Për shkak të asaj që u shpalos një histori detektive rreth pikturës së Rembrandt "Saul dhe David", falë së cilës drejtësia fitoi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Rembrandt Harmenszoon van Rijn është një fenomen i veçantë, unik në historinë e pikturës dhe nuk ka asgjë befasuese në faktin se mijëra piktura pretendojnë të drejtën për t'u konsideruar pjesë e trashëgimisë së tij për dy shekuj. Midis tyre ishte kjo fotografi e jashtëzakonshme. Ajo u bë e pandehur në këtë hetim, falë të cilit drejtësia u vendos.

Piktura "Saul dhe David"

Ndryshe nga shumica e bashkatdhetarëve të tij - shokë në profesion, Rembrandt shkroi vepra në shkallë të gjerë - të dizajnuara jo për dhomat e hajdutëve të zakonshëm, por për pallatet ose, të paktën, sallat e bollshme të shtëpive të mëdha. Por piktura "Saul dhe David", gjurmët e para të së cilës u gjetën në vitet tridhjetë të shekullit të kaluar, nuk u konsiderua si më e spikatura në madhësi - 130 me 164.5 centimetra. Më pas, megjithatë, doli që ajo nuk ishte gjithmonë e tillë.

Piktura përshkruan mbretin izraelit Saul dhe Davidin, shërbëtorin e tij, duke luajtur qeste. Mbreti është i prekur, fshin një lot me buzën e perdes. Ai mban shtizën me dorën e tij.

Ky komplot është marrë nga libri i Dhiatës së Vjetër. Sauli, ndoshta një sundimtar i jetës reale që jetoi në shekullin e 11 para Krishtit, u zgjodh dhe u miros për të mbretëruar nga profeti Samuel me vullnetin e Perëndisë. Në fillim, ai sundoi popullin e Izraelit me dinjitet, ishte i dashur dhe i nderuar.

Sidoqoftë, me kalimin e kohës, marrëdhënia e tij me Samuelin u përkeqësua, Sauli filloi të kryejë veprime që i dukeshin sakrilegj dhe në kundërshtim me vullnetin e Zotit. Për më tepër, mbreti u bë i ndjeshëm ndaj melankolisë dhe zemërimit, duke u zemëruar, ai ishte gati të vriste djalin e tij. Pastaj Davidi u vajos fshehurazi për mbretërinë - i njëjti që mundi Goliathin para betejës me Filistejtë.

Davidi i binte harpës në mënyrë të shkëlqyeshme dhe muzika ishte e vetmja gjë që mund të qetësonte Saulin me zemër të nxehtë. Kjo skenë u zgjodh nga artisti për kanavacën e tij, e cila ishte më tepër një gjë e rrallë për piktorët që iu drejtuan këtij personazhi të Dhjatës së Vjetër: zakonisht mbreti përshkruhej si i zemëruar, me një shtizë drejtuar Davidit.

Atëherë Davidi duhej të vraponte dhe të fshihej - mbreti i dyshimtë pa një kërcënim tek ai. Ai madje ishte gati të merrej me ata që i afroi dhe të cilëve ua dha vajzën e tij. Atëherë pushtuesi i Goliathit iku; ai nuk u kthye në atdheun e tij deri në vdekjen e mbretit, e cila erdhi në një betejë të re me filistinët: Sauli kreu vetëvrasje duke u hedhur mbi shpatën e tij. Ai u pasua nga Davidi, i cili sundoi për dyzet vjet.

Një vepër që u vlerësua shumë nga artdashësit

Në 1830, piktura "Saul dhe David" u shit në një ankand në Paris, pastaj ndryshoi disa pronarë, ajo madje udhëtoi jashtë shtetit dhe vizitoi një ekspozitë në Amerikë. Në 1898, vepra u ble nga Abraham Bredius, drejtor i Galerisë Mbretërore Mauritshuis në Hagë. Nëse dikush në ato ditë kishte dyshime në lidhje me përkatësinë e një pikture nga Rembrandt, thjesht nuk ishte Bredius. Ai besonte se "Saul dhe David" - një nga veprat më të rëndësishme të holandezit të madh, dhe ai vetë ndjeu një lidhje të fortë emocionale me këtë punë, duke e identifikuar veten me mbretin.

Piktura u ekspozua në galeri, dhe pas vdekjes së Bredius në 1946, ajo u bë pronë e Mauritshuis. Gjithçka ishte mirë deri në fund të viteve gjashtëdhjetë, kur një grup shkencëtarësh të Amsterdamit filluan studimin e punës së Rembrandt në mënyrë që të përcaktonin se cila nga shumë veprat që i atribuohen artistit u krijuan në të vërtetë nga ai. Sipas ekspertit Horst Gerson, piktura "Saul dhe David" nuk i përkiste furçës së Rembrandt, autori i saj u konsiderua i paidentifikuar.

I privuar nga statusi i një kryevepre, kanavacë shkoi në kasafortën Mauritshuis. Ndërkohë, pavarësisht mendimit kategorik të ekspertit - i cili në ato vite ishte i mjaftueshëm për të marrë një vendim mbi atribuimin, shkencëtarët e tjerë kishin kundërshtime. Një numër mospërputhjesh stilistike, për shembull, ata shpjeguan me faktin se piktura u krijua në dy faza - kanavacë përbëhej nga disa pjesë, të prera dhe pastaj të bashkuara përsëri, përveç kësaj, ajo mbante gjurmë restaurimi.

Në vitin 2007, filloi një hetim i vërtetë, qëllimi i të cilit ishte të konfirmonte ose mohonte përfundimisht autorësinë e Rembrandt në lidhje me pikturën. Me iniciativën e muzeut, u mblodh një grup specialistësh dhe u aplikuan teknologjitë më të fundit, duke përfshirë ekzaminimin me rreze X, analizën kimike të bojës dhe kanavacës, përdorimin e rrezeve ultravjollcë dhe infra të kuqe. Për shtatë vjet, një ekip ndërkombëtar ekspertësh studioi pikturën "Saul dhe David" dhe më në fund njoftoi rezultatet e punës së tyre: piktura pa dyshim vepra e Rembrandt.

Krimi nuk është zgjidhur plotësisht

Drejtoresha e galerisë, Emily Gordenker, foli për mënyrën se si u krye hulumtimi dhe në çfarë përfundimesh dolën ekspertët, të cilët me të drejtë e quajtën krim atë që ishte kryer në lidhje me pikturën. Ekspertët zbuluan se kanavacë përbëhej nga pesëmbëdhjetë pjesë të ndryshme, që përfaqësonin një "lloj jorgan lara -lara". Me sa duket, dikur në të kaluarën, fotografia u ndërpre në skajet, u nda në tre pjesë, pastaj dy prej tyre u lidhën - ato në të cilat përshkruhen figurat e Saulit dhe Davidit. Këndi i sipërm i djathtë është marrë nga një pikturë tjetër dhe për një kohë të gjatë ndryshonte në ngjyrë nga pjesët e tjera, derisa në 1899-1900 restauruesi e pikturoi këtë fragment me një ton më të errët. Pjesë të vogla të kanavacës janë shtuar rreth skajeve të pikturës; fati i pjesës së humbur të kësaj vepre mbetet i paqartë - mbase një personazh i tretë ishte përshkruar atje. Arsyeja pse piktura pësoi transformime të tilla barbare është gjithashtu e panjohur. Në çdo rast, është vërtetuar saktësisht se ishte Rembrandt ai që shkroi veprën, dhe ai e bëri atë në dy faza: nga 1651 në 1654 dhe nga 1655 në 1658.

Në vitin 2015, u mbajt një ekspozitë e titulluar Rembrandt? Rasti Saul dhe David”, duke theksuar natyrën pothuajse detektive të hetimit. Pas përfundimit të ekspozitës, piktura zuri vendin e saj në ekspozitën e përhershme të galerisë. Qepjet janë ende të dukshme në vepër, ato nuk janë të fshehura - qëllimi i muzeut është t'u tregojë vizitorëve jo vetëm kanavacën, por edhe historinë e saj të mahnitshme.

Do të jetë e dobishme për njohësit e artit të dinë si mund të duket nënshkrimi nën pikturë.