Kush në shekullin XVI u quajt "një artist pa të meta", dhe cilat piktura shkroi ai?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Andrea del Sarto është një piktor dhe hartues italian, veprat e të cilit, me përbërje dhe aftësi të rafinuar, të sofistikuar, luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e Manierizmit Firences. Biografi i famshëm Vasari e quajti atë "një artist pa të meta". Si ishte ai, piktori i famshëm i Rilindjes së Lartë?

Bigografi dhe stili i Andrea del Sarto

Emri i vërtetë i artistit është Andrea Vannucchi. Ai lindi në 16 korrik 1486 në Firence. Por ai mori famën e tij si Andrea del Sarto falë profesionit të babait të tij, i cili ishte me të vërtetë një rrobaqepës (pra "del Sarto", në italisht "sarto" - një rrobaqepës).

Sarto ishte një nxënës i Piero di Cosimo dhe u ndikua shumë nga Raphael, Leonardo da Vinci dhe Fra Bartolomeo. Arti i Andrea del Sarto, i rrënjosur në pikturën tradicionale të Quattrocento, kombinoi sfumaton e Leonardos me harmoninë kompozicionale të Raphael dhe në një stil tipik për Cinquevento (shekulli XVI). Në 1509 Andrea mori komisionin e tij të parë të rëndësishëm publik për krijimin e 5 afreskeve për Kishën e Santissima Annunziata. Këto ishin përshkrime të skenave nga jeta e Shën Filippo Benizzi, një murg shërbëtor i kanonizuar në shekullin e 17 -të. Dy afreske të tjera, Udhëtimi i magjistarëve dhe Lindja e Virgjëreshës, ekzekutuar në 1511 dhe 1514, demonstrojnë zhvillimin shumë të shpejtë të stilit individual të artistit. Më pas, ndikimi i Michelangelo dhe ngjarjet artistike në Romë çuan në idealizimin e stil. Sidoqoftë, "Darka e Fundit" në San Salvi (1511-1527) konsiderohet kryevepra e padiskutueshme e Sarto. Afresku i mbijetoi rrethimit të Firences në 1529-1530 nga forcat perandorake spanjolle, dhe është një nga veprat e rralla që u shpëtua nga shkatërrimi gjatë rrethimit të një viti.

Biografitë dhe karakteri

Biografitë e biografëve (veçanërisht Vasari) pohojnë se Andrea ishte një person i sjellshëm, i përulur me standarde të larta profesionale dhe një kuptim të thellë të njerëzimit. Ai ishte vërtet i devotshëm, ndonjëherë duke punuar për paga minimale ose, si në rastin e Madonna del Sacco (Madonna e thesit), ai refuzoi pagat e tij fare. Vasari e interpreton këtë si ndrojtje dhe modesti, por ka më shumë të ngjarë që Andrea, i cili patronizohej nga vetë Papa dhe mbreti i Francës, ishte mjaft i pasur dhe i begatë për të përballuar një bujari të tillë.

Seria e afreskeve për Gjon Pagëzorin

Një nga kryeveprat mahnitëse të Andrea del Sarto është një seri afreskesh grisaille për jetën e Shën Gjon Pagëzorit në Chiostro dello Scalzo në Firence. Të gjitha këto vepra (1511-1526) u shkruan vetëm nga dora e Sartos, kështu që shumë e konsiderojnë këtë cikël afreskësh si autobiografi imagjinare të Sartos, që mbulon pjesën më të madhe të karrierës së tij.

Madonna me Harpies

Në 1517, Sarto u martua me Lucrezia del Fede, një vejushë e cila u bë gruaja dhe muza e dashur e artistit. Portretet e saj tregojnë se Sarto përdori imazhin e saj për shumë prej Madonave të tij (për shembull, e famshmja "Madonna me Harpies" në Uffizi).

Del Sarto u ngarkua të pikturonte këtë pikturë për murgeshat e Manastirit të Shën Françeskut Macci. Në strukturën e tij të ngurtë dhe të përpiktë kompozicionale, artisti kombinon në mënyrë të përsosur formën tipike piramidale të Virgjëreshës së Rafaelit, me ndjenjën madhështore të figurave të Mikelanxhelos, duke i përzier ato me butësinë e sfumatos së Da Vinçit.

Sherbimi gjyqesor

Në 1518, Mbreti Francis I i Francës thirri Sarton në Fontainebleau, ku ai ishte i njohur tashmë për reputacionin e tij të shkëlqyer si një artist i madh. Letrat nga Lucretia, gruaja e Sartos, dëshmojnë dashurinë e saj të fortë për artistin dhe se si i mungonte dhe i kërkoi që të kthehej në Firence. Ka të ngjarë që ishin lutjet e Lucretia që e çuan Sarto të braktiste popullaritetin dhe suksesin e shërbimit gjyqësor dhe të kthehej në qytetin e tij të lindjes. Ekziston një mendim tjetër: nuk ka gjasa që Sarto ta ketë gjetur jetën e një artisti të oborrit afër shpirtit. Për një vit shërbim, ai nuk mori një urdhër të vetëm të madh. Por kur kthehet në Firence, Andrea Sarto bëhet afër familjes me ndikim Medici. Njohja bëri që artisti të merrte një kontratë të rëndësishme për pikturën e Villa Medici në Poggio Caiano, afër Firences.

Në 1520, Sarto filloi të ndërtojë një shtëpi në Firence, e cila më pas u vizitua nga shumë artistë të asaj kohe. Murtaja në 1523-24 e detyroi Sarton dhe gruan e tij të gjenin një vend më të sigurt për veten e tyre. Ishte një shtëpi në Mugello, në veri të Firences. Pas dëbimit të Medici, Sarto zbatoi urdhrat për qeverinë republikane të Firences. Sakrifica e tij për Abrahamin, e konceptuar si një dhuratë politike për Francis I, u shkrua gjatë kësaj periudhe të trazuar. Pas rrethimit të Firences nga forcat perandorake dhe papale në 1530, në moshën e re 44 vjeç, ai vdiq nga një valë e re e murtajës dhe vdiq në shtëpinë e tij.

"Artist i patëmetë"

Giorgio Vasari, i cili ndoqi studion e Andrea del Sarto si i ri, e quajti atë "një artist i patëmetë". Sarto kishte një reputacion si një "artist i përsosur", drejtësia e të cilit është e dukshme në interpretimin e aftë të figurave, fisnikërinë dhe kompleksitetin e gjesteve të tyre dhe përdorimin e ngjyrave të pasura. Stili i tij, i formuar nga eksplorimi i veprave të Michelangelo dhe Raphael dhe i karakterizuar nga një përbërje jashtëzakonisht e ekuilibruar dhe një nivel i lartë i aftësive teknike, ndikoi fuqishëm në pikturën fiorentine deri në atë pikë sa Sarto me të drejtë konsiderohet si paraardhësi i manierizmit.