Pse foshnjat në artin mesjetar duken të rritur dhe rrëqethës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Foshnjat në artin mesjetar kanë një gjë të përbashkët: ata nuk janë si foshnjat. Në vend të kësaj, ato ngjajnë me versionet miniaturë të burrave dhe grave të moshës së mesme, ndonjëherë me rënie të flokëve dhe trupa të fortë. Imazhet e foshnjave të çuditshme, të parakohshme u shfaqën gjatë gjithë Mesjetës dhe në Rilindje, kur ky trend (fatmirësisht) filloi të zhdukej. Ajo që u bë arsyeja kryesore për një imazh kaq të çuditshëm të foshnjave në pikturat e vjetra - më tej në artikull.

Arti është plot simbolikë - dhe këta foshnje rrëqethëse që duken sikur duan t’i shesin shpirtin e dikujt tjetër djallit nuk bëjnë përjashtim. Ndoshta piktura të tilla mund të duken të çuditshme për shikuesit modern, por artistët e atyre kohërave kishin pikëpamjet e tyre për këtë çështje. Siç doli, kjo nuk ishte pa teologjinë e krishterë, mjekësinë mesjetare dhe teorinë e vjetëruar të fëmijërisë.

1. Jezusi

Në përshkrimin e Jezu Krishtit, foshnjës më të përshkruar më së shpeshti në artin mesjetar, artistët u mbështetën në besimet mbizotëruese të krishtera. Në atë kohë, kisha besonte se Krishti ishte, në thelb, një person i formuar në mënyrë të përsosur dhe i pandryshueshëm gjatë gjithë jetës së tij.

Kjo do të thoshte që fëmija i Krishtit duhej të shfaqej në formë të rritur, sepse ai nuk duhej të ndryshonte me moshën. Kisha nuk donte që Krishti të portretizohej si një foshnjë. Në vend të kësaj, ata preferuan një burrë zvogëlues, mjaft të vjetër.

2. kisha e krishterë

Në Mesjetë, portretet private ishin të rralla. Shumica e pikturave me fëmijë u porositën nga kisha e krishterë, që do të thoshte se komplotet zakonisht kufizoheshin në disa foshnje biblike, përfshirë Jezusin në foshnjëri.

Meqenëse Jezusi ishte një nga foshnjat më të përshkruara më shpesh, foshnjat e tjera në artin mesjetar filluan të ndajnë tiparet e tij si një person i pjekur në trupin e një fëmije.

3. Teoria e homunculus

Tendenca e artistëve mesjetarë për të përshkruar foshnjat me tipare të të rriturve rrjedhin pjesërisht nga teoria e homunculus, që do të thotë "njeri i vogël". Sipas besimit, një homunculus është një mendim njerëzor i formuar plotësisht që ekzistonte para konceptimit. Ideja erdhi për herë të parë kur alkimisti Paracelsus përdori termin në udhëzimet e tij për krijimin e një fëmije pa fekondim ose shtatzëni.

Teoria Homunculus është përhapur në disiplina të tjera, përfshirë teologjinë, shkencën riprodhuese dhe artet.

4. Arti mesjetar ishte ekspresionist

Ndërsa artistët e Rilindjes u përqëndruan në realizmin, artistët mesjetarë ishin më të interesuar për ekspresionizmin. Profesori i historisë së artit Matthew Everett tha një herë se çuditshmëria që shohim në artin mesjetar buron nga mungesa e interesit për natyralizmin dhe se piktorët prireshin më shumë drejt konvencioneve ekspresioniste.

Artistëve mesjetarë nuk u interesonte nëse foshnjat në punën e tyre dukeshin si foshnje të vërteta. Artistët e asaj epoke ishin të lidhur me konventat dhe stilet e pikturës ishin kryesisht uniforme. Në shumë raste, këto konventa u bazuan më shumë në simbolizmin fetar sesa në jetën reale. Kisha kishte standarde të caktuara për të përshkruar Krishtin në foshnjëri, kështu që shumica e artistëve iu përmbajtën kësaj tradite.

5. Koncepte të çuditshme për fëmijërinë

Shkencëtarët dhe filozofët mesjetarë i shikonin fëmijët e vegjël ndryshe nga shumica e prindërve modernë. Deri në shekullin e 18 -të, mësimet e krishtera i përshkruanin fëmijët si të rritur të vegjël, me aftësi të kufizuara, të cilët duheshin rritur me disiplinë të rreptë dhe mësime morale.

Historiani francez Philippe Arieu sugjeroi që fëmijët mesjetarë mund të konsiderohen të rritur të plotë nga mosha shtatë vjeç. Kisha i konsideroi shtatë vjet si "epoka e arsyes" - mosha kur një fëmijë do të jetë përgjegjës për mëkatet. Meqenëse fëmijët që në moshë të hershme u perceptuan si të rritur të vegjël, në përputhje me rrethanat, ata u portretizuan si të tillë.

6. Paragjykimet dhe besimet mesjetare

Të qenit prind në epokën mesjetare nuk ishte aspak e lehtë. Vdekjet e fëmijëve ndodhnin rregullisht. Sipas disa vlerësimeve, rreth njëzet përqind e fëmijëve nuk jetuan për të parë ditëlindjen e tyre të parë, dymbëdhjetë përqind ishin midis moshës një dhe katër vjeç, dhe gjashtë përqind ishin midis moshës pesë dhe nëntë vjeç. Portretizimi i foshnjave si fëmijë të fortë, të shëndetshëm dhe të ngjashëm me të rriturit mund të ketë mishëruar shpresat e prindërve për fëmijët që do të mbijetonin deri në moshën madhore.

7. Një shembull që duhet ndjekur

Disa ekspertë teorizojnë se artistët mesjetarë përshkruanin foshnje me tipare të të rriturve në dobi të fëmijëve të vërtetë që mund të shikonin punën e tyre. Figurat e forta, të pjekura të përshkruara në piktura shërbyen si modele për fëmijët mesjetarë, të cilët, duke i parë ata, duhej të përpiqeshin të bëheshin aq të rritur, të fortë dhe të fortë sa fëmijët e rritur në figurë.

8. Idetë riprodhuese

Homunculus ishte i lidhur ngushtë me teorinë e preformizmit. Sipas kësaj shkolle mendimi mesjetare, jeta njerëzore nuk lindi nga përbërësit gjenetikë të të dy prindërve. Në vend të kësaj, një individ i formuar plotësisht ekzistonte tek njëri prej prindërve para konceptimit. Disa teoricienë besuan se një njeri i zhvilluar plotësisht ekziston tek një grua dhe kërkon një farë mashkulli për ta aktivizuar atë në një mënyrë kimike. Të tjerë kanë argumentuar se foshnja ekziston në spermë dhe është implantuar në mitër. Kjo do të thoshte që çdo fëmijë mund të konsiderohet homunculus, si foshnja e Krishtit, dhe për këtë arsye mund të portretizohet edhe si i rritur.

9. Bëhuni një i rritur që nga lindja

Jezusi nuk ishte fëmija i vetëm i përshkruar me simbolikë. Artistët e Mesjetës dhe të Rilindjes gjithashtu përshkruanin fëmijët e familjes mbretërore si të rritur, madje edhe në një moshë shumë të re. Në portrete të tilla, fokusi nuk ishte në fëmijërinë e tyre, por në ambiciet aristokratike të imponuara ndaj tyre. Edhe kur ishin fëmijë, figurat e tyre publike u thirrën të projektonin cilësitë që u duheshin si udhëheqës të ardhshëm.

10. Ndryshimi

Gjatë Rilindjes, ekonomitë filluan të ndryshojnë dhe një klasë e mesme e lulëzuar u shfaq në qytetet në të gjithë Evropën. Njerëzit e zakonshëm më në fund mund të përballonin porosinë e portreteve - një privilegj që më parë i përkiste kishës dhe aristokracisë.

Klasa e re e mesme donte portrete të fëmijëve të tyre, por ishte fuqimisht kundër që të portretizoheshin si të moshuar. Si rezultat, gradualisht artistët filluan të largoheshin nga simbolika mesjetare e imponuar më parë, dhe fëmijët në piktura u bënë shumë më të bukur.

11. Perceptimi dhe pikëpamjet e reja mbi portretin

Mendimtarët e Rilindjes ndihmuan në ndryshimin e qëndrimit të shoqërisë ndaj fëmijëve. Në vend që t'i trajtonin si të rritur të vegjël, njerëzit filluan t'i vlerësojnë të rinjtë për pafajësinë e tyre të dukshme. Fëmijët nuk perceptoheshin më si qenie të papërsosura që kishin nevojë për korrigjim. Në vend të kësaj, ata u shikuan si njerëz të pafajshëm që nuk dinin asgjë për mëkatin. Prindërit filluan ta vlerësojnë fëmijërinë si një fazë të veçantë, të ndarë nga mosha e rritur.

12. Stilet artistike ndryshuan me perceptimin e Jezusit

Gjatë Rilindjes, kur shoqëria filloi të admirojë fëmijët dhe pafajësinë e tyre të lindur, kisha gjithashtu filloi të nderojë fëmijërinë e Krishtit. Veprat e artit të kësaj epoke theksuan virtytet natyrore të Jezusit. Teologët dhe artistët filluan t'i kushtojnë më pak vëmendje devotshmërisë së Krishtit të mitur dhe më shumë pafajësisë së tij dhe mungesës së mëkatit. Këto ide të reja i shtynë artistët të portretizojnë Krishtin foshnjë me tipare më foshnjore.

13. Rilindja

Rilindja tronditi botën e artit dhe shkatërroi konventat që më parë i kishin penguar artistët, duke hapur një interes të ri për realizmin dhe natyralizmin. Artistët filluan të shikojnë përreth dhe të përshkruajnë atë që vëzhguan. Ata thyen konventat e vjetra dhe pikturuan fëmijët ashtu siç i panë, gjë që çoi në shfaqjen e fëmijëve realistë në art.

14. Revolucioni në botën e artit

Rilindja nuk bëri revolucion në art brenda natës. Stilet kanë ndryshuar me kalimin e kohës, por këto ndryshime janë përhapur ngadalë por gjerësisht në të gjithë botën e artit. Paraqitjet artistike të foshnjave gradualisht filluan të duken më pak si njerëz të moshuar, por fëmijët jashtëzakonisht muskulorë ende mbetën në Rilindje. Gjatë shekujve, artistët braktisën stilet mesjetare në favor të realizmit të Rilindjes.

Lexoni edhe për Pse Ungjilli i Fëmijërisë së Jezusit trondit shumë veta, dhe gjithashtu neveritëse për dogmat fetare.