Përmbajtje:
Video: Ajo që në fakt e lidhi Mayakovsky me Osip Brik: Njerëz të famshëm me karakteristika mendore
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Njerëzit japin lehtësisht vendime duke varur etiketat e shënuara "data e skadimit: përgjithmonë". Stereotipet i pengojnë ata të shohin talentin tek një person i cili tashmë e ka treguar veten të jetë i pa talentuar - por në një zonë krejtësisht të ndryshme. E megjithatë ata që iu dha mundësia nuk pushojnë së mahnituri ne - për shembull, artistët me nevoja të veçanta.
Krijuesit disleksikë
Disleksia është një çrregullim specifik në të cilin një person vështirë se mund të lexojë tekstin, pavarësisht sa mirë e njeh alfabetin. Për shekuj me radhë, njerëzit që e kuptuan informacionin shumë më mirë me vesh ose në formën e ndihmave vizuale sesa nga shikimi, u dhanë fund atyre: ata thonë se ata janë në thelb të pa mësueshëm dhe thjesht budallenj. Ndonjëherë, në vend të marrëzisë, dembelizmi fajësohej: një fëmijë inteligjent, por nuk përpiqet.
Në të njëjtën kohë, disleksia nuk ka të bëjë me inteligjencën ose punën e palodhur. Në strukturën disleksike të trurit, strukturat perceptohen ndryshe. Dhe aty ku ka një pjerrësi me shenja, "disleksikët", nga ana tjetër, marrin drejtimin në fushën e të menduarit hapësinor. Ata shpesh bëhen novatorë të arteve pamore.
Për shembull, Zaha Hadid, një arkitekt, filloi të ndërtojë në atë stil futuristik që të gjithë e imagjinuan me dëshirë, por nuk guxuan ta zbatonin. Pas vdekjes së saj, ajo ende kritikohet dhe njihet si gjeniu i zanatit të saj. Nga rruga, Hadid ishte një tifoz i pikturës ruse të fillimit të shekullit XX.
Dhe nëse mendoni për këtë pikturë, nuk mund të mos kujtoni Mayakovsky me dritaret e tij novatore ROST - kryeveprat e propagandës të ekzekutuara në të njëjtën kohë sa më të përshtatshme për artin e kohës së tij sa më utilitar të jetë e mundur, domethënë, me përmbushjen e një qëllimi praktik Me Veprat e tij jo vetëm që stigmatizuan idetë që ishin të huaja dhe të vjetruara, siç besonte ai, me ndihmën e satirës, por gjithashtu bënin thirrje për vetë-zhvillim.
Për më tepër, artisti dhe poeti i lexoi tekstet me shumë vështirësi - megjithëse i kompozoi me sukses vetë. Në veprën e tij poetike, ai u mbështet në dëgjimin, dhe kur nevojiteshin burime letrare, ato u përgatitën dhe u ritreguan nga shoku i tij Osip Brik.
Besohet se Walt Disney dhe Leonardo da Vinci gjithashtu mund të kenë vuajtur nga disleksia. Disney është një nga pionierët në fushën e animacionit, para se të hapte studion e tij ai punoi si gazetar. Ai me të vërtetë donte të punonte në këtë profesion të veçantë, por, duke marrë një punë në redaksi, e gjeti veten të ulur mbi një shënim në të cilin të tjerët shpenzojnë një çerek ore, shumë, shumë më gjatë. Ai gjithashtu kishte probleme në shkollë, por në rininë e tij iu duk se ai thjesht nuk ishte i motivuar për të lexuar. Mjerisht, motivimi nuk e ndihmoi Disney në asnjë mënyrë.
Sa i përket da Vinçit (i cili gjithashtu kishte vështirësi në lexim), shumë dyshojnë se ai shkroi nga e djathta në të majtë për hir të kodimit të teksteve të tij - në fund të fundit, mënyra e leximit të tyre është shumë e qartë. Kjo ndoshta ishte një shenjë diagnostikuese. Leonardo da Vinci është i njohur për nxitjen e ideve inxhinierike, dhe në pikturë ai shpiku dhe mishëroi teknikën sfumato, e cila e bëri Mona Lizën kaq unike dhe të famshme.
Video -blogerja e njohur, artistja Claire de Lis, gjithashtu vuan nga disleksia. Ajo u hap kur një fondacion për disleksinë filloi të mbledhë para dhe ajo premtoi se do të rruante flokët e saj nëse ndjekësit e saj do të bënin transferime të mëdha në fondacion. Dhe në të njëjtën kohë ajo pranoi se vuan nga disleksia.
Artistët me Çrregullime të Spektrit të Autizmit
Edhe pse shumë piktorë të së kaluarës kishin vështirësi në të mësuar si fëmijë, është e vështirë të diagnostikosh një artist me autizëm në të kaluarën. Vetëm një rast konsiderohet i padiskutueshëm - historia e Gottfried Mind, "Raphael macja". Në fëmijërinë e hershme, artisti dukej plotësisht i vonuar mendërisht, por ai zbuloi një interes dhe aftësi për të vizatuar, kështu që prindërit e tij vendosën ta dërgojnë atë për të studiuar këtë zanat herët - mbase ai mund të ushqehej vetë.
Mendja e Pikturës nuk studioi as të lëkundur as shpejt, por një ditë ai pa se si mësuesi i tij portretizon një mace. Mindu nuk e pëlqeu shumë macen e pikturuar në kanavacë, dhe ai mori përsipër t'i pikturonte macet vetë, me bojëra uji. Dhe që atëherë unë i kam pikturuar ato - por është aq e mrekullueshme saqë porositë erdhën njëra pas tjetrës, dhe vetë Mendja u bë e famshme në mënyrën e vet.
Në vitin 2017, bota i tha lamtumirë artistes bashkëkohore australiane të diagnostikuar me autizëm, Donna Leah Williams. Si fëmijë, Donna konsiderohej prej kohësh e shurdhër sepse komunikonte kryesisht me gjeste dhe injoronte adresat. Në atë kohë, besohej se autizmi zhvillohet nga agresioni në familje; mjedisi familjar ishte me të vërtetë shumë i keq, kështu që kurrë nuk u befasova kur mjekët kuptuan se Donna kishte autizëm. Ajo u largua nga shtëpia shumë herë, duke kaluar natën me miqtë e saj, derisa në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç ajo u largua plotësisht nga shtëpia. Në fund, ajo arriti të mbarojë universitetin, të bëhet artiste dhe shkrimtare, e cila u dha lexuesve një paraqitje të shkurtër se si njerëzit me autizëm e perceptojnë botën.
Në vitin 2006, një artist tjetër i famshëm vdiq me të njëjtin çrregullim, skocezi Richard Wouro, djali i një emigranti polak dhe një mësuesi britanik. Ai mësoi të fliste vetëm në moshën njëmbëdhjetë vjeç, por edhe në moshën gjashtë vjeç u bë e qartë se ai ishte i talentuar artistikisht - në kopshtin e fëmijëve iu dha të vizatonte me pastel, dhe ai pothuajse menjëherë u bëri përshtypje mësuesve se sa i pjekur e bëri atë Me Ishte fundi i viteve pesëdhjetë, ishte zakon të fshiheshin fëmijët me autizëm nga bota, por talenti i Vouro u lejua të zhvillohej lirshëm, dhe në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç u zhvillua ekspozita e tij e parë. Një nga ekspozitat e mëposhtme u hap me një fjalim nga Kryeministrja Margaret Thatcher; ajo gjithashtu bleu disa nga veprat e Richard.
Me kalimin e kohës, telashet e Vouro u bënë gjithnjë e më shumë. Asnjë lavdi nuk e shpëtoi atë nga humbja e shikimit, dhe më pas nga zhvillimi i kancerit të mushkërive. Ai vdiq në moshën vetëm pesëdhjetë e tre vjeç. Peizazhet e tij (dhe Richard ishte një piktor peizazhi) ende shiten për shumë para.
Artisti grafik amerikan Stephen Wiltshire gjithashtu fiton me sukses para duke vizatuar. Ai është një piktor peizazhi, si Vouro, por ai pikturon vetëm panoramat e qytetit. Por është shumë e saktë, ekspresive dhe nga kujtesa. Për ta bërë këtë, ai ngjitet në ndërtesa shumë të larta për të parë nëpër qytet, ose kalëron mbi shtëpitë me një helikopter. Një artist tjetër i famshëm është ende shumë i ri, kjo është një vajzë e quajtur Iris Halmshaw. Ajo pikturon në spërkatje, por gjithmonë me shumë vetëdije, dhe kanavacat e saj lënë një përshtypje të fortë emocionale.
Artistët e sindromës Down
Shumë njerëz janë kritikë ndaj krijimtarisë së njerëzve me sindromën Down, sepse ata nuk janë në gjendje të kapërcejnë teknikën akademike të pikturës ose vizatimit - që do të thotë se eksperimentet e tyre "nuk ka kuptim të shikosh". Por nëse arti përmbush rolin e tij - për shembull, përcjell përshtypje ose ngjall emocione - atëherë teknika zbehet në sfond.
Artistja më e famshme me sindromën Down është e ndjeri Judith Scott. Si fëmijë, ajo u nda nga motra e saj binjake dhe u vendos në një klinikë psikiatrike për shumë vite, ku nuk iu lejua të vizatonte me lapsa sepse ishte "budallaqe" dhe "sjellje e keqe". Judith u mbyll, por kur, shumë vite më vonë, motra e saj arriti ta gjente, ajo menjëherë e njohu dhe lulëzoi.
Menjëherë pasi u transferua tek motra e saj, Scott filloi të krijojë skulptura nga baza dhe fije të ndryshme. Këto skulptura, nëse vendosen njëra pas tjetrës, krijuan një histori të vetme të marrëdhënies së saj me motrën e saj - një fëmijëri të lumtur së bashku, një ndarje të tmerrshme, një ribashkim. Ekspresiviteti i tyre është aq i madh sa që në ekspozita njerëzit filluan të qajnë.
Në kulmin e popullaritetit tani është artistja britanike Tazia Fowley, e cila mbledh pikturat e saj si një mozaik, duke pikturuar vend pas vendi. Një nga pikturat e saj është zbukuruar me një çerdhe në pallatin mbretëror anglez - ajo u vendos atje nga Dukesha Kate Middleton, gruaja e Princit William. Tazia frymëzon shumë adoleshentë me të njëjtën diagnozë që të interesohen seriozisht për vizatimin dhe artet e tjera pamore. Kritikët flasin për ndjenjën e saj të veçantë të ngjyrës dhe përbërjes së pjekur të veprave - kjo duhet të theksohet veçmas, pasi deri vonë besohej se të menduarit hapësinor, përfshirë idetë për përbërjen, nuk ishte i disponueshëm për njerëzit me sindromën Down.
Dhe kjo listë, natyrisht, nuk është e plotë - Si një artist i njohur si "i vonuar mendërisht", për 60 vjet ai pikturoi vajzat luftëtare: Mbretëria Joreale e Henry Darger.
Recommended:
Zemër e ngrohtë: Ajo që e lidhi Tatyana Peltzer me Alexander Abdulov dhe Mark Zakharov
Fati krijues i kësaj aktoreje të famshme ishte unik: pa një edukim të specializuar aktrimi, Tatyana Peltzer filloi të aktrojë në filma në moshën 39 vjeç, dhe fama kombëtare i erdhi asaj pas 49 vjetësh, kur shumica e aktoreve përfundojnë karrierën e tyre të filmit. Ajo nuk u turpërua nga titulli jozyrtar i "Gjyshja Gjithë Bashkimi i Kinemasë Sovjetike" - ajo kurrë nuk e fshehu moshën e saj. Në moshën 73 vjeç, Peltzer u transferua në Lenkom pas 30 vitesh në Teatrin Satire, dhe mund të themi se njohja me drejtorin Mark Zakharov dhe aktorin
Artistë me karakteristika të veçanta që nuk mund të pikturonin, por arritën të krijojnë dhe u bënë të famshëm
Easyshtë e lehtë të imagjinohet një artist me aftësi të kufizuara. Për shembull, në një karrige me rrota, me një vesh ose të mpirë. Muchshtë shumë më e vështirë të imagjinohet se si mund të bëheni artistë me dëmtime të shikimit, koordinim të lëvizjeve ose me një dorë të gjymtuar. Por kishte edhe mjaft prej tyre, dhe ata u bënë të famshëm
Ajo që e lidhi vërtet Louis de Funes me "gruan e tij në ekran" Claude Jansac
Nuk është rastësi që kjo zonjë e dashur, elegante me një buzëqeshje simpatike dhe një hairstyle të patëmetë u shfaq aq shpesh në filma pranë Louis de Funes. Kështu që vetë aktori vendosi një herë: Claude Zhansak është ai që i sjell fat të mirë, dhe për këtë arsye duhet të bëhet "gruaja e tij e ekranit". Ky tandem krijues zgjati për shumë vite dhe me të vërtetë ndikoi në karrierën e një prej komedianëve më të dashur francezë
Ajo që lidhi artistët e mëdhenj të shekullit të 20 -të Matisse dhe Picasso
Henri Matisse (1869-1954) dhe Pablo Picasso (1881-1973) u takuan në vitin 1906 dhe ndoqën zhvillimet dhe arritjet krijuese të njëri-tjetrit për më shumë se gjysmë shekulli. Rivaliteti që u ngrit midis tyre jo vetëm që nxiti sukseset e tyre individuale, por gjithashtu ndryshoi rrjedhën e artit bashkëkohor. Miqësi e ndershme dhe rivalitet i hapur midis dy mjeshtrave të artit bashkëkohor, Matisse dhe Picasso, dy prej artistëve më të mëdhenj të shekullit XX. A e dinë të gjithë se çfarë i ka lidhur me të vërtetë?
Njerëz, njerëz dhe përsëri njerëz. Vizatime nga John Beinart
Nëse keni vetëm disa çaste për të njohur Jon Beinart, atëherë, duke shikuar pikturat e tij, do të shihni portrete bardh e zi ose disa figura njerëzore. Por vizatimet e këtij autori megjithatë rekomandohen të konsiderohen më me mend dhe më me kujdes: dhe më pas do të shihni që në secilën imazh ka dhjetëra dhe qindra njerëz, të cilëve mund t'i shikoni për orë të tëra