Përmbajtje:
Video: Realizmi sentimental i Leon Basil Perrot-një artist jashtë modës, pikturat e të cilit janë ekspozuar në Sallonin e Parisit për gati gjysmë shekulli
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Artisti francez Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), i cili krijoi kryeveprat e tij në fund të shekullit të 19 -të në mënyrën akademike të shekullit të 18 -të, ishte në kërkesë dhe i popullarizuar në Evropë dhe SHBA, pavarësisht zhvillimit të shpejtë të tendencave të reja të modës në art. Kanavacat e tij kanë qenë ekspozita të përhershme në ekspozitën prestigjioze të Sallonit të Parisit për 42 vjet dhe janë ende në kërkesë të madhe në ankand.
Një mjeshtër i mahnitshëm që punoi në drejtimin akademik, u bë i famshëm për portrete në temën e amësisë dhe fëmijërisë, megjithëse artisti ishte i dhënë pas betejës dhe temave fetare, pikturave dekorative.
Bashkëkohësit besonin se varësia ndaj temës së fëmijëve e kishte origjinën në një dashuri sentimentale për foshnjat e tyre. Perrault ishte një njeri i shkëlqyer i familjes dhe një baba i dashur i gjashtë fëmijëve që shërbeu si "modele" për engjëjt dhe gjithmonë, duke qenë afër babait të tyre, e frymëzoi atë të krijojë fotografi prekëse.
Dy djem dhe katër vajza ishin subjekt i adhurimit dhe dashurisë së butë prindërore në familjen e Leon dhe Marie-Louise. Djemtë e tyre Emile dhe Henri më pas ndoqën gjurmët e babait të tyre dhe bënë një karrierë të shkëlqyer: njëri u bë ilustrues, tjetri skulptor i kafshëve.
Karriera e artistit akademik francez Léon Basile Perrault
Leon i vogël lindi në qytetin e Poitiers në familjen e një rrobaqepësi të zakonshëm. Që në moshë të re, djali tregoi një dashuri për vizatimin dhe në moshën 10 vjeç ai hyri në shkollën e dizajnit. Por për shkak të gjendjes së vështirë të familjes së tij në moshën 14 vjeç, ai lë studimet dhe shkon të punojë si nxënës për një artist. Kjo i dha atij mundësinë për të vazhduar pikturën.
Në këtë kohë, talenti fillestar merrte pjesë vazhdimisht në gara të ndryshme vizatimi, me shpresën për të fituar. Viti 1851 u shënua me sukses: ai fitoi vendin e parë në konkurs, mori 600 franga nga qyteti dhe u bë studiues në Shkollën prestigjioze të Arteve të Bukura në Paris, më pas në Akademi, dhe më vonë mori një praktikë shtesë në punëtori private me mjeshtra të famshëm - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, i cili u bë shoku i tij gjatë gjithë jetës.
Në vitet e para të studimeve të tij, Perrault tregoi interes për lëndët alegorike dhe fetare. Dhe në 1861, Leon filloi karrierën e tij si një artist akademik, i cili zhvilloi stilin e tij unik, bazuar në traditat e akademizmit, të cilat u themeluan në shekullin e 18 -të.
Edhe pse në gjysmën e dytë të shekullit XIX, drejtimet e reja filluan të zhvillohen në fuqi të plotë në Francë: erdhi epoka e impresionistëve francezë, përfaqësuesve të stilit Art Deco dhe tendencave të tjera të modës. Dhe nuk është për t'u habitur që kolegët e Leon, të angazhuar në kërkime krijuese, të etur për risi, nuk i njohën pikturat arkaike të Perrault me foshnjat prekëse, të pikturuara me kujdes dhe vajzat e zhveshura.
Por sido që të jetë, kanavacat akademike të masterit patën sukses të konsiderueshëm me parizianët. Dhe në 1866, Napoleoni III bleu pikturën e tij "Nestled" për vendbanimin e tij.
Dreamndrra e artistit ishte të hynte në Sallonin e Parisit me veprat e tij, e cila është ekspozita më prestigjioze e artit në Francë. Por dështimet në garat për çmimin prestigjioz "du Prix de Rome" e përndoqën artistin. Dhe vetëm falë këmbënguljes dhe zellit Leon Perra ende arriti qëllimin e tij, duke bërë debutimin e tij në 1860 me pikturën "Plaku dhe tre të rinjtë" (Muzeu i Poitiers).
Në vitet që pasuan, Leon Perrault ishte një sukses dërrmues, pasi vetëm prania e tij në këtë ekspozitë prestigjioze të Sallonit ishte një tregues i rëndësishëm i popullaritetit në publik dhe kolegët e tij.
Nga rruga, për dyzet e gjashtë vjet të karrierës së tij, Perrault mungoi në ekspozitat e Sallonit për vetëm katër vjet. Dhe duke marrë pjesë në ekspozita ndërkombëtare, ai u bë vazhdimisht pronar i medaljeve prej bronzi dhe argjendi.
Duke qenë një piktor me përvojë beteje, ai madje kreu vepra së bashku me studion e famshme të Horace Vernet në 1862-64. Kompania Goupil & Co përsëriti riprodhimet e pikturave të tij të njohura dhe i shpërndau ato jashtë shtetit, gjë që e bëri artistin shumë të njohur në Angli dhe Shtetet e Bashkuara.
Leon Perrault, duke qenë anëtar i Shoqërisë së Artistëve Francezë, në 1887 u propozua si kandidat për Kalorësin e Legjionit të Nderit dhe u bë ai. Dhe deri në fund të jetës së tij ai mori titullin "hors concours" në Sallon, i cili i dha të drejtën të ekspozonte veprat e tij pa i paraqitur ato në juri.
Fatkeqësisht, emri i artistes Leona Bazile Perrault është harruar pothuajse nga dashamirët e artit, por veprat e tij të artit janë të njohura në ankandet në Sotheby's dhe në shtëpitë e tjera të ankandeve.
Sot pikturat e tij mbahen kryesisht në koleksione private amerikane, por ato mund të shihen edhe në disa muze në Bordo, Poitiers, La Rochelle dhe Stuttgart.
Në kthesën e shekujve 19 dhe 20, drejtimi i realizmit romantik u zhvillua në pikturën e tij nga artisti norvegjez Hans Dahl, i cili shkroi piktura mbi tema baritore.
Recommended:
7 të famshëm që janë të çmendur për kafshët e tyre dhe janë gati për shumë për ta
Dashuria për vëllezërit tanë më të vegjël është një nga tendencat e njohura të kohës sonë. Njerëzit bëhen veganë, luftojnë ndotjen dhe … lënë amanet miliona kafshëve të tyre. Ndonjëherë jeta e të preferuarve të famshëm i ngjan një përrallë - pallate personale, delikatesat më të mira, shërbëtorë individualë dhe llogari të njohura të mediave sociale. Kush janë pronarët e këtyre fatlumëve - sot do t'ju tregojmë për të
Besnikëria e mjellmës ndaj Kakha Kavsadze: Kush zotëron në mënyrë të pandarë zemrën e Abdula -s së famshme për gjysmë shekulli
Ai jeton vetëm në një apartament të madh në qendër të Tbilisi. Fëmijët u shpërndanë në vende të ndryshme, morën nipërit dhe mbesat e tyre me vete. Dhe çdo ditë ai blen një tufë lulesh të verdha dhe ngjitet me to në Malin e Mendimeve. Kakhi Kavsadze, i cili luajti Black Abdula në filmin "Dielli i Bardhë i Shkretëtirës", ndryshe nga heroi i tij i ekranit, iu kushtua vetëm një gruaje gjatë gjithë jetës së tij. Askush tjetër nuk mund të zërë vendin e saj në zemrën e një aktori
Pse nëna e Marshal Tukhachevsky nuk u rehabilitua për gjysmë shekulli
Joseph Stalin, gjatë sundimit të tij dhe shtypjeve më të rënda, deklaroi idenë se fëmijët nuk mund të jenë përgjegjës për prindërit e tyre. Në fakt, gjithçka ishte saktësisht e kundërta: familjet u dërguan në mërgim dhe kampe në tërësi, ndërsa ndanin pa mëshirë të afërmit e tyre. E gjithë familja e Marshallit të poshtëruar Tukhachevsky kaloi nëpër kazanin e kampeve staliniste, por të gjithë u rehabilituan në vitet 1950-1960. Dhe çështja e rehabilitimit të Mavra Petrovna filloi të zgjidhej vetëm në fund të viteve 1980
Gjysmë njerëz-gjysmë pemë dhe gjysmë zogj: kolazhe fotografish nga Alexandra Bellissimo
Fotografja me qendër në Los Angeles, Alexandra Bellissimo shkon përtej fotografisë bardh e zi. Kolazhet e saj të fotografive tregojnë për krijesa të çuditshme-gjysmë njerëz, gjysmë pemë dhe kujtojnë se të gjithë jemi të lidhur me natyrën: vetëm dikush ka një erë në kokën e tij, dhe dikush ka një pyll. Sidoqoftë, nuk ka të bëjë vetëm me natyrën. Mund të themi se personazhet e Alexandra Bellissimo mendojnë ndryshe. Grindje gjysmë njerëzore, gjysmë njerëzore. Gjykimet e dikujt rriten nga një rrënjë, duke u degëzuar dhe shëlbuar
Nga skenat e përditshme tek pikturat në zhanrin "lakuriq": Gratë kaq të ndryshme nga shekulli XIX në pikturat e vërteta të Firs Zhuravlev
Punimet më të mira të piktorit dhe njohësit të famshëm të jetës ruse të artistit - Firs Sergeevich Zhuravlev janë në të njëjtin nivel me pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj të artit realist rus të shekullit XIX. Galeria e veprave të piktorit të talentuar dëshmon se ai ishte veçanërisht i tërhequr nga tema femërore në punën e tij, e cila, edhe pse jo e para, por një vend shumë domethënës. Ishte Firs Zhuravlev, një nga të parët në historinë e artit rus në gjysmën e dytë të shekullit XIX, i cili u shfaq dhe tregoi një grua të bukur