Diptiku përkujtimor në Verkhnyaya Maslovka: një arsye për reflektim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Mjet kujtese

Pllakat përkujtimore, të cilat fituan popullaritet të veçantë në shekullin e 20 -të (më shumë se 1600 prej tyre u instaluan vetëm në Moskë), janë të një natyre sintetike. Ato kanë shenja jo vetëm të arteve hapësinore dhe plastike (skulpturë, arkitekturë, dizajn), por edhe disiplina filologjike, historike (epigrafi, kronologji), monumente dhe janë një aspekt domethënës i problemeve kulturore, socio-politike. Vëmendja më e madhe i kushtohet pllakave përkujtimore në kërkimet aktuale të kulturës së kujtesës, përkujtimit. Duke qenë artifakte vizuale, publike, lakonike, të fuqishme, dinamike, të afta jo vetëm për të paraqitur fakte, kuptime, por edhe për të gjeneruar simbole, ato zënë një vend të veçantë midis praktikave të përkujtimit monumental.

Zbulimi solemn i pllakave përkujtimore bëhen ngjarje tingëlluese që aktivizojnë lidhjet historike dhe kulturore. Ndikimi i tyre i qëllimshëm në shoqëri është i ndritshëm, i menjëhershëm, motivues. Nuk është rastësi që mundësitë përfaqësuese të pllakave përkujtimore u shfrytëzuan në mënyrë aktive nga qeveria e re Sovjetike në kuadrin e projektit të "propagandës monumentale". Këto vepra të viteve të para post -revolucionare në kuptimin e ngushtë të fjalës nuk mund të quhen përkujtimore - ato kryenin funksionin e një fletëpalosje agjitacioni në format lehtësues, megjithëse nganjëherë i bënin thirrje kujtesës duke cituar aforizma, fjalë të urta dhe thënie, duke kapur portretin figura historike. Sidoqoftë, ishte pikërisht nga ato kohë që filloi tradita e kombinimit të figurës dhe tekstit në një shenjë përkujtimore. Atëherë ndodh një kombinim i artit, shkencës, politikës dhe kulturës masive, që synon zbatimin në shkallë të gjerë të funksioneve përkujtimore (popullarizimi, mitologjizimi, integrimi, identifikimi, shoqërizimi, etj.).

Duhet të theksohet se puna e mëtejshme për ekzekutimin e detyrave të tilla komplekse ndërdisiplinore nuk ishte pa humbje, kryesisht në pjesën më vizuale - pjesën artistike. Me zbehjen e romancës së revolucionit, eksperimentet e ndritshme krijuese me shenja përkujtimore përfunduan. Gjatë viteve të pushtetit sovjetik, i cili monopolizoi politikën e kujtesës, pllakat përkujtimore u shndërruan në shenja detyre me një grup tipik mjetesh ekspresive në kombinime të ndryshme: një drejtkëndësh të vogël të një bazamenti, një tekst të shkurtër biografik, një portret me reliev (kokë ose bust), duke shpjeguar atributet. Të vendosura në muret e ndërtesave, shenja të tilla të vogla, kryesisht të palexueshme, jo gjithmonë në gjendje të konkurrojnë me reklamat në rrugë, shpesh humbasin në hapësirën urbane. Karakteristikat e tyre komunikuese janë të ulëta, ndikimi zvogëlohet, respektivisht, mundësitë e rregullimit të kujtesës janë praktikisht të niveluara.

Sigurisht, në mesin e pllakave përkujtimore sovjetike, kryesisht të ekzekutuara në mënyrë profesionale, ka zgjidhje artistike të ndritshme, të suksesshme, imazhe ekspresive, lëvizje delikate stilistike. Por ata jo gjithmonë arrijnë të devijojnë nga kanonet e vendosura, shkelin hierarkinë e panteonit socialist, ku edhe figura të shquara zunë një pozicion vartës në ndërtimin e mitizuar të shtetit. Thjeshtësia relative dhe disponueshmëria materiale e prodhimit kontribuan në transformimin e pllakave përkujtimore në një instrument të thjeshtë, të përshtatshëm dhe të përhapur të nomenklaturës në çështjen e kompensimit të "mungesës së njerëzimit". Të vënë në rrjedhë, ata praktikisht humbën autorin, kaluan në kategorinë e një produkti masiv anonim, duke shkëmbyer kështu ekskluzivitetin me mesataren. Në një seri formash dhe llojesh monotone, specifikat e imazhit të heroit u rrafshuan. Dhe tekstet lakonike, jo shumë të ndryshme nga mbishkrimet e varreve, nuk mund të deshifrojnë personalitetin, të nënkuptojnë thellësinë e tij.

Ndoshta, janë pikërisht cilësitë e tilla "të reduktuara" që janë bërë arsyeja që, me përjashtime të rralla, pllakat përkujtimore janë më me interes për sociologët sesa për kritikët e artit që nuk gjejnë probleme të thella artistike këtu. Njëfarë optimizmi është frymëzuar nga ndryshimet e viteve të fundit, të cilat ngadalë kanë depërtuar në këtë zonë shumë konservatore. Më shpesh, skicat e skajit ndryshojnë, të ndërlikuara nga thyerjet, boshllëqet dhe kalimet kufitare, përmes zbulimeve sipërfaqësore, kombinimeve të llojeve të relievit, imazheve në shkallë të gjerë, zgjidhjeve mjedisore, komploteve të detajuara që ndihmojnë për të ikur nga imazhet e "varrezave" shfaqen. Sidoqoftë, kërkime të tilla shpesh kthehen në një mbingarkesë plastike, një bollëk dhe mosmarrëveshje formash dhe didaktikë.

Së paku, risitë kanë të bëjnë me dy aspekte shumë domethënëse: tekstin dhe arkitekturën. Përmbajtja e tekstit me të vërtetë nuk mund të ndryshojë rrënjësisht, pasi ka detyrime të pandryshueshme të zhanrit të emërtimit, identifikimit, memorializimit, por arti i tipit, i cili hap mundësi të gjera për stilizimin figurativ të mbishkrimeve, meriton më shumë vëmendje sesa zakonisht i jepet atij në shenja përkujtimore moderne. Çështjet e lidhjes së pllakave përkujtimore me sipërfaqen marrëse zgjidhen gjithashtu pa arritje të veçanta: tektonika, shkalla, përpjesëtimi, formati, koordinimi ritmik dhe stilistik me arkitekturën. Në pjesën më të madhe, dërrasat duken si një lloj "arna" në muret e ndërtesave, madje edhe korrespondenca të thjeshta për ndarjet ose modulet e dhëna, "të lidhura" me elementët e fasadës mbeten raste të izoluara.

Arkitektonike

Pllakat përkujtimore të çiftuara për Geliy Korzhev dhe Alexei Gritsai, vepra të Ivan Korzhev, janë të jashtëzakonshme për vëmendjen e veçantë që i kushtohet marrëdhënies midis skulpturës dhe arkitekturës. Rezultati i kuptimit të këtyre lidhjeve ishte një zgjidhje jo standarde që merr parasysh si imazhin ashtu edhe strukturën e ndërtesës, dhe me përfitimin e imazhit skulpturor - u bë e lejuar, madje e nevojshme, të bëhej më e madhe dhe më aktive.

Për herë të parë, shenja përkujtimore me format të madh u vendosën jo në mure, por në pilastrat e kornizës së jashtme të grupit hyrës. Drejtkëndëshat prej bronzi me figura lartësie në reliev të ulët, të projektuar si mbulesa të holla, nuk rrisin vëllimin e pilastrave të jashtëm masiv. Skajet e poshtme të dërrasave janë të kufizuara nga bazat e tyre, dhe ato të sipërme, duke mos arritur në kryeqytetet, janë të përafruara me qoshen e kornizës së brendshme të derës. Një format i menduar mirë i lidhur me nyjet arkitektonike, një masë lehtësimi e gjetur që nuk shkel tektonikën e murit nga efektet e panevojshme plastike dhe është në përputhje me veshjen e rreptë të fasadës-e gjithë kjo lejon arritjen e unitetit organik me trupin të ndërtesës, me të vërtetë, dhe jo në mënyrë nominale duke ndjekur ligjet e skulpturës monumentale dhe dekorative.

Siç e dini, një tregues i qëndrueshmërisë së skulpturës monumentale dhe dekorative nuk është vetëm nënshtrimi i përbërjes dhe imazhit të arkitekturës, por edhe futja e strukturave shtesë - zyrtare, semantike. Autorët padyshim që i vendosin vetes detyra të tilla. Zgjedhja tashmë e pazakontë e zonës për vendosjen e relieveve tregon synimin për t'u angazhuar në modelimin e kuptimeve të reja. Detajet arkitektonike metaforike, të cilat janë pilastra, që simbolizojnë punën e strukturës mbështetëse, kanë ruajtur, por i kanë komplikuar funksionet e tyre. Për shkak të faktit se monolitet e granitit gri të lehta doli të ishin "prerë" me futje prej bronzi të errët që të përputheshin me derën e hyrjes, ata pushuan së perceptuari si masa të rënda dhe të fragmentuara si gërmadha, duke ndryshuar kështu statusin e metaforës së kolona në simulacrum e saj. Simpatia e dukshme për gjuhën e formave klasike realizohet këtu pa asnjë konservatorizëm, plotësisht në frymën e lojës postmoderniste të realitetit të shtrembëruar.

Lojëra të tilla nuk kundërshtojnë aspak imazhin e vendosur të ndërtesës "B" (emri i projektit të shtëpisë nr. 3 të qytetit të famshëm të artistëve në Maslovka). E ndërtuar më vonë se pjesa tjetër e ndërtesave, në 1949-1954, ajo përfundoi me një stil të ndryshëm, jo më konstruktivist, i dukshëm kryesisht në hartimin e fasadës së rrugës. Ekuilibër, imponues dhe i rreptë, është plot motive aluduese: qoshe me kllapa, hark, fshatar, pilastra, shirita, panele me formim llaçi perimesh, frize acanthus, kurora të stampuara. Pa dyshim, nuk ka asnjë gjurmë ironie në rimendimin e trashëgimisë klasike të propozuar nga arkitektët V. F. Krinsky dhe L. M. Lysenko. Sidoqoftë, përvoja e rastësishme e çiftimit të projektit të epokës së konstruktivizmit me tendencat klasifikuese të periudhës së pasluftës mund të vlerësohet taktikisht e ngjashme me praktikat postmoderne.

Semantikë

Struktura semantike e grupit hyrës u përdor jo më pak në mënyrë gjeniale. Korniza e dyfishtë e derës së përparme, duke lënë të kuptohet traditën e dekorimit të një portali të shkallëzuar, mori shoqata shtesë figurative dhe kuptimore falë relieveve. Imazhet figurative që rrethojnë hyrjen tradicionalisht perceptohen nga kujdestarët - apotropae. Duke luajtur rolin e mbrojtësve (amuletë), ata mund të kryejnë njëkohësisht funksionet e paralajmërimit dhe frikësimit, përfaqësojnë fuqinë dhe madhështinë - si apotropët më të famshëm anti -shedu, ose rojet më të njohura të të gjitha kohërave, luanët. Si parazgjedhje, figurat e profilit të pllakave përkujtimore në Maslovka janë të pajisura me të njëjtat kuptime apotropike.

Rimendimi i traditës së vendosur të skulpturës monumentale dhe dekorative, përdorimi i semantikës së saj në një mënyrë tjetër, përkujtimore, nuk është pa përplasje. Nëse është e nevojshme, shenjat e frikësimit dhe intonacioneve triumfuese injorohen, aktiviteti plastik i formës zvogëlohet, stilizimi zbukurues përjashtohet. Vertikalet e zgjatura të skajeve, puna delikate në reliev të ulët, qëndrimet dhe gjestet e përmbajtura të të përshkruarve krijuan një soditje të qetë dhe të zhytur në mendime. Të ndarë nga hyrja, figurat e diptikut janë në të njëjtën kohë të bashkuara dhe të ndara. E majta (Helia Korzheva) është hermetike, "heroike", paraqet fuqi dhe thellësi, e djathta (Aleksey Gritsai) është e hapur, "lirike", e prirur ndaj sensualitetit dhe reagimit. Imazhet plotësuese, pa didaktikë janë të pasura me potenciale kuptimesh, të cilat një shikues i vëmendshëm është i lirë të zbulojë sipas gjykimit të tij. Por nuk mund të mos vlerësohet përmbysja simbolike: kërcënimi i veprimit të mundshëm të apotropëve tradicionalë zëvendësohet këtu me një ftesë për reflektim, shtysën e frikës - me tërheqjen e personaliteteve. Ata zotërojnë hapësirën fizike dhe emocionale. Kështu, tashmë në perceptimin e parë, pa u zhytur në thelbin e personave të përshkruar, bëhet e qartë se këto nuk janë vetëm portrete të bashkëkohësve të kohëve të fundit, por figura simbolike dhe simbolike.

Ankesa për të kaluarën, përtëritja e strukturës tradicionale plastike dhe semantika bëjnë të mundur krijimin e një lidhjeje mes kohëve. Impulsi tjetër i konceptualizimit sigurohet nga teksti i shtypur në ekran pa serif. Ekspresiviteti i shkrimit në stilin "agitprop revolucionar" është ndërtuar mbi gjeometrinë voluminoze, përmasat kuadratike dhe goditjet e gjera të "posterit". Romanca e impulsit dhe forca bindëse e lexuar në tipografi shtrijnë ndikimin e tyre në vetë imazhet, duke nënkuptuar natyrën e tyre të nënkuptuar, por thelbësore. Linjat e forta të forcës së tipit monumental plotësojnë me sukses skulpturën delikate, të detajuar të relieveve, deklarojnë praninë e një bërthame të fuqishme në çdo person të përfaqësuar - jo vetëm të madh, por sigurisht domethënës për historinë dhe kulturën.

Tekstet janë mesatarisht informuese dhe lakonike: "Artisti i Popullit i BRSS Geliy Mikhailovich Korzhev jetoi dhe punoi në këtë shtëpi nga 1956 deri në 2012" dhe "Artisti i Popullit i BRSS Alexei Mikhailovich Gritsai jetoi dhe punoi në këtë shtëpi nga 1955 deri në 1998". Të moshuar në përputhje të rreptë me ligjet e zhanrit, mbishkrimet bëhen të gjalla me shkallëzim. Madhësitë e ndryshme të madhësive përdoren me mençuri për të theksuar dhe nxjerrë në pah gjënë kryesore - mbiemrat që janë të njohur mirë jo vetëm për njohësit, por edhe për një gamë të gjerë të artdashësve. Pas leximit të tekstit, shikuesi u kthehet personave të paraqitur që tashmë janë mjaft të ditur dhe mund t'i lexojnë ato në një mënyrë të re, duke krahasuar kuptimet e imazheve dhe ndërtesës, e cila është në të njëjtën kohë një monument i arkitekturës, historisë dhe kulturës Me Kjo ndërtesë nuk është vetëm funksionale, por kuptimplote. Përkundër të gjitha ndryshimeve në reputacionin e "anijes së arteve" në Maslovka, nga ëndrra e bukur e një komune krijuese falas në habitatin e statusit të piktorëve, artistëve grafikë dhe skulptorëve, Qyteti i Artistëve ruan reputacionin e tij si një adhurues i traditave Me Figurat e Geliy Korzhev dhe Aleksey Gritsai, të marra në portalin hyrës të shtëpisë Nr. 3, marrin rëndësinë e posteve strategjike të artit.

Kontekst

Në kohën kur u hap diptiku, fasada e shtëpisë nuk ishte një hapësirë arkitekturore sterile. Pllaka përkujtimore për artistë dhe skulptorë të tillë si Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov ishin instaluar më parë në muret e tij. Mjaft konservatore në formë, ata përbënin një seri shenjash, të justifikuara nga vendi dhe kuptimi, por të rastësishme në grupin dhe përbërjen e tyre. Tingulli i ndritshëm, i theksuar i dy relieveve vertikalë bëri të mundur organizimin e këtij kori të paqëndrueshëm në një unitet polifonik. Duke rënë në tërheqjen e formave të mëdha, dërrasat më të vogla të shpërndara në të gjithë fasadën fitojnë pamjen e një integriteti të përqendruar, të rreshtuar. Çdo pllakë udhëheq një festë të veçantë, duke treguar për heroin e saj. Të marra së bashku, marrim një lloj fjalori artistësh, të theksuar me shkronja të mëdha (dërrasa diptych), por pa një fund, të hapur për vazhdim. Përbërja ka potencial për zgjerim dhe çdo shenjë e re përkujtimore - e madhe apo e vogël, me kusht që të jetë e shkallëzuar saktë, mund të integrohet organikisht në strukturën ekzistuese.

Krijimi i një dominanti plastik formal nuk duhet të barazohet me pretendimin për një absolut ideologjik vetëm sepse Gelij Korzhev dhe Aleksey Gritsai nuk ishin njerëz me mendje të njëjtë. Ata punuan në zhanre dhe stile të ndryshme, zunë pozicione të ndryshme artistike, shprehën ide të ndryshme, kishin mënyra të shkëlqyera krijuese, prandaj ata me të drejtë përfaqësohen si të ndarë-ndarë. Edhe pse figurat e profilit janë të rimuara dhe të drejtuara drejt njëra -tjetrës, ato jo vetëm që nuk lëvizin drejt njëra -tjetrës, por janë gjithashtu pa kontakt vizual, dhe nuk janë të sintonizuara në dialog. Portali masiv e bën izolimin fizikisht të prekshëm. Personalitetet e zgjedhura mund të bashkohen, ndoshta, vetëm në mënyrë spekulative, të themi, nga koncepti i "traditës artistike" ose kriteri i "profesionalizmit". Prandaj, nuk mund të ketë kualifikime strikte, as nivele hierarkike, as kërkesa komunikimi për personat, pllakat përkujtimore të të cilëve tashmë ekzistojnë ose supozohen.

Perspektivat për zgjerimin e "fjalorit të artistëve Maslovka" janë shumë të gjera. Rashtë e nxituar të besosh se Qyteti i Artistëve ishte një bastion i zyrtarisë. Siç duhet të ishte për çdo organizëm të qëndrueshëm, ai grumbulloi rrjedha të ndryshme arti, ekzistonte në një dialektikë dinamike të traditës dhe inovacionit, në lagjen provokuese të akademikëve dhe jokonformistëve. Përveç atyre që u përmendën më lart, këtu punuan mjeshtra që ofruan masa të ndryshme të përshkrimit vizual - nga Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov dhe Fedor Reshetnikov tek Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Por edhe eksperimentues të dëshpëruar: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Dhe shume te tjere.

Përkundër të gjitha dallimeve në kushte, mundësi, rezultate, vetë fakti i ekzistencës së një bashkësie të tillë të çrregullt ngjyrosi vendndodhjen gjeniale të Maslovka të Epërme me tone gjithmonë të reja, tepër të pasura, plot shkëlqim. Individë të ndryshëm formuan një pamje mozaiku të jetës artistike të Moskës, dhe ky fakt historik dhe kulturor, i rëndësishëm dhe i vlefshëm, sigurisht që meriton një kujtim mirënjohës. Por edhe për shikuesit me mendje kategorike që nuk janë të gatshëm të vlerësojnë polifonizmin e atmosferës krijuese, rëndësia e një vendi që lidhet plotësisht me "kodin e dyfishtë" të mirënjohur të postmodernizmit duhet të jetë e qartë - moderniteti (socializimi), në nga njëra anë, dhe tradita (profesionalizmi), nga ana tjetër. Zgjidhja origjinale e diptikut përkujtimor për Korzhev dhe Gritsai, siç mund të shihet, është mjaft në përputhje me këtë paradigmë. Për më tepër, ajo e përfaqëson atë përmes formave mjaft vizuale, konkrete në një zbulim të kuptimeve shtresë pas shtrese.

Pllakat përkujtimore të çiftuara në Verkhnaya Maslovka G. M. Korzhev dhe A. M. Gritsai”jo vetëm që i plotëson më së miri specifikat e zhanrit, duke kryer në mënyrë adekuate funksione përkujtimore, duke ndjekur sistematikisht ligjet e arkitekturës, por gjithashtu duke i shtyrë ndjeshëm kufijtë e këtyre standardeve. Ato sjellin tipin tradicional të shenjës përkujtimore në një nivel të ri kuptimplote, aktualizojnë një kontekst të gjerë që tejkalon periudhat e jetës së personave të emëruar në mbulim semantik dhe kohor, dhe nxisin reflektimin. Pa dyshim, zgjidhja heuristike e propozuar nga autorët - Ivan Korzhev dhe Konstantin Arabchikov, hap perspektiva për rinovimin e zhanrit në tërësi.