Përmbajtje:
- Biznes privat
- Historia se si piktura e artistit u bë subjekt i një çështjeje gjyqësore
- Trashëgimia artistike e artistit origjinal ukrainas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Emri i artistit të famshëm ukrainas Nikolai Pimonenko në ditët e sotme të harruara nga publiku i gjerë. Tani, jo shumë njerëz mbajnë mend historitë e tij të famshme komike dhe sentimentale lirike nga jeta e fshatit para-revolucionar të Ukrainës, të botuara në faqet e revistave, kalendarëve, kartolinave në epokën Sovjetike. Dhe ishte një kohë kur përsëritja masive e veprave të piktorit i solli artistit famë botërore … dhe gjithashtu skandaloze.
Biznes privat
Në Mars 1862, në periferi të Kievit, artisti i ardhshëm lindi në familjen e një gdhendësi të drurit dhe pronarit të një punëtorie të pikturës së ikonave, Korneliy Danilovich. Që në moshën 12 vjeç, babai e prezantoi djalin me zanatin e tij. Ata udhëtuan me djalin e tyre në kishat rurale, të cilat ishin pikturuar nga babai i tij. Dhe Nikolai fërkoi bojërat dhe ngjiti bordet. Së shpejti, vetë adoleshenti filloi të vizatojë skica të peizazhit dhe portreteve. Syri i stërvitur i babait pa një dhuratë artistike tek djali i tij, kështu që në rastin e parë ai i dha talentin e ri shkollës së pikturës së ikonave në Lavra Kiev-Pechersk.
Atje ai u vu re nga Nikolai Ivanovich Murashko, drejtori i shkollës së vizatimit në Kiev. Withshtë me dorën e tij të lehtë që Nikolai Pimonenko do të pranohet në këtë institucion arsimor, për më tepër, falas. Dhe më vonë, veprat e dërguara nga artisti i ri në Akademinë e Shën Petersburg për konkursin do të vlerësohen shumë nga komiteti përzgjedhës.
Babai, duke parë djalin e tij, do të thotë me fjalë ndarëse: Dhe kështu ndodhi. Dy vjet më vonë, në 1984, Nikolai u sëmur nga një formë e rëndë e tuberkulozit dhe sëmundja e detyroi atë të kthehej në shtëpi, ku klima ishte më e favorshme.
Në 1891 atij iu dha titulli Artist i Nderit Falas i Akademisë së Arteve për pikturat "Dasma në Provincën e Kievit" dhe "Mëngjesi i Ringjalljes së Krishtit".
Në Kiev, Pimonenko dha mësim në një shkollë vizatimi, mori pjesë në organizimin e një shkolle arti. Pasi u martua, ai kishte tre fëmijë në martesë.
Nikolai Pimonenko mori pjesë në ekspozita ndërkombëtare në Berlin, Paris, Londër dhe Mynih, ishte anëtar nderi i disa shoqërive dhe akademive të huaja. Në vitin 1909 ai u nderua me medaljen e artë të Salon de Paris të Shoqërisë së Artistëve Francezë për pikturën e tij "Hopak". Kjo një nga kanavacat, që përshkruan gjallërisht jetën e përditshme dhe pushimet e fshatarëve ukrainas para revolucionit, ishte një sukses i madh në mesin e auditorëve francezë dhe u fitua nga Muzeu i Luvrit.
Artisti gjithashtu punoi në ilustrime për poezitë e Taras Shevchenko, projektuar operën Natalka Poltavka nga Nikolai Lysenko.
Në fillim të shekullit XIX, me ndihmën e Ilya Repin, ai u bë anëtar i Shoqërisë së Artistëve Shëtitës dhe u emërua mësues i grafikës në Institutin Politeknik të Kievit. Në vitin 1904 ai arriti gradën e akademikut dhe gradën e këshilltarit shtetëror, i cili në ushtri korrespondonte me gradën e gjeneralit.
Në pranverën e vitit 1912, në moshën 50 vjeç, Nikolai Pimonenko vdiq. Ai u varros në Kiev në varrezat Lukyanovskoye.
Në 1913, një vit pas vdekjes së tij, një ekspozitë u organizua në Akademinë e Arteve të Shën Petersburg, ku u paraqitën 184 piktura, 419 skica dhe 112 vizatime me laps nga Nikolai Pimonenko. Në total, ai krijoi mbi 700 piktura dhe kompozime grafike.
Historia se si piktura e artistit u bë subjekt i një çështjeje gjyqësore
Popullariteti i punës së artistit ishte i madh në Rusinë para-revolucionare. Kartolina me riprodhime të pikturave që pasqyrojnë jetën origjinale të fshatit ukrainas u shitën në një numër të madh.
Skena të pakomplikuara, sentimentale dhe komike nga jeta e njerëzve të zakonshëm gëzonin vëmendje të veçantë. Ishte një nga këto vepra që mori famë skandaloze dhe pothuajse i kushtoi artistit anëtarësimin në Shoqatën e Itinerantëve.
Ishte piktura "Shtëpi", ose më saktë riprodhimi i saj, rastësisht dhe pa dijeninë e artistit, e cila u fut në etiketat e produkteve të vodkës të markës tregtare "Shustov dhe Sons".
Dhe ishte si kjo. Kartolina fatkeqe disi erdhi në vëmendjen e prodhuesit të vodkës në Moskë Nikolai Shustov, i cili sapo ishte në mëdyshje nga modeli i etiketës për shishet e vodkës së re Spotykach. Një skenë argëtuese, ku një pijanec i hidhur mezi shkon në shtëpinë e tij, dhe atje gruaja e tij tashmë është duke pritur me një shkop dhe një qen i ulur në bllokadë e bëri Shustov të zgjidhë problemin. Dhe ai, pa hezitim, e përdori këtë komplot për një etiketë të re.
Dhe Nikolai Pimonenko së shpejti do të marrë një letër të paanshme nga Moska nga artistë të tjerë nga Shoqëria e Itinerantëve: - shkruan "Itinerantët".
Dhe duhet të theksohet se Nikolai Shustov ishte tashmë një sipërmarrës i njohur rus në atë kohë, pronar i kompanisë më të madhe të prodhimit të alkoolit në Rusinë cariste në fund të shekullit të 19-të, dhe ishte gjithashtu i njohur për një reklamë origjinale dhe shumë agresive fushatë që e lejoi atë të dallohej shpejt nga masa e përgjithshme e sipërmarrësve të tillë.
Pasi mori një letër akuze, Nikolai Pymonenko u nis menjëherë nga Kievi në Moskë. Në takim, Shustov sipërmarrës u betua: ai kurrë nuk kishte parë një fotografi "Shtëpi" në sytë e tij, ai kurrë nuk kishte dëgjuar për artistin Pimonenko, pasi ai kurrë nuk kishte qenë në ekspozita që kur lindi. Ai thjesht e pëlqeu kartolinën: dhe ka shumë të tilla në të gjitha libraritë. Epo, nëse vetë autori u shfaq, atëherë ai është gati të paguajë aq sa është e nevojshme. Sidoqoftë, Pimonenko nuk i mori paratë, por paraqiti një ankesë kundër prodhuesit në gjykatë, e cila dha një vendim - Shustov duhet të mbulojë shpenzimet e çështjes, të shkatërrojë etiketën dhe të tërheqë të gjitha shishet Spotykach nga shitja në dyqane.
Trashëgimia artistike e artistit origjinal ukrainas
Punimet më të mira të mjeshtrit pasqyrojnë një njohuri të shkëlqyeshme për jetën e njerëzve të tij, një dashuri të vërtetë për heronjtë e tij dhe, në të njëjtën kohë, një aftësi të padyshimtë piktorike.
Në dekadat e fundit, pikturat e Nikolai Pimonenko filluan të shfaqen në shitjet e ankandeve botërore. Kështu që në 2006, u vendos "rekordi i shitjeve personale të artistit Pimonenko". Kanavacë "Shitësja e kanavacës" (1901) u shit në një ankand arti për 160 mijë dollarë amerikanë.
Një artist i famshëm nga dinastia Makovsky shkroi veprat e tij për jetën e popullit rus pa zbukurime - Vladimir Makovsky.
Recommended:
Dashuria fatale e Mark Bernes, për shkak të së cilës burri i preferuar i njerëzve dhe zonjat ra në turp
Gjatë jetës së tij, kishte legjenda të jashtëzakonshme për Mark Bernes, thashetheme dhe thashetheme të ndryshme, si për një biznesmen të suksesshëm me një hundë të jashtëzakonshme, dhe jo shumë të pabazë. Nga natyra, duke qenë një njeri biznesi deri në palcën e eshtrave të tij, ai krijoi të kthente mashtrime të tilla që askush nuk mund të mendonte për një gjë të tillë. Dhe nëse merrni parasysh se kjo ndodhi në kohën e Stalinit, atëherë ajo u barazua plotësisht me sferën e fantazisë. Nuk ishte për asgjë që edhe miqtë më të mirë të artistit e quajtën "Marku vetë Naumovich" pas shpinës së tij. Por një ditë brenda
Historia skandaloze e "Kërcimit": për shkak të asaj që Levitan do të sfidonte Chekhov në një duel
Piktori i famshëm i peizazhit Isaac Levitan dhe shkrimtari Anton Chekhov ishin miq të ngushtë për një kohë të gjatë, të cilët u bashkuan nga marrëdhënie të sinqerta dhe besuese. Por pas botimit të tregimit të Chekhov "Vajza që kërceu", një skandal papritur shpërtheu: të gjithë e njohën lehtësisht artistin dhe zonjën e tij të dashur, të martuar Sophia Kuvshinnikova në heronj. E gjithë bohemia e Moskës diskutoi komplotin nga jeta reale që u soll në publik, historia e Chekhov u quajt "lampoon", dhe Levitan do të sfidonte mikun e tij në një duel
Për shkak të asaj që u shpalos një histori detektive rreth pikturës së Rembrandt "Saul dhe David", falë së cilës drejtësia fitoi
Rembrandt Harmenszoon van Rijn është një fenomen i veçantë, unik në historinë e pikturës dhe nuk ka asgjë befasuese në faktin se mijëra piktura pretendojnë të drejtën për t'u konsideruar pjesë e trashëgimisë së tij për dy shekuj. Midis tyre ishte kjo fotografi e jashtëzakonshme. Ajo u bë e pandehur në këtë hetim, falë të cilit drejtësia u vendos
Sekreti i popullaritetit të pikturës së Picasso "Vajza në top": Historia e pikturës dhe loja e kontrasteve
Një nga pikturat më të famshme të Picasso, së bashku me "Guernica" - "Vajza në një top" - u shkrua në 1905. "Vajza në një top" shënon fundin e periudhës "blu" në punën e Pablo Picasso dhe fillimin e një të re, të cilën studiuesit e quajtën "rozë"
Martesë skandaloze e pabarabartë: kush ishte gruaja për shkak të së cilës Mikhail Romanov hoqi dorë nga froni
Vëllai më i vogël i Nikollës II, djali i Aleksandrit III, Duka i Madh Mikhail Alexandrovich ishte perandori i fundit rus - megjithatë, vetëm një natë, 3 Mars 1917, kur Nikolla dha dorëheqjen në favor të tij. Ai kishte çdo shans për të marrë fronin rus për një periudhë më të gjatë, por ai me qëllim e refuzoi këtë mundësi përsëri në 1912, kur u martua fshehurazi dy herë i divorcuar nga Natalia Wulfert. Pasi hyri në këtë martesë morganatike, Mikhail Alexandrovich në të vërtetë hoqi dorë nga froni