Peizazhe abstrakte nga një ndjekës i Jackson Pollock, i cili quhet "artisti i fushës së ngjyrave"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Helen (Helen) Frankenthaler ishte një piktore abstrakte amerikane. Zakonisht e identifikuar si një artiste e fushës së ngjyrave, ajo u mbështet nga ndikimi i abstraksionit të mesit të shekullit gjatë gjithë karrierës së saj, por vazhdoi të kërkonte veten, duke eksperimentuar vazhdimisht me stilet dhe materialet.

Helen konsiderohet një ekspresioniste abstrakte e gjeneratës së dytë. Artistët e këtij grupi, të cilët u bënë të famshëm në vitet 1950, u ndikuan nga ekspresionistët e hershëm abstraktë si Jackson Pollock dhe Willem de Kooning. Ndërsa ekspresionistët e hershëm abstraktë dolën me stilin e tyre të pikturës si një mënyrë për të zbërthyer mediumin në problemet e tij themelore dhe për të hedhur poshtë ndalimet për të bërë punë më ekspresive, brezi i dytë zyrtarizoi gjuhën e ekspresionizmit abstrakt në një stil estetik më të përcaktuar.

Ekzistojnë dy nën -zhanre kryesore të Ekspresionizmit Abstrakt: piktura e veprimit dhe piktura e fushës së ngjyrave. Megjithëse Helen shpesh konsiderohet një piktore e fushës së ngjyrave, pikturat e saj të hershme demonstrojnë qartë ndikimin e pikturës me veprim (p.sh. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), e cila karakterizohet nga furçë e fuqishme ose aplikime të tjera të bojrave të çrregullta, në dukje në një masë të madhe shkallët e shkaktuara nga ndjenjat dhe llojet e ndryshme të emocioneve.

Ndërsa stili i saj u pjek, ajo filloi të anohej më shumë drejt fushës së ngjyrave (për shembull, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Kjo nga ana tjetër siguroi vendin e saj si një pjesë integrale e artit amerikan. Sidoqoftë, gjatë karrierës së saj, ndikimi stilistik i pikturës aksion shfaqet përsëri në veprat e saj të mëvonshme.

Kontributi më i njohur i Helen në pikturë është teknika e njomjes së njomës, në të cilën bojë e holluar aplikohet në një kanavacë të paprimuar, duke rezultuar në fushat organike, të lëngshme të ngjyrës karakteristike të punës së saj të mëvonshme. Helen fillimisht përdori bojë vaji të holluar me terpentinë. Përdorimi i saj i teknikës së njomjes së njomjes është huazuar nga metoda e Jackson Pollock për të pikuar bojë mbi një kanavacë të shtrirë në tokë. Për më tepër, disa nga eksperimentet e hershme të Helen me këtë teknikë përfshinin forma lineare dhe vija të bojës që ndërpriten në shumë mënyra të Pollock.

Para se të vinte tek teknika e pikasjes, pikturat e Helenit kishin detaje të dukshme në stilin e pikturës aksion dhe ngjanin me veprat abstrakte të Arshile Gorky ose veprat e hershme të Pollock. Sipërfaqja e rëndë, me teksturë dhe përzierja e saj e bojës së vajit me materiale të tjera (rërë, suva pariziane, llum kafeje) të kujton de Kooning. Me ndihmën e teknikës së ngjyrosjes, ajo më në fund u largua nga ky stil, duke u përkulur gjithnjë e më shumë drejt pikturimit të fushës së ngjyrave.

Teknika e njollosjes do të mbetet themelore për Helen për pjesën tjetër të karrierës së saj. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, ajo zbuloi se kjo teknikë nuk është pa probleme dhe do të kërkojë rishikim. Pikturat e pikturuara me vaj të Helenit nuk janë arkivore sepse bojëra vaji e ha kanavacën e paprimuar. Në shumë prej pikturave të saj të hershme të vajit, këto shenja të prishjes janë tashmë të dukshme. Kjo çështje teknike e detyroi Helen të kalonte në materiale të tjera.

Në vitet 1950, akrilikët u bënë komercialisht të disponueshëm, dhe në fillim të viteve 1960, Helen po hidhte vajra në favor të akrilikëve. Bojrat e reja akrilike, kur hollohen në një qëndrueshmëri, nuk rrjedhin aq shumë mbi kanavacën e paprimuar sa bojërat e vajit. Falë kësaj, Helen ishte në gjendje të krijojë kufij dhe forma më të dendura, më të pastra në pikturat e saj akrilike. Në momentin që kaloi nga vaji në akrilik, puna e saj filloi të dukej shumë më e ndritshme dhe më e mprehtë.

Më teorikisht, teknika e Helenit përfaqësonte një hap të rëndësishëm për projektin modernist në tërësi. Tema e modernizmit është tensioni midis sheshit të qenësishëm në kanavacë dhe iluzionit të thellësisë në pikturë. Betimi i Horatit i Jacques-Louis David nganjëherë konsiderohet piktura e parë moderniste për shkak të mënyrës se si e ngjesh hapësirën, duke e nxjerrë në pah të gjithë historinë e pikturës. Rrafshi i imazhit u rrëzua me lëvizje të mëvonshme, gjithnjë e më abstrakte që njohën me lehtësi realitetin e sheshit të tyre.

Deri në kohën e abstragimit të pasluftës, thellësia e vetme që mbeti ishte ose fizikaliteti i vërtetë i bojës dhe kanavacës, ose aluzioni delikate i hapësirës që ndodh sa herë që ngjyrat ose tonet vendosen pranë njëra-tjetrës. Mark Rothko u përpoq të kapte çdo ndjenjë të dimensionit të punës së tij duke përdorur sfungjerë për të aplikuar shtresa jashtëzakonisht të hollë të bojës në kanavacat e tij. Malet dhe Deti i Helenës është mishërimi i një pikture vërtet të sheshtë, pikturuar gati dyqind vjet pasi David pikturoi Betimin e Horatii.

Pikturat e pikturuara plotësisht nga vitet '50 dhe '60 janë ikonike në punën e Helenës, por në pikturat e mëvonshme, ajo shfaq përsëri një interes për strukturën. Kah fundi i jetës së saj, në vitet 90 dhe 2000, një bojë e trashë, si lustër është e dukshme kudo në shumë nga pikturat e artistes, të cilat ajo i braktisi në fillim të viteve 50.

Si rezultat, piktura e saj përzien prirjet dhe tiparet stilistike të stileve të ndryshme, përfshirë modernizmin abstrakt. Punimet e saj përfshijnë pikturë aksioni dhe pikturë me ngjyra në terren. Ndonjëherë ajo drejton energjinë e Pollock ose jeton në një sipërfaqe lëvizëse të një kanavacë të mbuluar me bojë. Herë të tjera, hapësirat e tij të mëdha të ngjyrave thithin shikuesin, ndonjëherë me të njëjtën solemnitet total si Rothko. Gjatë gjithë kësaj, ajo mbetet pafundësisht krijuese në kompozimet e saj, duke u angazhuar vazhdimisht në dialog me materialin e saj, duke e lejuar atë ta udhëheqë atë. Helen pikturoi me seriozitetin e sinqertë të ekspresionistëve të hershëm abstraktë në momente të caktuara dhe me ndrojtjen e vetëdijshme të brezit të dytë në të tjerat.

Në artikullin tjetër, lexoni gjithashtu rreth atë që modernizmi dhe postmodernizmi kanë të përbashkëtdhe pse ky art është kritikuar ndër vite.