo, i njohur si Biondi V, krijon vepra të jashtëzakonshme arti. Jo, ajo duket se përdor atributet më të zakonshme - ngjyra, furça dhe kanavacë, vetëm një turmë e madhe njerëzish zakonisht mblidhen për të parë punën e saj. Ndoshta, e gjithë çështja është se artisti preferon të mos dalë në pension në studio, por të punojë në pamje të plotë të të gjithëve
Piktura dinake dhe të frikshme nga artisti francez Ciou. Art i frikshëm i lezetshëm
Pikturat e artistit të ri francez, të njohura në mjedisin krijues si Ciou, mund të quheshin të frikshme, të tmerrshme dhe të frikshme … Nëse nuk do të ishin aq të lezetshme dhe kawaii, edhe përkundër zhurmave, dhëmbëve të mprehtë, kafkave dhe skeleteve të përshkruara në kanavacë Në fakt, artistja nuk është aspak e etur për të frikësuar ata që do ta shikojnë pikturën e saj. E gjithë kjo është për shkak të ndikimit të veçantë në krijimtarinë e vajzës për hobi të saj: taksidermi, art tatuazhi, mbledhje skelete të stomakut
Qasje krijuese ndaj rregullave të trafikut: shenja të pazakonta rrugore nga artisti francez Clet Abraham
Siç e dini, rregullat janë krijuar për t'u thyer, dhe, siç doli, rregullat e rrugës nuk bëjnë përjashtim. Artisti francez Clet Abraham vendosi të argëtojë banorët e Firences dhe krijoi një seri të tërë shenjash rrugore, duke i dhënë imazheve të zakonshme një pamje kapriçioze dhe nganjëherë pikante
Vaj në kanavacë pozitiv. Peizazhe shumëngjyrëshe nga artisti francez Jean-Marc Janiaczyk
Petalet jargavan me livando të lulëzuar, të kuqe të ndezur - lulekuqe, të verdhë me diell - luledielli, portokalli dhe jeshile të ngrohtë - gjethe vjeshte dhe pranvere … Këto janë ngjyrat kryesore që përdor artisti bashkëkohor francez Jean -Marc Janiaczyk për të pikturuar për të pikturuar të tij mahnitëse, të gjallë dhe pozitive peizazhe. Se, ju thoni, impresionizmi nuk është në modë këto ditë? Por disponimi pozitiv dhe i mirë nuk del kurrë nga moda