Veprat më të çuditshme të artit njerëzit janë të gatshëm të paguajnë miliona

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Nëse nuk e konsideroni veten një njohës të artit bashkëkohor, atëherë ndoshta disa nga objektet e artit të paraqitura në këtë përzgjedhje do të duken si një shaka ose një provokim, por të gjitha këto janë kryevepra të njohura në përgjithësi që kanë një çmim shumë të shtrenjtë dhe shiten në ankande. Ata pa dyshim e bëjnë të mendojë se çfarë është arti i vërtetë dhe si të ndahen veprat me të vërtetë të talentuara, nëse nuk ka kritere të tjera të tjera përveç ndjesive të brendshme të secilit shikues individual dhe nuk mund të jenë.

"Këlyshë" dhe topa nga Jeff Koons

Ky artist amerikan quhet "më i suksesshmi pas Warhol", si dhe një gjeni i kulturës kitsch. Puna e tij e parë e famshme ishte një akuarium me tre basketboll që notonin në të. Në 1992 Jeff pushtoi të gjithë botën duke krijuar një "Puppy" 13 metra nga lule. Ky gropë tashmë ka arritur të udhëtojë nëpër botë - versioni i parë u krijua në Gjermani për ekspozitën, pastaj skulptura, pasi u rrit në madhësi, u transferua në Sidnei, vizitoi një ekspozitë të përkohshme në Nju Jork dhe më vonë u ble nga spanjollët Muzeu Guggenheim në Bilbao. Këtu, si çdo vepër arti që respektonte veten, ajo gjeti tifozë dhe urrejtës - tre persona të maskuar si kopshtarë u përpoqën të shpërthenin skulpturën, por u kapën nga policia. Tani "Puppy" është një pikë referimi lokale.

Një qen tjetër nga Jeff Koons është ndër dhjetë veprat më të shtrenjta të artit në botë. Balloon Dog u shit në Christie's për 58.4 milion dollarë. Nëse dini të bëni saktësisht të njëjtën gjë nga topa, por nuk keni menduar ta shisni, mos u dekurajoni dhe shikoni veprat e mëposhtme. Possibleshtë e mundur që frymëzimi krijues do t'ju vizitojë në vendin më të papritur. Nga rruga, lepuri i Koons theu këtë rekord, ata paguan 91.1 milion dollarë për të. Këto dhe një seri e tërë skulpturash të ngjashme të shkëlqyera janë bërë nga mjeshtri nga çeliku inox.

"Shatërvan" nga Marsel Duchamp

Historia e kësaj kryevepre është e trishtuar. Fatkeqësisht, origjinali i tij humbi pas ekspozitës së parë, e cila mund të ketë krijuar një anekdotë për një pastruese që hodhi instalimin, duke e ngatërruar atë me mbeturina. Sot ne mund të shijojmë vetëm një fotografi të vetme dhe 8 kopje të bëra më vonë nga artistë të tjerë. Por seriozisht, Shatërvani i Duchamp, i krijuar në vitin 1917 për ekspozitën e Shoqërisë së Artistëve të Pavarur, konsiderohet një arritje e rëndësishme në drejtim të artit të shekullit të 20 -të dhe njihet nga ekspertët si vepra më e madhe e epokës së tij. Nëse ndiheni të hutuar, atëherë këtu është një citim nga një prej mbrojtësve të këtij objekti arti (natyrisht, Fountain arriti njohjen si rezultat i debateve të nxehta):

(Beatrice Wood, artiste, shkrimtare dhe gazetare amerikane)

Pra, para nesh nuk është vetëm një urinal i zakonshëm me mbishkrimin "R. Mutt" (R. Budalla), por një gatim origjinal origjinal dhe një kryevepër e artit konceptual. Në Dhjetor 2004, si rezultat i një sondazhi midis profesionistëve britanikë, kjo vepër e Duchamp u njoh si vepra më e madhe e shekullit të 20 -të, duke fituar 64% të votave dhe përpara "Vajzat e Avignonit" të Pikasos. Një nga tetë kopjet u shit në Sotheby's për 1.7 milion dollarë.

"Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e një të gjalli" nga Damien Hirst

Ky instalim i çuditshëm është krijimi i një prej artistëve më të pasur në planet (në vitin 2010, pasuria e Hirst u vlerësua në 215 milion). E cila, nga rruga, flet për kërkesën për artin e tij, sepse babai i Damien ishte një mekanik i thjeshtë. Hirst, "djali i keq", i cili u arrestua si fëmijë për vjedhje dyqani dhe më pas ngurroi të shkonte në kolegjet e artit, sot konsiderohet si një nga artistët më të shquar të Britanisë.

Një peshkaqen tigër i zhytur në një akuarium të madh formaldehidi - një nga veprat e serisë "Historia Natyrore", sipas kritikëve të artit, është një pikë referimi për artin britanik të viteve 1990. Në 2004, një koleksionist i famshëm bleu këtë pjesë të çuditshme për 12 milion.

Kutitë dhe Misteri i Gruas së Salvador Dali

Ndoshta është e rrezikshme të analizosh në detaje punën e një artisti ekscentrik spanjoll - mund të largohesh shumë nga realiteti dhe të zhytesh në një botë iluzionesh dhe shoqatash. Sidoqoftë, tema e një gruaje me sirtarë që rrëshqisnin jashtë trupit të saj ishte ndoshta shumë e rëndësishme për Dali. Zakonisht, këto ndërtime të çuditshme shpjegohen me sekrete dhe sekrete femërore, të cilat gjithashtu "vendosen në raftet" e një gruaje, si një krijesë shumë e organizuar.

Art i padukshëm

Ndoshta, çdo person i lidhur me krijimtarinë është i njohur me ndjenjën se vepra më e mirë është ajo që ende nuk është shkruar, vizatuar, krijuar dhe është në nivelin e dizajnit. Në Nju Jork, ky parim ishte në gjendje jo vetëm të "materializohej", por edhe të shitej. MONA (Muzeu i Artit Jo të Dukshëm) është një muze i artit të padukshëm. Në muret e bardha të zbrazëta ka vetëm shenja me emrin e veprës dhe përshkrimin e tyre, si kjo. Dhe ata që nuk mund ta imagjinojnë veten "vepra e ëndrrave të tyre", le të mos shkojë në muze ku ekspozohen vepra kaq të mëdha saqë bota jonë mëkatare nuk është e denjë për materializimin e tyre! Sipas krijuesve të muzeut, ky është një nivel krejtësisht i ri i artit konceptual.

Sidoqoftë, rezulton se është e mundur të blini një kryevepër të tillë për "metalin e neveritshëm" të zakonshëm. Për shembull, në vitin 2011, një pikturë e padukshme e James Franco "Fresh Wind" u ble për 10 mijë dollarë. Epo, atëherë secili vendos për veten e tij se kjo është një skemë ideale mashtrimi, e përshkruar nga Andersen, ose një përparim dhe një raund i ri në zhvillimin e artit bashkëkohor.

Shih vazhdimin e temës: Arti në prag të një faulli: 10 statuja provokuese, kuptimin e të cilave jo shumë njerëz e dinë