Pse Diego Velazquez i patejkalueshëm quhet "artisti i së vërtetës"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Rëndësia e artit të tij në zhvillimin e pikturës botërore është e paçmueshme, dhe trashëgimia e tij krijuese shërbeu si një burim frymëzimi për mjeshtërit e shquar francezë të shekullit XIX. Vlerësimet e mira për të u kënduan nga Kramskoy, Surikov dhe Serov. Dashamirët e artit spanjoll duhet të kenë menduar se po flasim për Diego Velazquez të patejkalueshëm.

Biografia

Piktori më i madh i shkollës spanjolle lindi në Seville në 1599. Ai ishte në gjendje të merrte një arsim të mirë. Që në moshë të re, ai u rrit si një fëmijë kureshtar dhe i stërvitur mirë, mësoi shpejt të lexonte dhe që në moshë të re filloi të mblidhte bibliotekën e tij, e cila deri në fund të jetës së artistit u shndërrua në një koleksion monumental. Duke gjykuar nga temat e librave dhe dorëshkrimeve të kësaj biblioteke, Velazquez gjatë gjithë jetës së tij ishte i interesuar seriozisht për letërsinë, arkitekturën, historinë, filozofinë, matematikën dhe astronominë, të lexuara në latinisht, italisht dhe portugalisht. Në moshën 12 vjeç, Diego Velazquez më në fund vendosi të bëhej artist. Ai filloi të punojë në punëtorinë e Seviljes të Francisco Herrera Plaku, dhe më pas në punëtorinë e artistit Francisco Pacheco. Në 1623, artisti u ftua në oborrin e Mbretit Filipi IV për të shërbyer si një piktor oborri.

Puna në pallat

Edhe pse në aktivitetin e tij kryesor Velazquez mbeti një nga piktorët më të famshëm të oborrit të mbretit spanjoll, ai fitoi famën më të madhe falë portretit të tij progresiv dhe pikturës së subjektit. Ishte në këtë zhanër që ai fitoi statusin e një "artisti të së Vërtetës" si një mjeshtër i fisnikërisë së lartë shpirtërore dhe intelektualitetit të hollë. Duke punuar në gjykatë, Velazquez arriti të ruajë lirinë e brendshme dhe dinjitetin njerëzor. Ai nuk e nënshtroi punën e tij tekave dhe shijeve të klientëve fisnikë. Duke punuar në portrete, artisti ishte sinqerisht i interesuar të përcillte tiparet e një njeriu të zakonshëm dhe ta lavdërojë atë. Ai arriti të krijojë vepra jashtëzakonisht individualiste dhe mbresëlënëse. Velazquez mbetet një nga artistët më të rëndësishëm të "Epokës së Artë" spanjolle dhe të pikturës botërore në përgjithësi.

Fakte interesante për Velazquez

Megjithë bollëkun e veprave me urdhër mbretëror, artisti gjeti kohë për të pikturuar portrete të njerëzve të zakonshëm dhe skena (qofshin ata tjerrës, tallës, shërbëtorë, etj.). Duke pasur një status të lartë si artist i oborrit, Velazquez arriti të shtypë ndikimet e jashtme të opinionit publik, i cili e konsideroi këtë punë poshtëruese, të kotë ose të pakuptimtë dhe krijoi piktura vërtet të parezistueshme.

Drejtësia e artistit u pasqyrua në veprat e tij: stili i pikturës i mjeshtrit spanjoll ishte në natyrë fotorealiste dhe ishte shumë përpara kohës së tij. Ai zhvilloi teknikat e tij për përshkrimin e saktë të detajeve dhe nuancave, duke përfshirë përdorimin e gradientëve të dritës, ngjyrës dhe formës. Jo më kot ai quhet paraardhësi i hershëm i impresionistëve dhe realistëve.

Velazquez ishte një mjeshtër në përdorimin e chiaroscuro (manipulimi i dritës dhe hijes) për të krijuar kontrast të lartë. Ai e përdori këtë teknikë për të nxjerrë në pah momente me rëndësi të veçantë për shikuesin dhe për të krijuar një përbërje të përgjithshme atmosferike.

Nga rruga, përbërja ishte për Velazquez një mjet strategjik për të menaxhuar vëmendjen e shikuesit nga pikëpamja e idesë së tij. Për këtë qëllim, ai shpesh përdorte vija diagonale dhe horizontale dhe pika fokale komplekse për të drejtuar shikimin e vëzhguesit në figurën më të rëndësishme.

Meninat

Kryevepra e Velasquez "Meninas" është bërë një nga veprat më të analizuara në pikturë. Në pikturë, mjeshtri përshkroi autoportretin e tij në rolin e tij. Duke e vendosur veten si një artist në skenën e përditshme private së bashku me anëtarët e familjes mbretërore, ai vuri në dukje jo vetëm pozicionin e artistit si një person që lejohet të shohë momente intimiteti edhe në familjen e mbretit, por gjithashtu ngre rolin e këtij profesion në ato kohë të vështira.

Transportuesi i ujit

Rreth vitit 1620, Velazquez pikturoi Bartësin e Ujit, një portret të një njeriu të moshuar të varfër me një mantel ngjyrë kafe të copëtuar që i shërbente një gotë ujë të kristaltë një djali në rrugë. Pikat e ujit shkëlqejnë në sipërfaqen kremoze të një ene të madhe prej balte të mbushur me ujë. Velazquez pikturoi kanavacën në një moshë shumë të re (20 vjeç), por ai arriti të përcjellë me gjenialitet idenë më të rëndësishme: pavarësisht nga varfëria e tij, transportuesi i ujit ka një shpirt të pastër kristal, si uji falë të cilit fiton një qindarkë për një duke jetuar. Ngjyrat e ashpra dhe njerëzimi i butë i pikturës përcjellin në mënyrë të përsosur thellësinë e dhembshurisë së artistit.

Autoportret

Autoportreti u pikturua nga artisti në moshën dyzet vjeç, gjatë kulmit të talentit të tij dhe në vitet kur bashkëkohësit e tij filluan ta quajnë Velazquez "artistin e së vërtetës".

Portreti i Juan de Pareja

Juan de Pareja ishte një Sevilje me prejardhje maure dhe shërbëtor i një artisti. Ai punoi në punëtorinë e Velázquez nga vitet 1630. Vetë Parekha ishte një artist i talentuar. Portreti tregon forcën, gatishmërinë dhe krenarinë e heroit pavarësisht statusit të tij si skllav. Paleta është zgjedhur çuditërisht - tonet e përgjithshme gri të rrobave kontrastojnë me tonet më të ngrohta të fytyrës. Pamja është e fortë, vendimtare dhe ekspresive. Portreti përcjell një ndjenjë dërrmuese të dinjitetit njerëzor. Qafa ka një rëndësi të veçantë këtu: luksoze dhe e shtrenjtë, është një përbërje kremoze e pasur verbërisht. Kjo, natyrisht, nuk është një atribut i veshjeve të klasës së ulët, dhe këtu është një simbol i lirisë. Velazquez e trajtoi Pareja me të njëjtën solemnitet dhe respekt siç përshkruhet në portret. Piktura është një dëshmi domethënëse për dashurinë e Velazquez për imazhin e madhështisë dhe pastërtisë së një personi të zakonshëm. Ajo që është domethënëse - menjëherë pas përfundimit të portretit, artisti i dha lirinë mikut të tij.

"Portreti i Papës Innocent X"

Velazquez studioi portretet e mëparshme të papëve nga Raphael dhe Titian, por ai pikturoi imazhin e Papës Innocent X pikërisht ashtu siç e pa atë: një plak i kujdesshëm dhe i dyshimtë që ruan botën. Shkrimi mjeshtëror i Velazquez i detajeve dhe dekorimeve është i mahnitshëm: mëndafshi, liri, kadife, ari, tekstura. Përdorimi i dritës me nuanca të ndryshme të kuqe dhe të bardhë krijon një atmosferë fuqie dhe fuqie të sundimtarit. Në portret, Papa Innocent X përshkruhet aq i ashpër dhe mizor saqë të njohurit e Velazquez ishin të shqetësuar se Papa do të ishte i pakënaqur me punën. Duke parë portretin e tij, ai i tha artistit: "Shumë e vërtetë", por në fund ai miratoi rezultatin.

Ashtu si mjeshtrat e tjerë të mëdhenj, Velazquez ishte krijuesi i epokës së tij, dhe pavarësisht nga tema e punës së tij - nëse është një përshkrim i perëndive, mbretërve ose aristokratëve, xhuxhëve apo artistëve - vepra e tij vazhdon të jetojë edhe pas vdekjes së tij. Në fakt, Velazquez është konsideruar nga disa nga artistët më të shquar në histori si idhulli i tyre. Këta artistë përfshinin Paul Cezanne, Edouard Manet dhe Pablo Picasso, dhe të tjerë. Ishte talenti dhe pasioni i artistit për futjen e teknikave të reja në pikturë që e bënë Velazquez një nga artistët më të mirë në botë.

Krijimtaria e artistëve të mëdhenj është e përjetshme. Dëshmi për këtë është historia si Velazquez dhe Goya frymëzuan couturier -in më të guximshëm të shekullit të 20 -të për të krijuar modë të lartë.