Pse publiku e përqeshi punën e impresionistëve dhe si përfundoi gjithçka (Pjesa 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Lëvizja, e cila kërkoi të kapte jetën moderne, dritën dhe momentin, është bërë një nga zhanret e preferuara të shekullit 21. Por impresionistët u refuzuan fuqishëm nga krijimtaria artistike dhe publiku në vitet 1860 dhe 1870. Shumë prej tyre u përpoqën të mbijetonin. Dhe ndonjëherë, disa prej tyre madje shkaktuan një stuhi indinjate, duke i treguar botës veprat e tyre, të cilat gjithmonë dënohen dhe refuzohen nga shoqëria.

1. Edouard Manet: Mëngjesi në bar

Prezantuar nga Edouard Manet në Salon des Beaux-Arts (një ekspozitë vjetore e organizuar nga Akademia me ndikim dhe konservatore e Arteve të Bukura), Mëngjesi mbi Barin u refuzua nga juria. Në vend të kësaj, piktura u ekspozua në një ekspozitë tjetër, të mbajtur në 1863 nën titullin "Salloni i Refuzimeve" (ose Ekspozita e Refuzimeve), e hapur për më shumë se tre mijë vepra, të cilat u refuzuan nga juria e Sallonit, ku mori reagime armiqësore nga si publiku ashtu edhe ana e shqyrtuesve. Njerëzit turma vizituan ekspozitën për të tallur dhe qeshur me punën në natyrë.

Rishikuesit thanë se Mëngjesi në Bar ishte aq i pastër saqë mund të pikturohej me një leckë dyshemeje dhe njerëzit në pikturë dukeshin si një recensent kukullash. Problemi ishte se kjo pikturë nuk ishte art. Ashtu siç e dinin francezët ai Në fund të fundit, Manet nuk përshkroi mitologjinë greke, historinë romake ose një skenë fetare. Për më tepër, piktura nuk ishte pikturuar me goditje të shkëlqyera furçash të përziera që prodhuan një efekt pothuajse fotografik. Në vend të kësaj, ai përdori ngjyra të guximshme, goditje furçash të gjera, të përziera dhe portretizoi një skenë moderne të rrezikshme në atë kohë. Si rezultat, francezët nuk mund të vlerësonin piktura të tilla për dy ose tre dekada të tjera.

Sa i përket vetë punës, në plan të parë, ajo përshkruan një grua mjaft të zhveshur duke biseduar me dy të rinj të veshur mirë, ndërsa gruaja e dytë po lahet pak më larg tyre. Vështrimi tërhiqet menjëherë tek nudo, por pas një inspektimi më të afërt, lindin një numër pyetjesh. Pse burrat vishen plotësisht kur një grua është e zhveshur? A është e hutuar? Pse është veshur figura femër që lahet? Çfarë po bën ajo (duke larë këmbët, duke peshkuar …)? A ka piktura një problem të vërtetë me perspektivën? Edhe pse interesante, ky debat humbet thelbin. Manet bëri një deklaratë të diskutueshme me këtë punë. Ai sfidoi ortodoksinë dhe demonstroi metodat e tij të reja. Dhe funksionoi: i gjithë Parisi filloi të fliste për të. Le Dejuner Sur l'herbe është në koleksionin e përhershëm të Musée d'Orsay në Paris. Ekziston një version më i vogël i mëparshëm i kësaj vepre në Galerinë Courtauld në Londër.

2. Claude Monet, Dielli në rritje, 1872

Deri në vitin 1873, grupi, i njohur si Impresionistët, më në fund u zhgënjye nga Salloni dhe vendosi të organizojë ekspozitën e tyre. Dhe përkundër faktit se shumica e tyre e bënë këtë, Manet refuzoi të bashkohej me ekspozitën e pavarur, pasi kishte frikë se kjo do ta dëbonte më tej nga krijimtaria franceze e artit. Ekspozita e parë e grupit, e mbajtur në 1874, përfshinte vepra nga Monet, Cézanne, Renior, Degas dhe Pissarro dhe u organizua në Rue de Capuchins.

Grupi krijoi një kompani në të cilën secili zotëronte aksione dhe ngarkoi një tarifë hyrje prej një frangu. Pjesëmarrja ishte e mirë (erdhën rreth tre mijë e gjysmë njerëz), por përshtypjet e këqija të Sallonit u përsëritën përsëri, sepse auditori erdhi duke u tallur dhe vlerësimet ishin armiqësore. Një nga recensentët tha se ekspozita ishte vepër e një shakaxhi i cili u argëtua nga fakti se, "zhytja e furçave në bojë, e lyen atë në oborret e kanavacës, duke i nënshkruar me emra të ndryshëm." Por rishikimi më i famshëm dhe i diskutuar gjatë u la nga Louis Leroy, i cili foli pa lajka për Piktura e Monet "Agimi i Diellit":.

Fatkeqësisht, publiku nuk e kuptoi dhe nuk pranoi për një kohë të gjatë që impresionistët po provonin diçka të re; piktura që pasqyronin se si ndiheshin ata për skenën, jo piktura që ishin afër imazhit fotografik. Pra, çfarë është saktësisht "Agimi i Diellit" dhe pse u prit me armiqësi? Agimi është në fakt një pikturë e portit në Le Havre, qyteti i Monet, në lindje të diellit. Sytë tërhiqen nga dy anije të vogla me rrema në plan të parë dhe dielli i kuq i reflektuar në ujë. Pas tyre janë oxhaqet dhe direkët e prerësve që i japin strukturë veprës. Ende mbetet një mister pse një punë kaq e padëmshme për një kohë të gjatë iu nënshtrua kritikave të ashpra dhe talljeve. Si rezultat, pavarësisht nga komentet jo lajkatare, në 1985 kjo pikturë u vodh nga pesë banditë të maskuar dhe nuk u kthye për pesë vjet (pasi ishte fshehur në një vilë të vogël korsikane). Sot, Sunrise është vendosur në Musée Marmottan-Monet në Paris, një muze i vogël që shfaq më shumë se treqind vepra të piktorit të madh impresionist.

3. Edgar Degas, Klasë vallëzimi

Edgar Degas, djali i një bankieri të pasur, ishte një njeri kompleks. Babai i Degas (ndryshe nga babai i Manet) nuk i kishte parasysh ambiciet artistike të djalit të tij. Por Degas filloi si një piktor klasik, duke kopjuar piktura nga mjeshtrat e vjetër në Luvër dhe në Itali, Hollandë dhe Spanjë. Vetëm në fillim të viteve 1870 ai e ktheu vëmendjen tek impresionizmi. Edgar ekspozoi në një numër tetë ekspozitash impresioniste në dhe pas 1874. Në të vërtetë, ai luajti një rol kyç në organizimin e tyre. Por përfshirja e tij ka qenë gjithmonë e diskutueshme: ai ishte kërkues, i ashpër dhe nuk i pëlqente të quhej impresionist. Degas ishte i vështirë edhe në aspekte të tjera. Herë pas here ai pranonte ftesat për darkë, por vetëm nëse plotësohej një listë e gjatë kushtesh: mos gatuani në vaj, mos vendosni lule në tryezë, mos nuhasni parfum, mos mbani kafshë shtëpiake në dhomë, darkë duhet të ishte shërbyer saktësisht në orën 7:30 dhe dritat të ishin të fikura. Artisti nuk pranoi të pikturonte në rrugë dhe me të vërtetë nuk i pëlqente shumë peizazhet. Kjo e bëri ideale shtëpinë e operës dhe praktikat e saj të baletit.

Seria e klasave të vallëzimit të Degas shënon të gjitha veprat impresioniste: këto janë skena bashkëkohore që përdorin ngjyra të gjalla për t'i dhënë shikuesit një ndjenjë lëvizjeje. Për më tepër, ata, si personaliteti i Edgarit, janë të lirë nga çdo sentimentalizëm. Interesant është momenti që pikturat nuk janë kapur nga fëmijët e elitës së pasur. Valltarët e përshkruar janë pasardhës të të varfërve dhe gjysmë-dritat pariziane, duke u përpjekur për të fituar jetesën e tyre. Ata u stërvitën për orë të gjata nën kujdestarinë e rreptë të balerinit të famshëm dhe dominues Jules Perrot, i cili shpesh përshkruhej në një pozicion në këmbë, i mbështetur në një shkop të madh.

Motivi kryesor i Degas në pikturën e valltarëve të baletit ishte financa, sepse një plan i tillë shitej mirë. Dhe në vitet 1870, artisti kishte nevojë për para sepse vëllai i tij filloi një biznes familjar. Versionet e Klasës së Vallëzimit të Degas mund të gjenden në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork dhe në Musée d'Orsay në Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Në 1877, Monet kishte një ide shumë të mirë - ai vendosi të pikturonte mjegull. Por ai nuk donte të priste momentin e duhur dhe motin. Pastaj ai doli me një ide shumë të mirë: të nxjerrë avullin dhe tymin e stacionit hekurudhor. Por kjo ishte gjithashtu pak e ndërlikuar: atij i duhej të kishte qasje në platformë dhe do të duhej të luftonte trenat që vinin dhe shkonin. Si rezultat, artisti shkoi në stacion tek mjeshtri i stacionit dhe, siç shpjegoi më vonë Renoir, dukej diçka si kjo:

Monet i tha drejtuesit të stacionit se ai po peshonte meritat konkurruese të Gare du Nord dhe Saint-Lazare, duke zgjedhur Saint-Lazare. Nga ana e tij, drejtuesi i stacionit dinte pak për artin dhe për këtë arsye nuk guxoi të sfidonte kredencialet e Monet. Dhe, duke menduar se kishte fituar një avantazh ndaj Gare du Nord, ai i dha Monet gjithçka që donte: platformat ishin të mbyllura, trenat ishin plot me qymyr, nisjet u vonuan. Pas disa ditësh pikture, Monet u largua me gjysmën një duzinë kanavacash. Dhe pastaj … ishte një sukses kolosal: shikuesi pothuajse fizikisht ndjen nxehtësinë, zhurmën dhe erën e stacionit. Siç ka vërejtur një recensent, pikturat rikrijojnë përshtypjen e lënë tek udhëtarët nga zhurma e trenave që afrohen dhe largohen.

Edhe Albert Wolff, një nga komentatorët më konservatorë të kohës, komplimentoi në drejtim të kundërt: piktura prodhoi "një përshtypje të pakëndshme të disa lokomotivave me avull që fishkëllenin në të njëjtën kohë." Paul Durand-Ruel, pronari më i besueshëm i galerisë impresioniste, e bleu këtë pjesë nga Monet dhe i dha shuma të vogla pjesës tjetër të grupit. Në total, Monet pikturoi dymbëdhjetë piktura "Gare Saint-Lazare", të cilat gjenden në të gjithë botën, përfshirë muzetë e Londrës dhe Parisit.