Pse, për shkak të kapelës dhe natyrës së re, komisioni nuk donte të pranonte pikturën e famshme të Caravaggio "Darka në Emmaus"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Darka në Emmaus u krijua nga Caravaggio në 1601. Interpretimi jo standard i komplotit çoi në një sasi të drejtë kritikash ndaj artistit. Dhe arsyet e refuzimit janë të fshehura në kapelen e hanxhiut dhe në frutat e natyrës. Ishte me ta që filluan të gjitha telashet me figurën.

Darka në Emmaus është një pikturë e vitit 1601 nga Caravaggio, mjeshtri i famshëm italian i barokut. Klienti për punën ishte aristokrati romak dhe dashnori i antikitetit Chiriaco Mattei, vëllai i kardinalit Girolamo Mattei.

Parahistoria e krijimit

Katedralja e Trentit, e krijuar për të luftuar kërcënimin e vazhdueshëm të protestantizmit, deklaroi në 1563 se përmes skenave fetare të përshkruara në pikturat për shlyerjen, njerëzit mund të mësojnë qëllime të mira. Importantshtë e rëndësishme që mrekullitë e kryera nga Zoti të jenë të hapura për sytë e besimtarëve, në mënyrë që ata ta duan Zotin dhe të zhvillojnë perëndishmërinë.

Pikturës i parapriu një kohë kur kisha ndjeu nevojën për të përcjellë mesazhin e saj tek besimtarët përmes artit fetar dhe kërkoi një qartësi të veçantë prezantimi nga artistët. Për të qenë në përputhje me këtë direktivë, mjeshtërit e vjetër duhej të ishin realistë mbi të gjitha. Caravaggio ishte një nga të parët në një seri artistësh të tillë: një realist i zjarrtë, drejtpërdrejtësia dhe spontaniteti i tij erdhën në kontrast të plotë me elegancën e rafinuar të fundit të shekullit të 16 -të dhe manierizmin.

Komplot

Darka në Emaus është një temë popullore në artin e krishterë dhe është episodi kulmor i historisë së famshme për shfaqjen e Krishtit te dy dishepujt në ditën e tretë pas Kryqëzimit. Apostujt e ftojnë të huajin të ndajë një vakt në shtëpi me ta. Ata sapo e takuan atë dhe, natyrisht, nuk e dinë se kush është ai në të vërtetë. Apostujt e kuptojnë identitetin e vërtetë të të huajit të fshehtë kur ai bekon dhe thyen bukën. Realizimi vjen: mysafiri misterioz është në fakt Krishti i Ngjallur. “Dhe ata iu afruan fshatit ku po shkonin; dhe Ai u tregoi atyre pamjen që Ai donte të shkonte më tej. Por ata e penguan duke i thënë: rri me ne, sepse dita tashmë është afruar drejt mbrëmjes. Dhe ai hyri brenda dhe qëndroi me ta. Dhe kur ishte në tryezë me ta, mori bukën, e bekoi, e theu dhe ua dha atyre. Atëherë sytë e tyre u hapën dhe ata e njohën Atë. Por Ai u bë i padukshëm për ta. Dhe ata i thanë njëri -tjetrit: A nuk na digjej zemra kur na fliste rrugës dhe kur na shpjegonte Shkrimet? Maria Magdalena e njohu Krishtin me zërin e Tij; Thomas - për plagët; dishepujt që ftuan Krishtin në shtëpinë në Emaus - pas thyerjes së bukës. Shën Luka e quan njërin prej apostujve Kleofo, por tjetrin nuk e identifikon. Pas heronjve është një hanxhi i hutuar.

Zejtari e Caravaggio

Caravaggio tregoi në kanavacë një moment specifik në komplot, kur të dy apostujt kuptuan se ishin dëshmitarë të një mrekullie të fuqisë së paimagjinueshme. Artisti dukej se kishte ndaluar momentin, duke lejuar auditorin të reflektojë mbi mrekullinë, të përjetojë ndjenjën e tronditjes dhe befasisë që përjetuan dy apostujt. Dora e shtrirë e apostullit në të djathtë të shikuesit duket se prek vetë kanavacën Me I drejtohet atij që shikon kanavacën. Ky gjest duket se thotë: “Shikoni! Kjo mrekulli, ndodhi një mrekulli ". Bërryla e apostullit tjetër duket sikur ai e ka shqyer kanavacën. Kjo ide u arrit thjesht shkëlqyeshëm: Caravaggio grisi xhaketën e veshur nga heroi, pikërisht në bërryl. Së fundi, shporta me fruta, e vendosur në mënyrë të pasigurt në skaj të tryezës, duket se bie dhe thyhet në dysheme në goditjen më të vogël. Kështu, Caravaggio thyen barrierën tradicionale midis asaj që është e vërtetë dhe asaj që është pikturuar me furçën e tij, dhe transformon një skenë që ka ndodhur në të kaluarën në atë që po ndodh tani, para syve tanë. Caravaggio u jep pikturave të tij fetare një ndjenjë të dramës së fortë. duke përdorur me shkathtësi teknikën e dritës dhe hijes (chiaroscuro). "Ai kurrë nuk i nxori figurat e tij në dritë," shkroi Giovanni Pietro Bellori, një teoricien i artit i shekullit të 17 -të, "por i vendosi ato në atmosferën ngjyrë kafe të errët të një dhome të mbyllur." Dhoma e mbyllur e përmendur nga Bellori është një veçori që mund të shihet në shumë prej veprave të Caravaggio. Piktura është bërë në madhësi të plotë. Siç ndodh shpesh në veprën e Caravaggio, heronjtë kanë tipare androgjene (mjafton të kujtojmë The Lute Player and Bacchus). Theksi nuk u kursye dhe Krishti, i cili ka tipare të qarta femërore.

Kritika

Për shumë njerëz, realizmi mjeshtëror i Caravaggio ka shkuar shumë larg. Në 1602 ai pikturoi Shën Mateun për Kishën e San Luigi de Francesi në Romë. Aty përshkruhej një shenjtore zbathur e ulur këmbëkryq, kështu që njëra këmbë dukej se ishte tërhequr nga fotografia. Sipas teoricienit Bellory, komisioni e hodhi poshtë fotografinë sepse priftërinjtë panë turpin dhe paturpësinë në kanavacë. Priftërinjtë qartë nuk donin që një këmbë e zhveshur e ndyrë të binte mbi ta, edhe nëse ishte vetëm një kanavacë. Me verdiktin e komisionit, Caravaggio duhej të përgatiste një version të dytë të komplotit. Dhe ai e bëri atë.

Darka në Emmaus ka marrë kritika të ngjashme, veçanërisht nga Bellory. "Përveç karakterit fshatar të dy apostujve dhe Zotit, i cili tregohet i ri dhe pa mjekër, Caravaggio tregon hanxhiun që e shërben me një kapelë në kokë. Në tryezë është një shportë me rrush, fiq dhe shegë - jashtë sezonit ". Në të vërtetë, Ringjallja festohet në pranverë në Pashkë, dhe Caravaggio zgjodhi frutat e vjeshtës. Për Bellory, fakti që hanxhiu i shërben Krishtit me një kapelë në kokë ishte manifestimi më i lartë i vrazhdësisë. Dhe kritika e tij për shportën e frutave që shfaqet "jashtë sezonit" demonstron një dëshirë të fortë për saktësi të plotë në përshkrimin e historive të ungjillit.

Mungesa e mirësjelljes është një kritikë e shpeshtë e drejtuar kundër punës së Caravaggio. Dhe zakoni i tij për të treguar apostujt e ndyrë, të copëtuar dhe të çrregullt mund të provokojë gjithmonë një fyerje për përfaqësuesit e kishës.

Jetë e qetë

Sa i përket jetës akoma, zgjedhja e frutave në tryezë është sigurisht e qëllimshme. Në kombinim me objektet e tjera në tryezë, ajo ka një kuptim simbolik. Molla që kalbet këtu është një simbol i Tundimit dhe Rënies së Njeriut. Një rreze drite e reflektuar në mbulesën e tavolinës përmes një ene qelqi është një atribut i Lindjes së Hyjlindëses Më të Shenjtë. Buka është e lehtë të identifikohet si një simbol i trupit të Krishtit.

Një zog i skuqur është një simbol i vdekjes, por një shegë është një atribut i Ringjalljes. Së fundi, sakrifica e Krishtit simbolizohet nga rrushi, të cilin Bellory e kritikon. Rrushi është burimi i verës, i cili është një simbol i gjakut të Krishtit për Eukaristinë Katolike Romake. Prandaj, Caravaggio përdori një shportë me fruta për të theksuar kuptimin e komplotit. Caravaggio shkroi një version tjetër të Darkës në 1606. Për krahasim, gjestet e figurave në variantin e dytë janë shumë më të përmbajtur.