Pse regjisori brilant Stanley Kubrick e urrente filmin e tij të parë dhe pse nuk e la audiencën të shikonte "Një Portokalli e Sahatit"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Filma Stanley Kubrick çmontohen për citate vizuale, të quajtura klasike të kinemasë dhe rishikohen dhjetëra, nëse jo qindra herë. Në fund të fundit, mjeshtri ishte një drejtor brilant dhe ndryshoi të gjithë rrjedhën e historisë së kinemasë. Teknika e tij e pakrahasueshme ka frymëzuar breza kineastësh të rinj dhe ka përcaktuar teknologjinë e sotme të xhirimit. Kubrick posedonte guxim të jashtëzakonshëm në gjithçka që lidhej me kinemanë, ishte kjo pronë që e bëri atë një nga regjisorët më të shquar të shekullit të 20 -të. Por vetë mjeshtri nuk ishte gjithmonë i kënaqur me punën e tij, dhe aq shumë saqë ishte gati të shkatërronte!

Stanley Kubrick i famshëm për perfeksionizmin e tij thjesht të përpiktë. Absolutisht të gjithë ata që kanë fatin të punojnë me drejtorin tregojnë për këtë. Mjeshtri mund të shpenzojë më shumë se njëqind marrje në një skenë derisa të arrijë pikërisht atë që dëshiron të shohë në fund. Kubrick ishte në gjendje të udhëtonte jo në skajet e botës në mënyrë që të regjistronte tingullin e nevojshëm ose të xhironte kornizën që i duhej.

Mbi të gjitha në punën e tij si regjisor, ai e donte redaktimin. Kubrick u mbyll në dhomën e tij të redaktimit dhe mund të qëndronte atje për ditë të tëra pa u larguar në mënyrë që të kontrollonte të gjithë procesin e punës, të merrte pjesë në të dhe të shihte se çfarë do të ndodhte në fund. Falë këtij pasioni të regjisorit, teknikat e tilla unike të autorit si simetria e kornizës dhe një lloj palete ngjyrash u shfaqën në filmat e tij.

Fotografia e parë që vjen në mendje kur mendoni për Stanley Kubrick është "2001: Odisea e Hapësirës", kult në çdo kuptim të mundshëm të fjalës. Ajo ishte e para në zhanrin e saj të trillimeve shkencore. Për më tepër, nëse mendoni për këtë, atëherë, dhe kjo është jo më pak se 1968, nuk kishte diçka të tillë si grafika kompjuterike. Ishte një biznes katastrofik të pikturosh efekte speciale në kornizat e filmit.

Mjeshtri arriti të rikrijojë si efektin e gravitetit ashtu edhe peizazhet e mahnitshme të planetëve të pashkelur. Simfonitë klasike që shoqëruan dramën e shpalosur në anije kozmike meritojnë përmendje të veçantë si efekt. Ndonjëherë, kur e shikoni, bëhet e pakëndshme se sa profetik doli ky film. Të gjitha teknologjitë moderne janë paraqitur në të me shumë saktësi. Edhe inxhinierët e hapësirës vunë re saktësinë e jashtëzakonshme të detajeve teknologjike dhe realizmin shkencor të pikturës.

Simbolika e veprimit që po ndodhte në ekran reflektonte shpirtin e kohës kur u filmua. Lufta e Ftohtë, përparimi i shpejtë teknologjik - e gjithë kjo frymëzon shpresë dhe frikëson në të njëjtën kohë. Kineastët modernë komplotuan fjalë për fjalë, pjesë për pjesë, çmontuan fotografinë e regjisorit të shkëlqyer. Të gjitha truket e tij: një aparat rrotullues, si një majmun që hedh një kockë dhe në të njëjtin moment shfaqet një anije kozmike me të njëjtën madhësi dhe ngjyrë, skena të zgjatura. Shumë i vënë të gjitha këto në bankën derrkuc të drejtorit të tyre.

Ekziston një histori interesante e lidhur me odisenë. Monoliti i famshëm nga ky film nuk ishte fillimisht një pllakë e zezë misterioze. Kubrick donte që ajo të ishte transparente. Për këtë qëllim, drejtori urdhëroi një kompani plastike vendase, Stanley Plastics, të hidhte një monolit nga një bllok i fortë prej akriliku të qartë. Sidoqoftë, kur u dorëzua blloku i rrëshirës transparente vezulluese, artizani ishte i zhgënjyer me atë se si dukej në film. Në fund, Kubrick e hodhi poshtë atë në favor të një strukture të fortë prej druri të veshur me një përbërje të veçantë grafit të zi. Kjo lejoi që një shkëlqim jashtëzakonisht i qetë të merret në sipërfaqen e tij.

Monoliti, i refuzuar nga Kubrick, u ruajt për disa vjet në studion e filmit Boreham Wood, duke mbledhur pluhur, derisa u ble nga skulptori i famshëm në Londër Arthur Fleischmann. Fleischmann, i cili ishte pionier në përdorimin e akrilikut për qëllime të tilla, iu dha leja për të bërë një skulpturë të shkëlqyer të kurorës për të festuar Jubileun e Argjendtë të Mbretëreshës në 1977. Ai peshonte dy ton dhe ishte blloku më i madh i akrilikëve të derdhur ndonjëherë. Për tre muaj Fleischmann gdhendi me durim skulpturën në një tendë plastike pranë porteve të Shën Katerinës në Londër. Në qershor të të njëjtit vit, vetë Mbretëresha paraqiti këtë punë. Që atëherë, ky monolit, i kthyer në një skulpturë, është vënë në shfaqje publike në doket e Shën Katerinës.

Veprat skandaloze të regjisorit të madh përmenden shpesh: "Lolita", "Një orë portokalli" dhe "Sytë e mbyllur gjerë". Kubrick ishte shumë i dhënë pas filmave, gjë që shkaktoi një reagim të diskutueshëm dhe të dhunshëm në shoqëri. Vetëm atij nuk i interesonte opinioni publik. Ishte kjo pronë e natyrës së tij që e lejoi atë të bëhej një gjeni i madh në fushën e kinemasë.

Filmi debutues i mjeshtrit ka një histori shumë kurioze. Ai e hoqi atë në 1953, u quajt "Frika dhe dëshira". Ishte një dramë lufte e frymëzuar nga Lufta e Koresë. Kjo histori imagjinare u shkrua nga shoku i Stanley dhe fituesi i ardhshëm i Çmimit Pulitzer Howard Sackler.

Filmi ishte me buxhet të ulët, kështu që kishte një numër minimal personazhesh. Filmi u ndoq nga pesë aktorë, që përshkruanin katër ushtarë të bllokuar pas rrëzimit të avionit dhe një vajzë të huaj. Narratori i padukshëm u luajt nga David Allen. Titujt e punës ishin së pari "Kurthi", pastaj "Forma e Frikës". Planet e Stanley do të kushtonin 53,000 dollarë. Pjesa më e madhe e Kubrick iu lut xhaxhait të pasur Martin Perveler, pjesa tjetër u prit nga ai për punën e tij në një dokumentar rreth Lincoln. Buxheti ishte aq modest saqë xhirimet u kryen në heshtje, dhe aktrimi i zërit u shtua më vonë.

Paul Mazursky, një nga yjet e filmit, thotë për Stanley Kubrick: “Pavarësisht se cili ishte problemi, Kubrick gjithmonë dukej se kishte një përgjigje për gjithçka. Për mua edhe atëherë nuk kishte dyshim se Stanley ishte një regjisor gjeni."

Për të reklamuar pikturën e tij, Kubrick iu drejtua shpërndarësit të shtëpisë së artit Joseph Burstin. Të gjitha idetë në lidhje me kuptimin e thellë të figurës u shkatërruan nga fushata reklamuese, e cila e paraqiti kasetën si një film banal për seksin. Stanley ishte tepër i zhgënjyer. Arka ishte gjithashtu e vogël, pavarësisht vlerësimeve të mira nga kritikët. Puna drejtuese e Kubrick u vu re si një punëtori. Por vetë drejtori thjesht e urrente këtë fotografi të tij.

Në vitin 1966, Stanley Kubrick e tha këtë: "Skenari është i mërzitshëm, jo dramatik dhe në përgjithësi thjesht i tmerrshëm. Aktrimi nuk është më mirë. Nuk e kisha fare idenë sesi bëhen filmat. Kishte disa pozitive, megjithatë."

Regjisori shkatërroi të gjitha materialet e këtij filmi. Kur një kopje e arkivuar u gjet dhe u shfaq në Nju Jork në 1994, Kubrick përdori gjithë ndikimin e tij për të parandaluar që ajo të ndodhte. Në një moment, drejtori e quajti Frika dhe Dëshira një vizatim fëminor në frigorifer. Deri në ditët e fundit, ai nuk e hoqi qafe negativin për këtë film. Vetëm mos përmend frikën dhe dëshirën!

Një histori e ngjashme shoqërohet me pikturën "Një portokalli në orë", e lëshuar në 1971. Kubrick nuk lejoi shfaqjen e kasetës, duke qenë i shqetësuar për përmbajtjen e saj të dhunshme. Sa i përket Frikës dhe Dëshirës, në vitin 2012 kaseta origjinale u zbulua në Porto Riko, duke plotësuar një kopje ekzistuese nga pasuria e maestros dhe një kamionçinë me cilësi shumë të dobët. Filmi u restaurua dhe u publikua. Mund të shihet falas në internet. Fotografia, pavarësisht nga të gjitha të metat e dukshme, është mbresëlënëse si me një komplot që prek vetitë më të fshehta dhe të shëmtuara të natyrës njerëzore, ashtu edhe me punën e regjisorit. Perfeksionisti i ndjerë tani nuk do të jetë në gjendje të ndalojë së shijuari trashëgiminë e tij.

Stanley Kubrick la pas një sërë projektesh të papërfunduara. Edhe Inteligjenca Artificiale është një pikturë në të cilën Kubrick punoi fillimisht. Duke mos parë mishërimin ideal të ideve të tij në këtë film, ai la projektin dhe iu dorëzua Steven Spielberg. Më pas, ai tha se ishte jashtëzakonisht e vështirë për të të punonte në kasetë. Ishte një provë e vërtetë për profesionalizmin e Spielberg si regjisor për të mishëruar të gjithë vizionin estetik të Stanley Kubrick.

Stanley kaloi një kohë të gjatë duke punuar në një projekt filmik të quajtur The Aryan Papers. Pastaj ai hoqi projektin, duke thënë se Lista e Shindlerit, e filmuar në 1993, tashmë tha gjithçka për këtë temë. Për dy vjet mjeshtri pored, duke mbledhur pak nga pak të gjitha faktet historike rreth Napoleonit, duke dashur të xhirojë një kanavacë të vërtetë epike për të. Kubrick gjithashtu e braktisi këtë ide, duke vendosur që fotografia tepër e shtrenjtë nuk do të zmbrapset në arkë, nuk do të tërhiqte një auditor të gjerë. Ndoshta më vjen shumë keq. Maestro mund të kishte bërë një film të shkëlqyer mbi këtë temë.

Regjisori i madh Kubrick vdiq në 1999. Kjo ndodhi vetëm katër ditë pasi përfundoi punën e tij në Eyes Wide Shut. Kjo pamje surreale se kush, sipas maestros, në të vërtetë sundon Amerikën. Drejtori vdiq në gjumë nga një sulm në zemër. Ai mori disa çmime prestigjioze pas vdekjes për këtë film. Fatkeqësisht, Akademia Amerikane e Arteve dhe Shkencave të Filmit nuk ishte bujare ndaj mjeshtrit: ai ka vetëm një Oskar.

Ju mund të lexoni më shumë rreth periudhës së hershme të punës së Stanley Kubrick në artikullin tonë. fotografi retro të rrugës, nga të cilat filloi karriera e regjisorit të shkëlqyer.