Përmbajtje:
- Shërim i mrekullueshëm
- Popullariteti jashtë shtetit ndërsa jeton në Rusi
- Uria e Vollgës si një justifikim
- Dëshirë për Rusinë
Video: Pse një artist rus, pikturat e të cilit u vlerësuan në miliona, u pendua që u transferua në SHBA
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Një vendas i Shkollës së Artit Kazan, një nga studentët më të mirë të Ilya Repin, një piktor portreti me famë botërore dhe një impresionist i suksesshëm amerikan. E gjithë kjo ka të bëjë me një artist - Nikolai Feshin. Në një moment, ai vendosi të jetonte dhe punonte në Shtetet e Bashkuara, pasi kishte arritur nivele të larta atje si në kreativitet ashtu edhe në përmirësimin e jetës. Por, duke mbetur i vetmuar në pleqëri, ai arriti në përfundimin se ishte e pamundur të largohej nga atdheu. Sepse në një tokë të huaj, çdo person nuk jeton, por ekziston vetëm fizikisht.
Shërim i mrekullueshëm
Nikolai Feshin u rrit në familjen e një gdhendësi mjaft të famshëm të ikonostasit në Kazan. Në moshën katër vjeç, djali u kap nga meningjiti, i cili çoi në koma. Mjekët e konsideruan ilaçin të pafuqishëm dhe këshilluan prindërit të përgatiteshin për çdo rezultat. Por Nikolai mbijetoi mrekullisht, ndërsa mbeti një fëmijë i dobët për një kohë të gjatë. Duke u detyruar të jetë në shtëpi, ai filloi të pikturojë. Në moshën 9 vjeç, ai tashmë punoi në punëtorinë e babait të tij, duke përgatitur skica dhe duke përmbushur idetë e tij.
Përkundër faktit se Feshin Sr. ishte një mjeshtër i talentuar, i dha në mënyrë të përsëritur medalje dhe diploma për punën e tij, ai gradualisht falimentoi dhe hyri në borxhe. Artisti i ardhshëm e kishte të vështirë, por ai mbaroi shkollën publike, duke i siguruar vetes disi të ardhura një herë. Në 1895, një artist u hap në Kazan, dhe Nikolai hyri në trupin e parë studentor. Së shpejti prindërit u ndanë dhe u ndanë, duke e lënë djalin 14-vjeçar vetëm në qytet. Pa dëshpërim, Feshin e kaloi edhe këtë test. Në vitin 1900, një i diplomuar i talentuar i një shkolle arti shkoi për të pushtuar Akademinë Perandorake të Arteve në Shën Petersburg.
Popullariteti jashtë shtetit ndërsa jeton në Rusi
Në provimet pranuese, Feshin tregoi rezultatin e dytë. Këtu Ilya Repin u bë mësuesi i tij kryesor. Edhe para se të mbaronte Akademinë, Nikolait iu ofrua të jepte mësim në Artistët e Kazanit, ku atij iu caktua një punëtori personale për të punuar në pikturën e tij të diplomimit. Deri në martesën e tij, Feshin jo vetëm që punoi, por jetoi në një punëtori shkollore. Gjatë kësaj periudhe, ai u interesua për portretin. Një studente e pasur Nadezhda Sapozhnikova pozoi për të. Pasi dërgoi punë në Pitsburg, Feshin arriti një sukses të paparë. Shtypi vendas e quajti portretin e tij një nga më të mirët në ekspozitë, përkundër faktit se midis pjesëmarrësve kishte impresionistë të shquar francezë. Puna e Feshin u shit menjëherë. Nga rruga, sot ky portret është në koleksionin e Kalifornisë të Muzeut të Artit.
Së shpejti, veprat e Feshin filluan të ekspozohen në Mynih, Amsterdam, Romë, Venecia. Sidomos shkrimi i tij i dorës ra në dashuri me njohësit e arteve të bukura të Shteteve të Bashkuara. Pjesëmarrja e rregullt në ekspozitat amerikane, përveç njohjes, i solli atij mbështetje të qëndrueshme financiare. Feshin u vlerësua edhe në shtëpi. Atij, artistit të vetëm të njohur nga periferia, iu dha titulli i anëtarit të plotë të Akademisë Perandorake të Arteve. Ky titull në Rusinë para-revolucionare ishte njohja më e lartë e talenteve dhe meritave të artistëve. Vërtetë, me ardhjen e Luftës së Parë Botërore, situata ndryshoi dhe kontaktet e rregullta me jashtë pushuan.
Uria e Vollgës si një justifikim
Në 1921, rajoni i Vollgës u godit nga një uri katastrofike, mizore në shkallë dhe pasoja. Në atë kohë, Feshin ishte përgjegjës për pjesën arsimore të shkollës së artit në Kazan.
Në të njëjtën kohë, ai bashkëpunoi me Departamentin e Edukimit Publik Kazan, si një artist që zhvillonte grupe standarde për shfaqjet e teatrit të punëtorëve dhe fshatarëve, ishte projektuesi kryesor i prodhimit të operës së mirënjohur "Carmen" në operën lokale shtëpi. Për më tepër, Feshin mori urdhra për portrete të Vladimir Lenin, Karl Marx, Komisarit Popullor të Arsimit Anatoly Lunacharsky.
Thekset në veprimtarinë krijuese, të zhvendosura në frymën e kohës pas-revolucionare, e çuan në mënyrë sistematike artistin në një humbje të interesit për punën. Ai nuk toleroi të gjitha llojet e kufizimeve krijuese dhe nënshtrimin e artit ndaj qëllimeve të reja të propagandës. Në një rreth të ngushtë, Feshin gjithnjë e më shumë u ankua për humbjen e paefektshme të kohës dhe mungesën krijuese të lirisë. Kështu u shfaqën mendimet për emigracionin. Pasi kontaktoi amerikanët me ndikim, Feshin u largua nga Rusia në 1923. Zia e bukës në rajonin e Vollgës ishte vetëm një pretekst. Në fakt, një artist jo i varfër u përpoq për rëndësinë dhe realizimin maksimal krijues.
Dëshirë për Rusinë
Feshin, falë klientëve dhe mbrojtësve të rangut të lartë, u përshtat shpejt dhe me sukses në jetën amerikane. Menjëherë pas lëvizjes, ai u prezantua me drejtorin e Institutit të Artit në Çikago, artistin Harsch, i cili ndihmoi në organizimin e ekspozitës së parë solo dhe publikimin e një katalogu të veprave. Parathënia e koleksionit u shkrua nga kritiku i njohur amerikan Christian Brinton. Më të ndritshmet dhe më frytdhënësit krijues ishin vitet e jetës së Feshinit në Taos. Këtu, përveç pikturës, talenti i tij i mërzitur u zbulua plotësisht në skulpturë, arkitekturë dhe gdhendje në dru. Në qendër të kulturës së lashtë indiane, artisti gjeti imazhe të reja për piktura. Indianët e pranuan ngrohtësisht piktorin rus, madje e lejuan atë të ndiqte ceremonitë e mbyllura fetare, të ruajtur shenjtërisht nga sytë e çmendur.
Njohësit e artit janë të prirur të besojnë se ishte Feshin ai që i paraqiti indianët taoistë në mënyrën më romantike dhe sublime. Artisti ndërtoi një shtëpi të pazakontë, më vonë bleu një të dytë në Hollywood. Dhe gjithçka dukej se po shkonte shkëlqyeshëm, por në vitet e fundit të jetës së tij vetmia e kapi atë. Pas një divorci nga gruaja e tij, vetëm vajza e tij mbeti në një tokë të huaj, me të cilën takohej herë pas here. Të gjitha kursimet e grumbulluara po mbaronin, dhe Feshin madje duhej të kthehej në mësimdhënie. Por këto të ardhura ishin mezi të mjaftueshme për ushqim. Në 1955, artisti vdiq në një ëndërr, duke lënë një testament me një kërkesë për të tradhtuar hirin e tij në tokën ruse. Duke reflektuar në vitet e tij në rënie për kuptimin e jetës, Nikolai Feshin shkroi se një person duhet të jetojë atje ku ka lindur. Gjatë jetës së tij, ai arriti në bindjen se themeli shpirtëror i vendosur që nga fëmijëria bëhet më i fortë dhe zhvillohet vetëm në tokën e tij të lindjes. Dhe në një tokë të huaj, një person ekziston vetëm, i dënuar për vetminë.
Nga rruga, disa artistë amerikanë përdorën pseudonime ruse. Për shembull, Arshile Gorky, me historinë tragjike të artistit me pseudonimin Maxim Gorky
Recommended:
Kush ishte studenti i preferuar i Leonardos, nga i cili mjeshtri shkroi "Mona Lisa" dhe pikturat e të cilit vlen miliona sot
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, i njohur më mirë si Salai, lindi në 1480 në Itali dhe ishte student i mjeshtrit të Rilindjes Leonardo da Vinci. Salai ishte gjithashtu një artist. Një nga ata mjeshtra që ishin pak të njohur për publikun e gjerë. Ndërsa Georges de La Tour u bë i njohur gjerësisht vetëm në fillim të shekullit të 20 -të, Caravaggio deri në mesin e shekullit të 20 -të dhe Artemisia Gentileschi në vitet 1980, kështu ishte me Salai. Sot, veprat e studentit më të famshëm të Leonardo shiten për qindra mijëra dollarë
Realizmi sentimental i Leon Basil Perrot-një artist jashtë modës, pikturat e të cilit janë ekspozuar në Sallonin e Parisit për gati gjysmë shekulli
Artisti francez Leon Bazil Perrault, i cili krijoi kryeveprat e tij në fund të shekullit të 19 -të në mënyrën akademike të shekullit të 18 -të, ishte në kërkesë dhe i popullarizuar në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara, pavarësisht zhvillimit të shpejtë të tendencave të reja të modës në art. Kanavacat e tij kanë qenë ekspozita të përhershme në ekspozitën prestigjioze të Sallonit të Parisit për 42 vjet dhe janë ende në kërkesë të madhe në ankand
Për të mos u prishur, një argjendar nga SHBA fshehu arin me vlerë miliona dollarë dhe organizoi një "garë minjsh", dhe si përfundoi gjithçka
Johnny Perry mësoi stoli nga babai i tij, dhe më pas ai zotëronte dyqanin e tij, J & M Jewellers, për 23 vjet. Por pandemia e koronavirusit doli të ishte katastrofike për biznesin, dhe argjendaria vendosi të mbyllte dyqanin. Johnny Perry mund të merrte të gjitha mallrat e pashitura për vete dhe të tërhiqej me gruan e tij. Por fryma famëkeqe e aventurizmit bëri që çifti ta kthente pensionin e tyre në një aventurë, në të cilën ata tani i ftojnë të gjithë të marrin pjesë
Një mbretëri përrallore mesjetare në pikturat e një artisti nga Rusia, puna e të cilit u vlerësua nga vetë Papa
Krijimtaria e artistëve bashkëkohorë nuk pushon së mahnituri, kënaquri dhe ndonjëherë thjesht rrëzon shikuesin modern me imagjinatë dhe origjinalitet. Sot, njohja me veprat e mahnitshme të artistit Sergei Ivchenko, i cili kombinoi në krijimet e tij teknikën e lashtë të pikturës së ikonave, stilin e fantazisë, një jehonë të caktuar të surrealizmit dhe botëkuptimin e tij modern
Gruaja amerikane e një Bashirov të trazuar: Pse një aktor tronditës rus nuk mund të jetonte në SHBA
Alexander Bashirov në 65 vitet e tij është i njohur gjerësisht jo vetëm si një aktor dhe regjisor i suksesshëm, por edhe si zhurmuesi kryesor i kinemasë moderne - jo vetëm për shkak të zakonit për të tronditur audiencën me idiotësi ekstravagante, por edhe për faktin se ai u bë themeluesi i Deboshir Film Studio dhe "Deboshir Film Festival". Pak nga fansat e tij e dinë që në një kohë ai mund të emigronte në Shtetet e Bashkuara, sepse u martua me një amerikan. Sidoqoftë, pas disa vitesh jashtë vendit, ai u kthye në Rusi dhe