Piktura në akull nga artisti surrealist norvegjez Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Henrik Aarrestad Uldalen Artistshtë një artist autodidakt nga Norvegjia, puna e të cilit bazohet në pikturën figurative klasike, i paraqitur në një mënyrë moderne. Megjithë qasjen e tij realiste, ai nuk përpiqet për saktësinë fotografike. Disa nga heronjtë në pikturat e artistit po lundrojnë në ajër, të tjerët janë të dhënë pas ëndrrave të tyre, duke krijuar një atmosferë mitike rreth tyre.

- Na trego pak për veten. Unë jam rritur në qytetin e vogël Asker në Norvegji pranë Oslos. Unë nuk kam asnjë dokument që konfirmon arsimimin tim artistik. Unë jam një artist autodidakt dhe jam krenar për këtë.- Si filloi pasioni juaj për krijimtarinë? Si dukej puna juaj e parë? Unë kam qenë gjithmonë i interesuar për artin, veçanërisht pikturën. Ishte përsëri në shkollë kur takova disa djem që ndanë interesat e mia. Së bashku ne eksperimentuam me llojet e pikturës, u përpoqëm të punonim me teknika të ndryshme, përfshirë vajin, të cilat më pëlqyen. Unë nuk do të fsheh se veprat e mia të para ishin sinqerisht të pasuksesshme, por në çdo rast, secila pasuese doli më mirë se ajo e mëparshmja.

- Çfarë ju frymëzon?

E tëra çfarë duhet të bëj është të zgjohem herët në mëngjes dhe të filloj të punoj me energji të përtërirë. Kuptova që e vetmja gjë që më motivon është një projekt i freskët në këmbalec. Të presësh për frymëzim ndërsa ulesh pranë kanavacës është një plan i dënuar.

- Përshkruani procesin tuaj krijues. E gjitha fillon me një ide të paqartë dhe abstrakte, shpesh vetëm një ide të ngjyrës dhe atmosferës. Pastaj fotografoj modelin, imazhin e të cilit dua ta transferoj në kanavacë. Ndonjëherë punoj me fotografi në Photoshop duke kërkuar përbërjen e duhur. Si rregull, ideja ime në këtë fazë pëson ndryshime të rëndësishme.

- Cilat janë simbolet në veprat tuaja?

Shumica e personazheve në pikturat e mia janë miqtë më të mirë. Por ka edhe disa njerëz që janë të huaj në artin tim. I zgjodha për shkak të cilësive të caktuara që kërkoja në modele. Nuk është shumë e rëndësishme për mua të kem një histori personale me modelen, si dhe shikuesit nuk duhet të dinë detajet e jetës sime në mënyrë që të kënaqen me punën time.

- Karakteret e pikturave tuaja janë të rrethuara me hapësirë të bardhë të zbrazët, ose në errësirë të plotë. Çfarë kuptimi po përpiqeni të përcillni duke krijuar një atmosferë të tillë?

Kjo seri ka shumë kuptime të ndryshme. Quhet Zbrazëti, dhe doja të portretizoja ndjenjat metafizike të personazheve që humbasin në kohë dhe hapësirë. Kur krijoj një fotografi, mbështetem në intuitën time, dhe kjo është pikërisht ajo që bëj më së miri.

- Shumë nga veprat tuaja nuk kanë titull. Cila është arsyeja për këtë?

Isshtë shumë e vështirë për mua të zgjedh emrat për pikturat e mia. Problemi është se shumë prej tyre janë vazhdimësi e serive të mëparshme. Kështu, e njëjta temë përshkon disa vepra. Për më tepër, nuk më pëlqen kur emërtimi pengon imagjinatën e shikuesit dhe imponon një ide të caktuar.

- Cili është aspekti më i vështirë i punës tuaj? Artisti përballet me sfida të ndryshme çdo ditë. Unë kam disa që janë të vështira për tu kuptuar. Për shembull, një përpjekje për të sjellë diçka të re përmes krijimtarisë së tyre, si dhe problemeve teknike. Shpresoj se gjithçka do të ndryshojë një ditë.- Cili artist ju frymëzon? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, si dhe bashkëkohësit tanë: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes dhe Odd Nedrum. Lista mund të vazhdojë edhe për disa faqe të tjera, kështu që më mirë të ndalem.

- Arti, ashtu si jeta, është një proces i vazhdueshëm evolucioni dhe ndryshimi. Si e imagjinoni punën tuaj në vitet në vijim?

Kjo është një pyetje shumë e mirë dhe e vështirë në të njëjtën kohë. Dy vjet më parë, kurrë nuk do ta kisha menduar se çfarë më pret sot. Do të doja të udhëtoja mbrapa në kohë dhe të shikoja punën time nga fillimi në fund. Jam i sigurt se do ta vazhdoj idenë me njerëzit në harresë. - Cilat fjalë / fraza e përshkruajnë më së miri artin tuaj? Hardshtë e vështirë të thuhet, unë kam zgjedhur elemente individuale nga lloje të ndryshme të pikturës ndër vite, duke u përpjekur të krijoj diçka të re. Më shpesh dëgjoj fraza si "art magjik", "surrealizëm" etj. Unë do të doja t'ua lë këtë pyetje kritikëve të artit.

Në secilën nga pikturat e artistit të talentuar norvegjez Christer Karlstad, mund të shihni një nuhatje të lehtë të vdekjes dhe nostalgjisë. Ai merr pjesë lirisht në mite, simbole dhe arketipa, duke lejuar shikuesit të transportohen në një botë të re përrallash.