Kuptimet e fshehta të afreskës kryevepër "Maesta" nga Simone Martini, e cila u quajt artistja më e famshme e të gjitha kohërave

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një dishepull i themeluesit të madh të Giotto të Rilindjes dhe i preferuari i Modigliani, Simone Martini mishëroi parimet artistike Sieneze në punën e tij, futi shumë risi në artin e pikturës, e cila u bë një yll udhëzues për mjeshtrit e rinj, dhe gjithashtu krijoi një afresk vërtet kryevepër - "Maestu", për kuptimet e vërteta të të cilave historianët e artit drejtojnë polemika sot.

Piktura e Martini është melodike, simbolike dhe poetike (kjo u ndikua nga miqësia e tij me poetin Francesco Petrarca). Një legjendë ka mbijetuar deri në ditët e sotme. Ata thonë se Simone Martini pikturoi një portret të të dashurës së bukur të Petrarch - Laura. Giorgio Vasari (autor i "Biografive" të famshme), shkroi se portreti ishte po aq i lezetshëm sa vetë vajza. Në përgjigje të portretit, Petrarch i paraqiti Simones me vargje poetike: ⦁ As Polikleti, i lavdëruar në art, ⦁ Jo një mijë të tjerë si ai … dhe e dyta është kështu: ⦁ Kur e vendos furçën në dorën e Simones, Mjeshtri u frymëzua papritur …

Maesta

Në të vërtetë, pak nga bashkëkohësit e tij mund të krahasoheshin me aftësinë e Simone Martini. Një nga kryeveprat në punën e artistit është afresku "Maesta" (1315). Fresshtë afresku i parë që zbukuron dhomën e këshillit të Palazzo Pubblico, e ndërtuar në 1304 dhe 1310. Ngjyrat u zbehën me kalimin e kohës, suva u shemb, por solemniteti dhe luksi i mëparshëm i afreskut mbetën.

Sfondi blu i thellë thekson shkëlqimin dhe shkëlqimin e ngjyrave të artë, sofistikimin e kornizës dhe, natyrisht, bukurinë e fronit të Virgjëreshës Mari. Piktura murale shkëlqen me ngjyrat e artë, blu dhe rozë të paletës. Shtë përshtatur nga një zbukurim luksoz si një qilim i qëndisur persian. Korniza është zbukuruar me njëzet medalione që përshkruajnë Bekimin e Krishtit, Profetët dhe Ungjillorët (në qoshet, secila me simbolin e vet), si dhe mburoja me stemën e njerëzve të Sienës - një luan. Lulet dhe stemat e bardha dhe të zeza janë atribute të Sienës, qytetit për të cilin u krijua afresku. Përveç kësaj, Martini është një mjeshtër i shkollës Sienese të pikturës.

Premtimi i afreskut

Mesazhi kryesor i afreskut vjen nga vendndodhja e tij: është pallati i qeverisë së qytetit në Siena, i ndërtuar për Këshillin e Nëntë (organi këshillues) dhe podestà (kreu i administratës). Kështu, mbishkrimi në rrotullën e mbajtur nga foshnja Jezus ("Duajeni drejtësinë, ju që gjykoni në tokë!") Principleshtë parimi kryesor i qeverisjes së mirë dhe këshilla ndërtuese për ata që do të ulen dhe do të sundojnë në bashkinë e qytetit. Jo vetëm Jezusi i flet Këshillit të Nëntë, por vetë Virgjëreshës Mari. Ajo i inkurajon ata të qeverisin qytetin në emër të atyre parimeve morale dhe fetare që garantojnë harmoninë dhe drejtësinë.

Madonna dhe Fëmija

Madonna dhe Fëmija shfaqen në një fron madhështor të artë. Virgjëresha Mari mban Jezusin, i cili jep bekime me dinjitet. Shifrat e tyre shoqërohen me dy risi të mëdha në Rilindje. E para është një respektim mjaft arbitrar i rregullave strikte kanonike në përshkrimin e fytyrave dhe qëndrimeve të personazheve në Bibël. Ringjallja është fillimi i asaj epoke të Epokës së Re, kur Nëna e Zotit mund të pikturohej në imazhin e një gruaje ose motre, dhe djali Jezus - në fytyrën e djalit të një fqinji. Kjo është koha kur mjeshtërit e pikturës ndjenin lirinë dhe mund të përballonin të palejueshmen, nga e cila lindi kryevepra. Përparimi drejtohet nga liria, iniciativa dhe guximi. Dhe Simone Martini kishte guxim të ngjashëm për të kapërcyer të lejuarën. Gjëja e dytë që ju bie në sy është froni madhështor, i gdhendur në një punëtori bizhuterish shumë të shtrenjtë. Shikuesi e sheh Virgjëreshën Mari jo si një grua modeste me veshje të thjeshta, por Virgjëresha-Mbretëreshë në një fron madhështor, me një mantel luksoz dhe një kurorë me xhevahire. Halo mbi kokën e saj dhe kokën e Jezusit nuk është vetëm një shkëlqim, është një re e harlisur, e artë dhe elegante. Një risi absolute e Simone Martini në krahasim me homologët e Maesta është tenda e mëndafshtë e kuqe imponuese që kurorëzon të gjithë skenën në një sfond blu të errët. Italia në atë kohë po zhvillonte në mënyrë aktive marrëdhëniet tregtare dhe ekonomike me Lindjen dhe Lindjen e Mesme ndikimi në shumë aspekte manifestohet edhe në këtë punë.

Në të dy anët e fronit, engjëjt përshkruhen në mënyrë simetrike, duke mbajtur tabaka të arta në Madonna me lule të fushave transcendentale, trëndafila dhe zambakë. Shtyllat mbi të cilat mbështetet kulmi mbështeten nga apostujt Pjetër, Pal dhe Gjon Teolog, si dhe Gjon Pagëzori. Mbështetësit e tendës janë të pozicionuar në perspektivë, gjë që i jep një ndjenjë thellësie përbërjes. Në shiritin e kuq në fund të afreskut, mbishkrimi në italisht është shkruar me shkronja ari, i përkthyer: “Në 1315, kur Diana (= Pranvera) tashmë kishte hapur lulet e saj, dhe Juno (= qershor) bërtiti se ishte kthyer (= 15 qershor), atëherë Siena po më pikturonte me dorën e Simones. Kështu, Simone nënshkroi punën e tij dhe tregoi datën e krijimit të saj. Arti i Simone Martini përmban shumë risi të tjera, për shembull, një interpretim personal të elementeve të gotikës franceze - në afresk ka një strukturë të harkuar të fronit, materiale të çmuara në stolitë e afreskut dhe arit - e gjithë kjo i jep të gjithë skenës humor laik. Por ka më shumë. Simone ka zhvilluar një mënyrë të re të të kuptuarit të artit: muret e Dhomës së Këshillit nuk janë pikturuar vetëm, por janë gdhendur dhe zbukuruar me xham me ngjyrë, sipërfaqe konveks, ngjyra të ndritshme. Simone punoi me këmbëngulje të madhe në materiale të tilla si qelqi, kallaji, ari, etj, duke ua kaluar përvojën e tij kolegëve dhe studentëve.

Simone Martini u bë e famshme në të gjithë Italinë. Arti i tij shërbeu si model për imitime të shumta, duke fituar famë në qytete të tjera të Italisë dhe vendet e Evropës mesjetare. Mbi varrin e Simones është epitafi i mëposhtëm i Vasarit, i dhënë atij me të drejtë: “Simone Memmi, nga të gjithë artistët e të gjitha kohërave, më e famshmja. Jetoi 60 vjet, 2 muaj, 3 ditë”Vasari.