Përmbajtje:

BBC Culture emërton 10 filmat më të mirë të shekullit 21 që tashmë janë bërë klasikë
BBC Culture emërton 10 filmat më të mirë të shekullit 21 që tashmë janë bërë klasikë

Video: BBC Culture emërton 10 filmat më të mirë të shekullit 21 që tashmë janë bërë klasikë

Video: BBC Culture emërton 10 filmat më të mirë të shekullit 21 që tashmë janë bërë klasikë
Video: Experience PACMAN-RTX like never before: Mind-blowing graphics and gameplay! ☺🎮📱 - YouTube 2024, Mund
Anonim
Image
Image

Shumë shpesh kohët e fundit, mund të dëgjoni ankesa për faktin se tani ata nuk bëjnë filma me të njëjtën cilësi si më parë. Në fakt, shumë filma vërtet mahnitës xhirohen në botë çdo vit. Për të zbuluar se cilët filma janë vërtet të mrekullueshëm, redaktorët e BBC Culture pyetën 177 kritikë nga vende të ndryshme dhe nga të gjitha kontinentet përveç Antarktidës. Në rishikimin tonë të sotëm - 10 nga filmat më të mëdhenj të shekullit XXI, të cilët kanë çdo të drejtë të quhen klasikët e rinj të kinemasë.

Mulholland Drive, Francë, SHBA, 2001

Një fotografi nga filmi Mulholland Drive
Një fotografi nga filmi Mulholland Drive

Filmi i David Lynch për një vajzë që fillon një jetë të re pasi humbet kujtesën për shkak të një aksidenti quhet kulmi i krijimtarisë së regjisorit. Kinemaja intelektuale, në parim, është rrallë e lehtë të perceptohet, dhe Mulholland Drive ju bën të mendoni për çdo kornizë, t'i kushtoni vëmendje detajeve më të vogla. Drama mistike e David Lynch është një art i vërtetë i lartë, ku ka më shumë pyetje sesa përgjigje, dhe misteri i saj më i madh është se mbetet krejtësisht e pakuptueshme se si regjisori arriti të arrijë një përfshirje kaq të plotë të shikuesit në veprim.

Në humorin për dashurinë, Hong Kong, 2000

Një fotografi nga filmi "Në humorin për dashurinë"
Një fotografi nga filmi "Në humorin për dashurinë"

Melodrama e drejtuar nga Wong Kar-Wai është e papranueshme. Kjo është një kryevepër e vërtetë e artit kinematografik, që të kujton poezinë e Epokës së Argjendtë me sofistikimin, shpimin dhe sinqeritetin e saj. Këtu, zhgënjimi ndiqet nga shpresa, dhe hidhërimi dhe pakënaqësia befas bëhen themeli i dashurisë së re. "Në humorin për dashurinë" është një film pas të cilit një ndjenjë e butë e dritës dhe ngrohtësisë mbetet në shpirt për një kohë të gjatë.

"Oil", SHBA, 2007

Ende nga filmi "Vaj"
Ende nga filmi "Vaj"

Xhirimi i klasikëve nuk është i lehtë, por regjisori Paul Thomas Anderson arriti jo vetëm të mos prishë romanin e klasikës së letërsisë amerikane Elton Sinclair, por t'i shtojë vëllim dhe thellësi. Në të njëjtën kohë, drejtori drejton me shkathtësi shikuesin, duke e detyruar atë të mendojë dhe të zgjedhë, të jetojë jetën e tij me heroin, dhe në të njëjtën kohë të reflektojë mbi vlerat e përjetshme dhe të nxjerrë përfundimet e duhura.

Spirited Away, Japoni, 2001

Një fotografi nga filmi "Spirited Away"
Një fotografi nga filmi "Spirited Away"

Filmat e animuar nuk përfshihen shpesh në listat e vlerësimit të filmave më të mirë. Por anime e Hayao Miyazaki është jashtëzakonisht atmosferike, ajo përmban gjithçka që dallon një film të mirë: plotësinë e secilës kornizë, thellësinë e mendimit dhe forcën e karakterit të personazhit kryesor, cilësia kryesore e të cilit është mirësia. Regjisori i jep shikuesit mundësinë të shijojë gamën harmonike vizuale dhe muzikore dhe të prekë botën e harruar prej kohësh.

"Boyhood", SHBA, 2014

Një fotografi nga filmi "Adoleshenca"
Një fotografi nga filmi "Adoleshenca"

Filmi i Richard Linklater duket se është dënuar thjesht me sukses. Ai bëri një deklaratë për veten në momentin kur ideja e pikturës sapo po dilte. Për 12 vjet, vetëm një person tepër i talentuar dhe me qëllim mund të xhirojë të njëjtët personazhe, të tregojë fazat e rritjes së një fëmije, të ndryshojë marrëdhënien e tij me prindërit e tij dhe botën përreth tij.

Dielli i përjetshëm i mendjes së panjollë, SHBA, 2004

Ende nga filmi "Dielli i përjetshëm i mendjes së panjollë"
Ende nga filmi "Dielli i përjetshëm i mendjes së panjollë"

Një melodramë fantastike nga Michel Gondry, në të cilën gërshetohen botët dhe ndjenjat, heronj të vërtetë dhe imazhe nga botët paralele. "Dielli i përjetshëm i mendjes së panjollë" është e pamundur të shikohet, ju duhet ta ndjeni këtë film, të zhyteni në të dhe të thithni gjendjen e tij. Kjo është një histori prekëse e dashurisë dhe vetmisë, për vijën e hollë midis lumturisë dhe dhimbjes, për kujtesën e zemrës dhe lojërat e mendjes.

"Pema e Jetës", SHBA, 2010

Një fotografi nga filmi "Pema e jetës"
Një fotografi nga filmi "Pema e jetës"

Terrence Malick zbulon historinë e një djali të kapur në zjarrin e metodave të ndryshme të prindërimit. Vetëdija për kuptimin e thellë të filmit kalon nëpër shumë aludime dhe metafora dhe, përkundër mungesës së veprimit të vrullshëm, kap shikuesin tërësisht. Dhe ju bën të mendoni jo aq shumë për fatin e heroit, të humbur në labirintin e jetës, sa për rrugën e personit drejt vetes.

"Një dhe Dy", Japoni, Tajvan, 2000

Një fotografi nga filmi "Një dhe Dy"
Një fotografi nga filmi "Një dhe Dy"

Filmi i Edward Yang është i mbushur me kaq shumë ngjarje saqë ndonjëherë dëshironi ta ndaloni dhe ta ktheni në mënyrë që ta rishikoni përsëri dhe të kuptoni kuptimin që drejtori i dha krijimit të tij. Dhe për të kuptuar se bota është shumë më e shumanshme sesa e sheh një person, dhe ndonjëherë të gjithë duhet të ndalen dhe thjesht të shikojnë përreth për të ndjerë përsëri gëzimin e jetës.

"Asnjë vend për të moshuarit", SHBA, 2007

Ende nga filmi "Asnjë vend për pleqtë"
Ende nga filmi "Asnjë vend për pleqtë"

Në shikim të parë, komploti i filmit të Ethan dhe Joel Cohen duket shumë i zakonshëm: një kamion i gjetur nga një punëtor i thjeshtë me para, drogë dhe shumë kufoma përreth bëhet, si rezultat, shkaku i një rritje të dhunës që është pothuajse e pamundur të ndalet Me Por në fakt, një komplot shumë i zakonshëm dhe zhvillimi i pritshëm i ngjarjeve ndiqet nga shumë pyetje të cilave nuk ka përgjigje. Dhe përfundimi i hapur e bën shikuesin përsëri dhe përsëri të dalë me versionin e tij të përfundimit të figurës, si dhe të reflektojë mbi natyrën e mizorisë dhe parimeve morale, mbi arsyet dhe motivet që i detyrojnë njerëzit të bëjnë zgjedhjen e tyre në një situatë të dhënë.

"Divorci i Nader dhe Simin", Iran, Francë, 2011

Një fotografi nga filmi "Divorci i Nader dhe Simin"
Një fotografi nga filmi "Divorci i Nader dhe Simin"

Në dramën më komplekse familjare të Asgar Farhadi, nuk ka intriga, por ngrihen pyetje për marrëdhëniet dhe përgjegjësinë ndaj njerëzve më të afërt dhe më të dashur. Si të zgjidhni midis një vajze dhe një babai, cila prej tyre do të ketë më shumë nevojë për një viktimë, e cila do të jetë në gjendje të braktisë njërën dhe t'i japë përparësi tjetrës pa një hije hezitimi, nëse qëndron fati i një vajze njëmbëdhjetë vjeçare në njërën anë të peshores, dhe jeta e një babai që vuan nga sëmundja e Alzheimerit në anën tjetër? Çdo shikues e vë veten padashur në këpucët e heronjve dhe si rezultat arrin në një mirëkuptim: ka shumë hije dhe gjysmë-tone në jetë midis ngjyrave të zeza dhe të bardha.

Shpesh ndodh që mendimi i kritikëve me përvojë ndryshon nga mënyra se si auditori e percepton filmin. Dhe, me sa duket, nuk ka asgjë të veçantë në këtë, nëse incidentet më të vërteta nuk do të ndodhnin kur filmat e vlerësuar nga kritika dhe fitues të çmimeve nuk janë asgjë, dhe sot ata madje kanë vlerësime rekord të ulëta dhe shumë komente negative.

Recommended: