Pse pikturat e artistes më të shtrenjtë në botë sot, Natalya Goncharova, u arrestuan 100 vjet më parë pikërisht në ekspozita

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Duke pasur parasysh kreativitetin Natalia Sergeevna Goncharova - artistë avangardë, përfaqësues të lëvizjes Rajon, anije e modernizmit rus, skulptor dhe dekorues, dikush bën padashur pyetjen: Unë mendoj se nuk ka gjasa … Dhe kisha e akuzoi atë për një zgjidhje të jashtëzakonshme të komploteve të kishës, dhe publik për promovimin e pornografisë.

Veprat e Goncharova janë shumë larg veprave ekstravagante të artistëve avangardë të asaj kohe, por shumë më afër primitivizmit dhe realizmit, gjë që nuk i lejon ata të konsiderohen me të vërtetë avangardë. Sidoqoftë, një PR i madh rreth punës së artistit u fryrë nga njerëzit që kanë vepra nga Natalya Sergeevna në koleksionet e tyre. Dhe është shumë kurioze që në vitin 2011 papritmas doli që më shumë se 300 piktura që i atribuohen Goncharova janë të rreme. Dhe pastaj lind një pyetje tjetër:

Por sido që të jetë, Goncharova është sot një artiste me famë botërore, pikturat e së cilës shiten me çmime tepër të mrekullueshme në tregun e artit. Sipas statistikave, vepra e saj "Lule" (1912) u shit në Christie's në 2008 për më shumë se 10, 9 milion dollarë, piktura "Gruaja spanjolle" (1916) në 2010 - për 10, 7 milion dollarë dhe "Kërcimi i mollëve "(1909) në 2007 - për 9.8 milion dollarë.

Biznes privat

Natalia Goncharova (1881-1962) - vajza e arkitektit të Moskës Sergei Mikhailovich Goncharov, e cila i përket një familje fisnike; xhaxhai i gruas së A. S. Pushkin Natalia Goncharova.

Duke kaluar fëmijërinë e saj në fshat, ajo më vonë do të pendohet gjithmonë që kishte jetuar gjithë jetën në qytete të mëdha, ndërsa do të kishte preferuar një jetë rurale. Në të vërtetë, në të ardhmen, artisti gjithmonë do të tërhiqet nga tema e fshatarësisë. Gjatë gjithë jetës së saj, duke u përpjekur të mësojë thelbin e krijimtarisë së njerëzve, ajo mblodhi printime popullore, gra prej guri.

Natalya u diplomua nga shkolla e mesme me një medalje argjendi, pastaj studioi për 3 ditë në kurse mjekësore dhe gjysmë viti në Fakultetin e Historisë para se të gjente thirrjen e saj. Në vitin 1901, në statusin e një vullnetari, Goncharova hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë në Departamentin e Skulpturës. Atje ajo u takua me burrin e saj të ardhshëm M. F. Larionov. Ishte ai që e këshilloi atë të mos humbiste kohë në skulpturë dhe të merrej me pikturë. - tha ai. Dhe Natalia u transferua në departamentin e pikturës, ku Konstantin Korovin u bë mentori i saj, por ajo gjithashtu nuk e la skulpturën.

Në vitin 1909, Natalia Goncharova pushoi së paguari për studimet e saj, për të cilat u dëbua. Sidoqoftë, në atë kohë ajo tashmë kishte filluar të shiste pikturat e saj dhe të jepte mësim në Studio e Pikturës dhe Vizatimit, si dhe të ekspozonte në ekspozita arti.

Ekspozita e parë personale e Goncharova në 1910, ku u prezantuan 22 piktura të saj, zgjati pak më shumë se një ditë. Disa nga veprat e paraqitura në zhanrin nudo u konfiskuan nga policia dhe ekspozita u mbyll. Vetë artistja u akuzua për shpërndarje të pornografisë, por më vonë u lirua në gjyq. Natalia kurrë nuk punoi në këtë zhanër përsëri.

Ishte e vështirë të kuptohej pse ata ishin aq të armatosur kundër Goncharova, por sipas të gjitha gjasave një nga arsyet ishte se për gratë artiste në atë kohë kishte një tabu të pashprehur që kufizonte mundësitë për të punuar nudo.

Natalia shkatërroi stereotipet e sjelljes "femërore" jo vetëm në pikturë, por edhe në jetë: ajo veshi këmisha që dukeshin më shumë si rroba pune, pantallona dhe kapak, luajti në filmin futuristik "Drama në Cabaret No. 13" me gjoks të zhveshur Me

Një vit më vonë, në një nga ekspozitat e "Jack of Diamonds", një tjetër pikturë e Goncharova, "Zoti i Fertilitetit", u konfiskua. Një vit më vonë, Kisha Ortodokse lëshoi një ndalim zyrtar të serisë së veprave "Ungjilltarët" në ekspozitën "Bishti i Gomarit" - preteksti zyrtar për ndalimin ishte se subjektet e pikturave nuk korrespondonin me titullin e ekspozitës.

Në 1914, organizatorët e hapjes së ekspozitës së artistit kishin rënë dakord paraprakisht për listën e veprave të ekspozuara nga Goncharova. Sidoqoftë, nuk do të kalojnë dy ditë para se të shfaqet një përmbledhje anonime që dënon përdorimin e teknikave avangarde për të përshkruar tema fetare.

Skandali padyshim shpërtheu përsëri, dhe kleri kërkoi mbylljen e menjëhershme të ekspozitës. Por këtë herë Konti I. I. Tolstoy, nënkryetar i Akademisë së Arteve Nikolai Wrangel dhe artisti Mstislav Dobuzhinsky. Dhe dinjitarët shpirtërorë duhej të tërhiqeshin. Sinodi nxori një vendim që artisti "ringjall teknikën e mjeshtrave të lashtë bizantinë" dhe skandali hezitoi në vetvete.

Shumica e ekspozitave të Goncharova provokuan agresion nga shtypi, censurë ose publikun e ofenduar. Babai i artistit, duke folur në mbrojtje të vajzës së tij, i shkroi një letër të hapur gazetës, në të cilën ai ishte indinjuar:

Në 1915, një vit pas përplasjes së saj të fundit me censurën, Natalia Goncharova, së bashku me burrin e saj Mikhail Larionov, me ftesë të Sergei Diaghilev, u transferuan për pak kohë në Francë për të punuar në sezonet ruse, por në fund artistët vendosën të qëndrojnë në Francë. Më vonë, revolucioni i pengoi ata të ktheheshin në Rusi.

Ata u vendosën në Lagjen Latine të Parisit, ku e gjithë lulëzimi i emigracionit rus donte të ishte. Goncharova dhe Larionov organizuan topa bamirësie për piktorët aspirantë. Nikolai Gumilyov dhe Marina Tsvetaeva shpesh vizitonin shtëpinë e tyre.

Në vitet '50, Goncharova punoi shumë, ciklet e saj "Pallua", "Magnolias", "Lule me gjemba" flasin për të si një piktor i pjekur. Especiallyshtë veçanërisht kurioze që ajo ka punuar në një gamë shumë të gjerë. Dhe në përgjithësi, duket se ajo ka punuar në përgjithësi në të gjitha stilet.

Dhe në vitet '60 pati një ringjallje të interesit të gjerë për artin e Larionov dhe Goncharova, ekspozitat e tyre u mbajtën në shumë vende dhe qytete të Evropës dhe Amerikës. Artisti vdiq në Paris në 1962.

Sidoqoftë, pas 100 vjetësh, puna e Goncharova vazhdon të shkaktojë polemika midis kishave të kishës, të cilët janë ende të pakënaqur me "deskralizimin e simboleve", akuzojnë artistin për tronditje të plotë, "dekorueshmëri pa mbushje" dhe të ngjashme.

Pjesërisht, ka një të vërtetë në këtë, pasi Goncharova ishte shumë e dhënë pas artit popullor, artit naiv dhe primitivizmit dhe ishte në kërkim të saj gjatë gjithë jetës së saj. Në fund të fundit, ky është thelbi i profesionit të një artisti - të zbatojë tema përmes metodave artistike.

Në fillim të shekullit të 20 -të, jo vetëm Goncharova kaloi rrugën e formimit krijues, por edhe diva e artit Tamara Lempicki, edhe gjatë jetës së saj falë pikturës së saj, e cila arriti të bëhej milionere.