Si u zgjidh misteri i aureolës së dyfishtë të Krishtit në kryqëzimin nga Santa Croce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në shekullin XVIII. lindin teknika piktorike novatore, të lidhura me formimin e një botëkuptimi të ri të artit fetar. Vëmendje e veçantë në këtë drejtim kërkon puna e Cimabue, i cili arriti të krijojë kryqëzime vërtet madhështore. Mishërimi dhe flijimi i Krishtit tani përfaqësohen simbolikisht në imazhin e kryqit, i cili përshkruan Shpëtimtarin e kryqëzuar, dhe në anët - Virgjëreshën Mari dhe Gjon Ungjilltari. Cili është misteri i aureolës së dyfishtë në kryqëzim dhe pse kritikët reaguan negativisht ndaj restaurimit të veprës?

Rreth artistit

Ka shumë pak të dhëna biografike për Cimabue. Dihet se ai lindi në Firence në 1240 në një familje fisnike fiorentine. Prindërit dërguan djalin e tyre për të studiuar letërsinë në manastirin e Santa Maria Novella. Këtu ai takohet me mjeshtërit e mëdhenj të artit mozaik bizantin, të cilët erdhën në Firence për të krijuar vepra arti. Duke adoptuar aftësitë e një piktori, Cimabue së shpejti zhvillon stilin e tij, i cili ndryshon "si në stil ashtu edhe në ngjyrë nga mentorët e tij" (Vasari).

Kryqëzimi Cimabue

Rreth vitit 1270, ai krijon Kryqëzimin prej druri të Kishës së San Domenico në Arezzo. Dhe në këtë vepër, piktori tejkalon shkëlqyeshëm stilin bizantin jo vetëm në teknikë, por edhe në transmetimin emocional. Vizioni i tij për tragjedinë në Kalvar është më njerëzor: në vend të një Krishti triumfues, ai përshkruan një Shpëtimtar të vuajtur që mban peshën e mëkatit të njeriut. Në fakt, Cimabue hedh themelet për novacionet e mëdha të Giotto dhe përfaqëson stilin e Rilindjes Italiane. Më vonë, Cimabue krijon një Kryqëzim të dytë të madh prej druri për Kishën e Santa Croce.

Puna u porosit nga murgjit françeskanë të Katedrales së Santa Croce. Dallohet nga një dizajn i zgjuar: kryqëzimi është ndërtuar nga një aranzhim kompleks i pesë dërrasave prej druri kryesore dhe tetë ndihmëse. Përmasat e kryqëzimit janë shumë simetrike dhe proporcionale. Ka të ngjarë që të preken idealet gjeometrike të marrëdhënieve dhe rregullave të projektimit të grekëve të lashtë. Shtë një nga pjesët e para të artit italian që ndryshon nga stili bizantin i vonë mesjetar dhe është i famshëm për risitë e tij teknike dhe ikonografinë humaniste.

Personazhi kryesor i pikturës murale

Trupi i Krishtit të vdekur varet në kryq, koka është e përkulur në shpatull dhe aureola e vërtetë duket se e mbështet atë. Figura e Shpëtimtarit është në formë S (një simbol i vuajtjeve mendore), ijet dhe koka janë të përkulura në të majtë, dhe këmbët janë në të djathtë. Kjo formë e figurës së Krishtit është një lloj kryqëzimi i përhapur në artin italian të shekullit të 13 -të. Kryqëzime të tilla krijuan një imazh të dukshëm, sensual-konkret të flijimit shlyes, që korrespondonte me idetë fetare të ndryshuara të epokës.

Në skajet e trarëve në të dy anët e figurës së Gjonit dhe Virgjëreshës Mari. Fytyrat e tyre janë bërë nga autori qëllimisht me ngjyra të errëta, sepse ato mbajnë shprehje të dhimbshme dhe të trishtueshme. Të dy ulën kokën drejt Krishtit dhe i vunë në duar. Nga rruga, madhësia dhe pozicioni i këtyre dy figurave janë zvogëluar në krahasim me ikonografinë bizantine. Cimabue e bëri këtë për të përqendruar vëmendjen e shikuesit në pasionin e Krishtit.

Ngjyra për pikturë

Kjo vepër dallohet kryesisht nga shkëlqimi i ngjyrës. I huaj për të gjithë ata që përpiqen për natyralizëm, artisti organizon një shpërthim ngjyrash, detyra e të cilit nuk është të imitojë strukturën e drurit, por të shkëlqejë. Cimabue arriti të arrijë përpunim mjeshtëror të ngjyrave. Kishat mesjetare, si rregull, ishin pikturuar jashtëzakonisht me ngjyra: me afreske në mure, kapitele të pikturuara dhe pikturë me fletë ari. Piktura e Cimabue dominohet nga tone të zbehta, me një kontrast të madh (në flokët dhe mjekrën e Krishtit), të cilat përdoren për të theksuar tiparet e fytyrës së tij dhe për të nxjerrë në pah pikat fokale. Nimbusi i Jezusit, buza e kryqit, sfondi për imazhet e Gjonit dhe Marisë janë të mbuluara me fletë ari (kjo është për shkak të traditës bizantine).

Piktura përdor ngjyrat kryesore të pikturës së ikonave - të kuqe, ari dhe blu. Kryqi është pikturuar me bojë blu të errët, duke simbolizuar parajsën dhe përjetësinë. Por trupi i Krishtit është pikturuar me hije të verdhë-gjelbër, është i mbuluar me një pëlhurë të tejdukshme dhe është shumë i zgjatur. Sytë e tij janë të mbyllur, fytyra e tij është e pajetë dhe e mundur. Lakuriqësia nxjerr në pah dobësinë dhe vuajtjen e Tij. Në Krishtin u mishëruan dy parime - Zoti dhe njeriu. Cimabue përcjell natyrën e tij njerëzore me dritë, dhe hyjnore - me ndihmën e një aureolë.

Autoriteti dhe restaurimi

Gjatë shkrimit të veprës (1287-1288), pati shumë polemika në lidhje me autorin e vërtetë. Por sot përgjithësisht dihet se autorësia i përket furçës së Cimabue.

Kryqëzimi u instalua në kishën e Santa Croce në fund të shekullit të 13 -të dhe mbeti atje deri në vitin 1966, kur lumenjtë Arno përmbytën Firencën. Mijëra vepra arti janë dëmtuar ose shkatërruar; Më 4 nëntor 1966, lumi Arno u tërbua seriozisht, si rezultat i së cilës piktura u dëmtua. Uji i ndotur prishi kryqëzimin, në vende bojë u la plotësisht. Kryqëzimi ka humbur 60% të bojës së tij. Në fakt, restaurimi filloi me punën e një argjendarie për të ndarë shtresën e bojës nga baza prej druri, e cila kishte thithur ujë.

Ishte gjithashtu e nevojshme të rregulloni bojërat atje ku ato humbën në mënyrë të pakthyeshme. Sidoqoftë, u vendos që të mos plotësohen boshllëqet midis zonave të pikturuara (prandaj, pikat e bardha në pikturë janë shumë të dukshme). A mund të kishin vepruar ndryshe restauruesit? Dëshira për të ruajtur vetëm atë që padyshim i takon autorit u çua në ekstrem gjatë restaurimit të kryqëzimit dhe nuk shkoi në dobi të veprës që ruhet. Sipas kritikut Waldemar Januszak, kryqëzimi "u kthye pas restaurimit në një gjendje të çuditshme. Pjesërisht një vepër arti origjinale, pjesërisht një kryevepër e shkencës moderne … Puna e shekullit të 13 -të u bë një hibrid i shekullit të 20 -të ".

Hija e dyfishtë halo

Hija e dyfishtë nga aureola mbi kokën e Krishtit shërben jo vetëm si një shenjë e hyjnisë së Tij, por gjithashtu materializon hapësirën në të cilën është gdhendur figura e Shpëtimtarit. Një efekt i ngjashëm arrihet duke përkulur trupin: një hark i theksuar shumë, që shpreh dhimbje të padurueshme fizike dhe vuajtje të thella mendore, krijon një hapësirë midis shikuesit dhe kryqit.

Piktura murale përmban elemente tipike të veprës fetare të Cimabue (për shembull, një përshkrim iluzor i palosjeve të perdeve, një aureolë e madhe, flokë të gjatë që rrjedhin, fytyra të errëta këndore dhe shprehje dramatike). Por pjesa tjetër e "Kryqëzimit" korrespondon me ikonografinë e rreptë të shekullit të 13 -të. Muralet madhështore që shfaqin vuajtjet e jashtëzakonshme të Krishtit janë të një rëndësie të madhe në historinë e artit dhe kanë ndikuar në artistët nga Michelangelo, Caravaggio dhe Velazquez deri te Francis Bacon.