Çfarë tregojnë portretet për zonjën mbretërore më me ndikim të shekullit të 18 -të: Madame Pompadour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kur Louis XV, Mbreti i Francës, takoi për herë të parë gruan që do të bëhej e preferuara e tij kryesore, ajo ishte veshur si një domino, dhe ai - si një bimë. Ishte viti 1745 dhe Jeanne-Antoinette Poisson, një grua goxha e re e cila më vonë do të bëhej Marquise de Pompadour, ishte e ftuar në një ballo maskarade në Versajë. Nga rruga, takimi nuk ndodhi rastësisht: familja e markezës së ardhshme kishte zhvilluar një strategji prej vitesh për të organizuar pikërisht këtë moment.

Rreth Markezit

Emri i vërtetë i Pompadour është Jeanne-Antoinette Poissot. Ishte ajo që ishte e destinuar të bëhej zonja kryesore e mbretit Louis XV. Ekziston një legjendë që dikur një shtrigë parashikoi një vajzë të vogël se ajo do të bëhej e dashura e mbretit vetë. Nuk është për t'u habitur që nëna e vajzës organizoi një kompleks të tërë të stërvitjes së saj në mënyrë që vajza e saj të bëhej mbretëresha e ardhshme. Zonja e re mësoi përmendësh shfaqje të tëra, mësoi të vallëzonte, këndonte, pikturonte, luante klavikord, dhe madje edhe të gdhendte.

Më pas, këto aftësi ndikuan në faktin që Antoinette u bë vetë artiste. Ajo krijoi gdhendje dhe vizatime madhështore dhe madje ftoi gdhendësin më të talentuar në Versajë për t'i mësuar asaj se si të punonte me gurë të çmuar. Gdhendësi mësoi markezin të gdhendte skena miniaturë dhe kameo nga gurë gjysëm të çmuar për unaza dhe byzylykë, të cilat ajo më vonë i dha si dhuratë.

Portrete të Madame de Pompadour

Portretet e Madame de Pompadour ishin një zhanër i pavarur dhe një lloj mjeti për komunikimin e Antoinette me mbretin dhe publikun francez. Ata e ndihmuan atë të deklarojë përkushtimin, dashurinë dhe inteligjencën e saj. Sipas vëllezërve Goncourt, ajo u përshëndet si novatorja kryesore, "sponsori dhe mbretëresha e Rokoko".

François Boucher është një artist francez shumë i gjithanshëm. Baza e punës së tij përbëhet nga piktura me skena mitike dhe biblike. Boucher pikturoi disa portrete ceremoniale të Marquise de Pompadour. Në këtë pikturë, Boucher e portretizoi atë në formën e nimfës Tetia, duke përshëndetur diellin që po kthehej, Louis XV. Pikturat u shfaqën në Sallon në 1753 dhe shkaktuan një bujë të madhe.

Kjo kryevepër është porositur nga artisti pastel më i famshëm dhe i talentuar i asaj periudhe, Maurice-Quentin de La Tour. Ajo ka një veshje shumë të harlisur - një fustan spektakolar i stilit francez në modë në vitet 1750. Veshja tregon një prirje drejt luksit, ndërsa mungesa e bizhuterive dhe thjeshtësia e stilit të saj të flokëve theksojnë elegancën e heroinës.

Ajo është përshkruar si mbrojtësja e arteve, e rrethuar nga atribute që simbolizojnë letërsinë, muzikën, astronominë dhe gdhendjen. Në tryezën pranë saj në një jetë të mrekullueshme akoma janë Pastori i Guarinit, Fido, Enciklopedia, Fryma e Dashurisë e Montesquieu, Henriad e Volterit, një glob dhe Zhavorri i Pierre-Jean Mariette. Së fundi, ekziston një gdhendje nga Comte de Cailus, të cilën Delatour e firmosi "Pompadour sculpsit". Ky është aludimi i autorit për dashurinë e Markezës për gdhendjen. Ende e dashuruar me Luigjin XV, ajo shpresonte t'i përcillte atij idetë e saj.

Qëllimi i Marquise ishte të zbulonte përparimet intelektuale që ringjallën Parisin në atë kohë, por kurrë nuk arritën në pallat. Në atë kohë, gjykata ishte ende duke u zhvilluar në parimet e vjetruara dhe kodet e mirësjelljes. Pa dyshim, mbreti e pa këtë portret, por a e kuptoi mesazhin e thellë të heroinës dhe artistit? Dhe më e rëndësishmja, a e kuptoi Luigji XV kuptimin e veprave të zgjedhura nga markezja? Ky është një mister.

Në të gjitha portretet e saj, Madame de Pompadour përshkruhet si një mbrojtëse erudite, e bukur dhe në modë e arteve. Ajo ose është duke shkruar, qëndisur, ose aktivitete kulturore. Karakteristikat e pikturave dhe portreteve të ndikuara nga Madame de Pompadour kontribuan në stilin e përgjithshëm të Rokoko Franceze. Artistët preferuan dritën, ngjyrat pastel, lëndët kapriçioze të huazuara nga klasika dhe mitologjia, kompozime të mrekullueshme dhe sofistikimi i përgjithshëm.

De Pompadour nuk ishte vetëm heroina e portretit, por edhe një pjesëmarrëse aktive në krijimin e veprave që ajo porositi. Antoinette mori pjesë në diskutimin e përbërjes dhe aspekteve teknike të pikturave. Kjo e veçoi atë nga shumica e klientëve të kohës.

Ndërsa piktorët që patronizoheshin nga Madame de Pompadour u bënë shumë të njohura, stili i pikturës Rokoko që ajo patronizoi u kritikua rëndë dhe publikisht nga intelektualët kryesorë të kohës. Ata argumentuan se stili ishte shumë "femëror" dhe nuk mund të merrej seriozisht pasi i mungonte rëndësia dhe dinjiteti historik. Sidoqoftë, në prapambetje, këto vërejtje kishin pak ndikim në trashëgiminë që Madame de Pompadour krijoi për artistët, dhe pikturën e Rokokos që është festuar që atëherë.

Në këtë portret të fundit të saj, ajo përfaqësohet si një grua e moshës së mesme të respektuar, duke parë me besim shikuesin. Ajo është e qetë dhe me nivel të lartë. Antoinette arriti të gjitha qëllimet e saj dhe tani ajo mund të jetë e kënaqur vetëm me pozicionin e saj.

Trashëgimia e Madame de Pompadour shtrihet në të gjitha fushat e artit. Kombinimi i erudicionit, sharmit dhe zgjuarsisë së saj ka bërë që kontributet e saj në kulturën dhe artin francez të admirohen edhe sot e kësaj dite. Madame de Pompadour është një shembull i shkëlqyer i një gruaje që lulëzoi me intelektin dhe talentet e saj në një shoqëri të shekullit të 18-të të dominuar nga meshkujt.