5 koreografë që siguruan triumfin e baletit rus jashtë vendit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Fillimi i shekullit XX ishte vërtet triumfues për baletin rus jashtë vendit. Mjeshtërit e huaj të vallëzimit qëndronin në origjinën e baletit tonë, por kur jashtë këtij lloji të artit dukej se kishte tejkaluar dobinë e tij, ardhja e Stinëve Ruse të Diaghilev në Paris u bë e ngjashme me një ndjesi. Më vonë, koreografët rusë bënë një revolucion të vërtetë në artin e baletit jashtë vendit. Shumë nga prodhimet e asaj kohe zbritën vërtet në historinë e baletit botëror.

Boris Romanov

Pas diplomimit në Shkollën Teatrore Perandorake në Shën Petersburg, Boris Romanov u bë një yll i vërtetë i Teatrit Mariinsky. Ai interpretoi pjesë karakteristike në prodhime, duke befasuar auditorin me teknikën e tij. Ngacmuesi i tij në Arrëthyesi, Shigjetari në Vallëzimet Polovtsian, Satira në Stinët, Pierrot në Karnaval dhe Fluturat dhe shumë role të tjera, publiku iu përgjigj me kënaqësi të vazhdueshme.

Në të njëjtën kohë, Boris Romanov ëndërronte të ishte një koreograf. Në teatro të ndryshëm ai vuri në skenë miniatura dhe baleta me një akt, përfshirë në ndërmarrjen e Diaghilev. Koreografi u ndikua shumë nga shfaqjet e Mikhail Fokine. Vërtetë, hapat e parë në këtë rrugë u perceptuan nga kritikët shumë kundërshtues.

Pas emigrimit, Boris Romanov themeloi dhe drejtoi Teatrin Romantik Rus në Berlin. Repertori i teatrit përbëhej nga vepra të dhomës dhe baletet me një akt, por suksesi financiar i kësaj sipërmarrje doli të ishte shumë i dyshimtë. Të ardhurat e teatrit ishin shumë të vogla dhe aktorët filluan të largoheshin nga trupa. Pas një turneu në Itali, nga 50 persona, vetëm 30 mbetën në teatër.

Baleti Trapeze në muzikë nga Sergei Prokofiev, i cili u shfaq premierë në Thuringia në 1925, ishte shumë i suksesshëm. Ishte një prodhim vërtet revolucionar, ku për herë të parë një koreograf përdori akte cirku dhe elementë akrobatikë në skenat e baletit. Vërtetë, shfaqja nuk mund ta shpëtonte trupën nga rrënimi financiar. Pas mbylljes së Teatrit Romantik Rus në 1926, Boris Romanov punoi me trupat e Buenos Aires, Paris, Milano, ishte koreografi kryesor i Operës Metropolitane në Nju Jork, shërbeu në Operën e Çikagos dhe Teatro alla Scala në Milano.

Leonid Myasin

Ai nuk ishte vetëm një balerin, në rininë e tij ai madje shërbeu në Teatrin Maly, por më vonë vallëzimi mori tërë jetën e Leonid Massine. Oferta e Diaghilev për të punuar në një ndërmarrje e kapi Massine në befasi, por ai ra dakord. Ai bëri debutimin e tij me Diaghilev nga roli kryesor në Legjenda e Jozefit, dhe së shpejti ai vuri në skenë shfaqjen e tij të parë më vete.

Në moshën 21 vjeç, Leonid Myasin lëshoi baletin e parë surrealist "Parade" në muzikën e Eric Satie, kostumet për të cilat u projektuan dhe u bënë prej kartoni nga vetë Pablo Picasso. Ishte një lloj satire për të gjithë artin botëror: lëvizje këndore, disi të vështira të valltarëve, muzikë e pazakontë në të cilën dëgjoheshin jo vetëm instrumente, por edhe tinguj të përditshëm si thyerja e xhamit ose cicërima e një makine shkrimi. Reagimi ndaj një prodhimi kaq të guximshëm ishte shumë i paqartë, megjithatë, mes breshërisë së kritikëve, kishte edhe nga ata që mund ta kuptonin dhe vlerësonin prodhimin revolucionar.

Pas ndarjes me Diaghilev, Leonid Myasin themeloi studion e tij, dhe pas vdekjes së këtij të fundit ai drejtoi Baletin Rus në Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Ai shërbeu në Teatrin Bolshoi dhe, në moshën 19 vjeç, tashmë kishte luajtur role kryesore në prodhimet klasike. Ai performoi së bashku me Anna Pavlova -n e famshme, duke pushtuar zemrat e audiencës jo vetëm ruse, por edhe të huaj në Angli dhe Amerikë. Në Shtetet e Bashkuara, ai u bë themeluesi dhe drejtuesi i trupës së tij, Baleti Rus All Star Imperial, i cili vizitoi të gjithë vendin në 1910-1912. Pasi Mikhail Mordkin u kthye në Moskë, dhe në 1917 ai u bë drejtor i Teatrit Bolshoi.

Në 1923 ai u transferua në Shtetet e Bashkuara përgjithmonë, ku themeloi një shkollë të baletit rus dhe mblodhi trupën e tij, Baletin Mordkin, i cili 15 vjet më vonë u shndërrua në një trupë të madhe profesionale - Teatri Amerikan i Baletit.

Veçantia e tij, si balerin dhe koreograf, ishte në aftësinë e tij për të punuar në mënyrë të paimitueshme me rekuizita: Mikhail Mordkin i pëlqente të kërcente me rekuizita, duke luajtur me të dhe duke rritur efektin e të gjithë shfaqjes skenike.

George Balanchine

Në moshën nëntë vjeç, Georgy Balanchivadze hyri në Shkollën e Teatrit Perandorak, dhe në 17 ai u regjistrua në trupën e Teatrit Shtetëror të Operës dhe Baletit në Leningrad, në të njëjtën kohë hyri në Konservator. Së shpejti, së bashku me kolegët e tij, ai organizoi një grup eksperimental "Baleti i Ri", ku jo vetëm që kërceu, por gjithashtu veproi si koreograf.

Nga një turne në Gjermani në 1924, balerini i ri vendosi të mos kthehej. Së pari ai u bë pjesëmarrës në Stinët Ruse të Diaghilev, duke vënë në skenë baletet e para neoklasike në botë Apollo Musaget dhe Son Prodigal me lëvizje unike të prishura në sipërmarrje. George Balanchine. Në Shtetet e Bashkuara, ai themeloi Shkollën e Baletit Amerikan, duke ndryshuar idenë e valltarëve si krijesa kalimtare. Studentët e tij ishin fleksibël dhe energjikë, që të kujtonin gjimnastët në skenë dhe jo balerinat.

Shfaqjet e Balanchine u dalluan nga një studim serioz i përbërjes dhe një mishërim sensual i emocioneve në vallëzim. Ai përdori muzikë që nuk ishte menduar fillimisht për vallëzim, e luajti me mjeshtëri, duke treguar aftësinë e valltarëve që performuan jo me veshje të hollë, por me kostume të thjeshta të ngushta. Koreografi nganjëherë preferonte lojën e dritës dhe hijes ndaj dekorimeve komplekse, duke përdorur ndriçimin më kompleks të skenës.

Në Shtetet e Bashkuara, George Balanchine themeloi dy trupa: Shoqëria e Baletit në 1946 dhe Baleti i New York City pas kësaj në 1948. Koreografi vdiq në 1983, por sot ekziston një Fondacion i quajtur pas tij, i cili monitoron pastërtinë e baletit të Balanchine. Në Rusi, vetëm tre teatro morën licenca për shfaqjet e tij: Perm, Mariinsky dhe Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Lakimi i shtyllës kurrizore dhe këmba e deformuar që nga lindja, me sa duket, duhet ta kishte detyruar vajzën të heqë dorë nga baleti. Sidoqoftë, mësuesit më të mirë që panë talentin e valltarit të ri studiuan me të. Ekaterina Vazem dhe Nikolai Legat e mësuan atë të punojë me trupin e saj dhe të kompensojë problemet fizike. Tashmë në moshën 21 vjeç, Olga Preobrazhenskaya u bë soliste e Teatrit Mariinsky, në të cilën ajo qëndroi për 18 vjet. Në moshën 43 vjeç, ajo filloi të jepte mësim, por e la skenën në pothuajse 50 vjet.

Pasi emigroi nga Rusia në 1921, Olga Preobrazhenskaya jetoi së pari në Berlin. Pasi drejtoi Shkollën e Baletit në La Scala në Milano, ajo më vonë u transferua në Paris, duke hapur Studio Wacker -in e saj. Valltarët nga e gjithë bota erdhën këtu, duke mos i kushtuar vëmendje metodave mjaft të ngurta të mësimit të mësuesit. Për 37 vjet ajo dha mësime dhe klasa master, të ndjekur nga Serge Golovin, kryeministri i Operës së Madhe të Parisit, prima e të njëjtit teatër Nina Vyrubalova, prima e Baletit Mbretëror Anglez Margot Fontaine dhe themeluesi i Operës dhe Baletit Kombëtar Teatri i Kubës, Alberto Alonso.

Baleti quhet pjesë përbërëse e artit të vendit tonë. Baleti rus konsiderohet më autoritar dhe standard në botë. Ne ju ftojmë të mbani mend histori suksesi të pesë balerinave të mëdha ruse, të cilat janë akoma të barabarta.