2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në fëmijëri, ai ishte fshehur nga sytë e njeriut, çdo natë makthët qëndronin pranë shtratit të tij, në rininë e tij ai dinte vetëm një ngjyrë - të zezë. Ai ishte i çmendur, ishte luftëtar, ishte krijues dhe e shpëtoi veten nga humnera e vizioneve të errëta, duke lënë ngjyra të ndritshme në jetën e tij. Odilon Redon është një artist dhe mendimtar, paraardhësi i surrealizmit, i cili argumentoi se ëndrrat janë më reale sesa realiteti.
Redon lindi në 1840 në provincën e Bordos. Ai kaloi njëmbëdhjetë vitet e para të jetës së tij në pronën e familjes Peyerbald në Francë, dhe ato ditë u errësuan nga ndarja nga prindërit dhe vetmia pothuajse e plotë. Që nga fëmijëria e hershme ai u torturua nga konfiskimet misterioze, dhe prindërit e tij, të frikësuar nga thashethemet, nxituan ta fshehin fëmijën e tyre "të dështuar" nga sytë e të njohurve të tyre. Ato vite Redon kujtoi pa ndryshim me dhimbje dhe deri në ditët e fundit të tij fshehu një mëri ndaj babait të tij.
Pastaj Odilon ndryshoi disa shkolla, secila prej të cilave, me zhurmën dhe kërkesat e shumta, vetëm sa e rëndoi gjendjen e tij. Sulmet e ankthit dhe frikës së papritur e mbajtën Redonin gjatë rinisë së tij, dhe për të realiteti dhe ëndrrat e tmerrshme u ndërthurën në një kanavacë të vetme. Me kalimin e kohës, për të hequr qafe imazhet ndërhyrëse, ai filloi t'i transferojë ato në letër.
Ai jetoi sipas parimit "ju nuk mund ta shihni gjënë kryesore me sytë tuaj" - por në një kuptim të veçantë, fantazmagorik. Redon besonte në ekzistencën e një vizioni të brendshëm, një vështrim i drejtuar në gropat e shpirtit. Vizatimet e zeza, "errësira" siç i quante ai, të bëra me qymyr druri, nxorrën në pah fobitë dhe makthet më të fshehta.
Korbat, merimangat antropomorfike, sytë e shqyer në gjeth, metamorfozat e dhimbshme të trupit të njeriut dhe interpretimet e papritura të objekteve të njohura bënë që një shikues i papërgatitur të dridhej. "Unë i dhuroj jetës njerëzore krijesa të jashtëzakonshme, duke i detyruar ata të jetojnë sipas ligjeve të besueshmërisë dhe duke vënë … logjikën e të dukshmes në shërbim të të padukshmes" - shkroi artisti në ditarin e tij, i cili udhëhoqi tërë jetën e tij.
Sidoqoftë, vetë Redon nuk u përpoq të fitonte famë për një kohë të gjatë dhe tërhoqi në tryezë. Pasi dështoi në 1857 në provimin e parë në Shkollën e Arteve të Bukura në Paris (babai kujtoi ekzistencën e djalit të tij dhe vendosi që ai të bëhej arkitekt), ai humbi besimin në veten e tij dhe aftësinë për t'i thënë diçka botës.
Dhe pastaj familja erdhi në shpëtim - vëllai i madh mori patronazhin e Odilon dhe e futi atë në rrethin e intelektualëve francezë. Ata u takuan me Rudolf Breden, gdhendësin simbolist që frymëzoi Redonin të punonte me grafikë. Në 1864, ai përsëri sulmoi muret e Shkollës së Arteve të Bukura në Paris dhe u bë një student i Jean-Léon Jerome, dhe studioi litografi nën Simbolistin dhe dekadentin e famshëm Henri Fantin-Latour. Ata e konsideruan atë jo aq një student sa një mik, një person me mendje të njëjtë dhe e prezantuan me poezinë e Bodlerit. Helmet estetike të Bodlerit zemëruan aq shumë shpirtin e Redonit saqë ai përfundoi një cikël ilustrimesh për Lulet legjendare të së keqes. Asgjë nuk pasqyronte botën e tij të brendshme më shumë se rreshtat e errët të kësaj poezie.
Vërtetë, njohjet e reja nuk i shtuan guxim atij. Kur njëra nga veprat e Redon kaloi një përzgjedhje konkurruese për një ekspozitë të madhe pariziane, ai papritmas u frikësua nga kritikat dhe e mori atë një ditë para hapjes. Në moshën tridhjetë vjeç, ky njeri nervoz, i sofistikuar, i dyshimtë dhe i ndrojtur u bë … nje ushtarAi doli vullnetar për luftën Franko-Prusiane, duke shkaktuar befasi ekstreme nga të gjithë të afërmit dhe miqtë. Ata u mahnitën edhe më shumë kur u kthye në shtëpi - duke kaluar me vendosmëri të gjitha vështirësitë e luftës, me disa sy të çuditshëm të ndezur dhe forcë të re.
Tmerret e luftës ishin tema e re e maktheve të tij, por tani ai e dinte se çfarë të bënte. Ai papritmas u hidhërua thellë kur babai i tij vdiq, por ai u ndje i lirë. Falë trashëgimisë, Redon iu përkushtua krijimtarisë.
Në 1879 ai më në fund lëshoi albumin e parë të "zezakëve" të tij. Ai nuk pati shumë sukses, por një fillim u bë. Pas albumit "Në botën e ëndrrave" i ndjekur nga përkushtimi grafik për Floberin, Baudelaire, Goya dhe Edgar Poe. Kjo e fundit shoqërohet me veprën grafike më të famshme të Redon - një korb i zi në sfondin e një dritareje të hapur.
Ai ekspozoi në sallonin e fundit të impresionistëve, megjithëse nuk kishte asnjë lidhje me ta, për më tepër, përbuzja e impresionistëve ndaj tij ishte e ndërsjellë. Në moshën dyzet vjeç, Redon gjeti lumturi në jetën familjare, por martesa u errësua nga vdekja e fëmijës së tij të parë. Për disa vjet ai nuk mund ta sillte veten për të vizatuar - makthet e kaluara janë zbehur në krahasim me humbjen e një fëmije të shumëpritur nga gruaja e tij e dashur. Por lindja e djalit të tij të dytë e detyroi atë të merrte furçën - dhe stili i tij ndryshoi rrënjësisht. Në fillim, për hir të fitimit të parave, ai filloi të shkruante buqeta - pothuajse realiste, vezulluese, sikur të këputura nga Kopshti i Edenit - dhe atij i pëlqeu.
Kështu hyri ngjyra në pikturën e tij.
Ai filloi eksperimentet e tij të para me pastel gjatë muajit të mjaltit për të kapur atë lumturi dehëse, por vetëm pas një krize tjetër mendore ai u tha lamtumirë "zezakëve" të tij. Ai që pikturoi sytë monstruozë dhe merimangat e çmendura fitoi aftësinë për të pikturuar ikona të ndritshme medituese, kalorës në pyje me perla, hije delikate të agimit.
Vepra e tij e mëvonshme është afër artit dhe filozofisë budiste - një botë e paarritshme e paqes absolute, një parajsë e humbur e gëzimit të përjetshëm.
Fytyra paqësore, peizazhe fantastike, rozë ëndërrimtare, ultramarinë qiellore, imazhe të krijesave mitologjike dhe shpirtrave të mirë - kështu u shfaq botës Redon i ripërtërirë në "periudhën e tij të ngjyrave".
Ai papritmas kuptoi - ka një vend për lumturi në botën e tij. Piktura e ndritshme me vaj hodhi dritë mbi shpirtin e errët të artistit. Ky kthesë e papritur deri më sot i huton kritikët e artit.
Ndryshimi i humorit u ndje si nga miqtë ashtu edhe nga kritikët. Redon fitoi respektin e Gauguin dhe anëtarëve të grupit Nabis, mori ekspozita në të gjithë Evropën dhe mori Urdhrin e Legjionit të Nderit.
Emile Zola, e cila në mënyrë të përsëritur foli ashpër dhe nënçmuese për Redon, një herë i shkroi atij: "Sot unë të admiroj ty më shumë se çdo artist tjetër: asnjëri prej tyre nuk më hapi për shpirtin tim horizonte kaq rrezatuese, të largëta dhe të dhimbshme të misteriozit, i cili është i vetmi jeta reale ".
Shënimi i fundit në ditarin e tij thotë: "Unë jam i kënaqur me jetën time".
Recommended:
Pse, për shkak të një fotografie të pikturuar nga një fotografi, artisti e privoi veten nga jeta e tij: Konstantin Kryzhitsky
Në ditët e sotme, është e vështirë të besohet se paraqitja gati dy shekuj më parë e fotografisë si një mjet komunikimi vizual revolucionarizoi praktikisht jo vetëm historinë e njerëzimit, por edhe midis artistëve që për shekuj kanë kapur në kanavacat e tyre gjithçka që ishte parësore për një person …. Ne kemi folur tashmë se si disa piktorë e morën këtë arritje teknike në krahët e tyre dhe ia dolën mbanë. Dhe sot do të flasim për një mjeshtër që e pagoi këtë jo vetëm me nder, por edhe me jetën e tij
Si aroma e një gruaje e shpëtoi Al Pacinon nga depresioni, por gati sa nuk humbi shikimin
25 Prilli shënon 81 vjetorin e aktorit, regjisorit dhe producentit të shquar hollivudian Al Pacino. I njohur botërisht në vitet 1970. ai fitoi dramën e krimit The Godfather, por ai mori Oskarin e tij të parë dhe të vetëm shumë më vonë, në 1992, si aktori më i mirë në filmin Era e një gruaje. Kjo punë u bë e rëndësishme për të jo vetëm sepse mori një çmim për të. Ajo shënoi fillimin e një faze të re në jetën e tij, sepse para kësaj ai nuk kishte filmuar për gati 10 vjet dhe ishte në një gjendje
Nata me Yje - Van Gogh duke pikturuar nga dorezat e dyerve
Mjeti kryesor i punës i çdo artisti që nga kohra të lashta është bojë. Por ka origjinale që përdoren për të krijuar piktura dhe materiale krejtësisht të pazakonta. Për shembull, kohët e fundit amerikani David Goldberg krijoi një kopje të pikturës së famshme "Natë e Yllit" nga … dorezat e derës prej bronzi
Shikoni në sytë e mi: 10 fotografi të jashtëzakonshme që kapin sytë e kafshëve të ndryshme
"Sytë janë dritaret e shpirtit", thonë ata për njerëzit. Por sytë e kafshëve janë po aq të pabesueshëm. Gjëja kryesore është të gjejmë kohë dhe të shikojmë në sytë e vëllezërve tanë më të vegjël. Dikush do të shohë të gjithë hapësirën në këto sy, dhe dikush, ndoshta, do të hyjë në një dialog të heshtur me kafshët
Ikonat e kulturës së zezë të popit të bëra nga goditjet e para. Projekt arti nga artisti zezak Andrew Woolery
Të gjithë njerëzit janë vëllezër, dhe njerëzit e zinj janë vëllezër edhe më të mëdhenj për njëri -tjetrin. Dhe nëse uniteti vëllazëror është arsyeja, apo diçka tjetër ka luajtur një rol, por artisti modern i Nju Jorkut Andrew Woolery në pikturat e tij të pazakonta përshkruan ekskluzivisht njerëz të zinj, të dy idhuj modernë dhe tashmë legjendarë të kulturës pop