Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-17 17:24
Francezja Marianne ka lindur në 1792, por që atëherë ajo as nuk është plakur as nuk është vjetëruar. Dhe nëse për shekullin e parë e gjysmë gratë e thjeshta i dhanë asaj pamjen e tyre, atëherë erdhi koha e yjeve: gratë më të bukura në vend, ose të paktën më të njohurat në mesin e njerëzve. Dhe tani Marianne është ajo me të cilën francezët identifikojnë vendin e tyre.
Historia e shfaqjes së Marianne
Me rënien e monarkisë si rezultat i Revolucionit të Madh Francez të 1789, ka ardhur koha për simbole të tjera shtetërore. Të parët u shfuqizuan, dhe të rinjve u kërkohej të mos kujtonin asgjë për monarkët dhe tiraninë, por, përkundrazi, të personifikonin republikën dhe idealet e saj, përfshirë moton "Liri, Barazi, Vëllazëri". Me vendimin e Asamblesë Kombëtare, imazhi i një gruaje me një shtizë në dorë dhe në "kapakun e Jakobinëve", ose një kapak frigjian, u shfaq në vulën e re të shtetit. Një mbulesë e tillë e kokës ishte veshur në epokën romake nga skllevërit e liruar.
Pse Marianne? Ekziston një version që në ato vite një këngë ishte shumë e popullarizuar në mesin e njerëzve, heroina e së cilës mbante këtë emër. Në një mënyrë apo tjetër, dhe midis grave të zakonshme - fshatare, shërbëtore - atëherë ishte Marie dhe Anna që takoheshin më shpesh, prandaj kombinimi i dy emrave më të zakonshëm në një vazhdoi në mënyrë të përsosur idetë e revolucionit popullor. Imazhi i Marianne jo vetëm zbukuroi vulën e re shtetërore, por gjithashtu u siguroi artistëve dhe skulptorëve një burim të fuqishëm frymëzimi.
Ndoshta më e famshmja nga pikturat që përshkruajnë Marianne është vepra e Eugene Delacroix "Liria që Drejton Popullin", por ajo nuk u shkrua nën ndikimin e ngjarjeve të Revolucionit të 1789, por pas grushtit të shtetit të korrikut 1830, kur sundimi i Charles X dhe Restaurimet e regjimit. Imazhi i Marianne u bë jashtëzakonisht i popullarizuar. Në 1848, u shpall një konkurs për përshkrimin më të mirë të këtij simboli të Francës.
Dy opsione fituan, një - "Marianna e mençur", me flokët e lidhur, të veshur në mënyrë modeste dhe "Marianna wrestling" - me flokët e ulur, me një kapak frigjian, me një gjoks të hapur dhe me një armë në dorë. Sidoqoftë, pamja topless u ndalua shpejt.
Imazhi simbolik dhe lidhjet simbolike
Në shikim të parë, mund të duket se autorët e pikturave dhe skulpturave kushtuar Marianne u udhëzuan vetëm nga konsiderata estetike kur krijuan vepra, por imazhi i Marianne në art ishte i mbushur me shumë simbole. Ajo ndonjëherë përshkruhej e veshur me një kurorë - një shenjë e pathyeshmërisë së Francës, me zinxhirë të thyer - një shenjë lirie. Gjinjtë e zhveshur simbolizonin emancipimin, krahët e kryqëzuar - vëllazërinë.
Gjatë Perandorisë së Dytë, nga 1852 deri në 1870, kur Napoleoni III sundoi Francën, imazhet e Marianne u ndaluan. Dhe me fillimin e periudhës së Republikës së Tretë, imazhi i saj u kthye dhe, për më tepër, u bë shumë më popullor se më parë. Në vitet shtatëdhjetë të shekullit XIX, skulpturat e Marianne filluan të zbukurojnë institucionet zyrtare, sallat e qytetit, gjykatat, duke zëvendësuar bustet e Napoleonit III. Marianne personifikoi Francën, dhe madje u "martua" në 1963 me një imazh të personifikuar të një vendi tjetër, Gjermanisë. Kjo shënoi nënshkrimin e Traktatit të Elysee midis dy vendeve - Francës dhe Gjermanisë.
Skulptorët që morën urdhrin vizatuan dashnorët dhe gratë e tyre, modele profesionale, gra thjesht të bukura rastësisht si modele. Në fund të viteve gjashtëdhjetë të shekullit të kaluar, skulptori Alain Aslan u ngarkua të krijonte bustet e Marianne. Ai vendosi të marrë një rrugë të re, duke marrë si model gruan më të njohur franceze në atë kohë, e cila gjithashtu u konsiderua si një nga gratë më të bukura në të gjithë botën - Brigitte Bardot.
Numri i kopjeve të bustit të shitur tejkaloi njëzet mijë. Kështu u shfaq tradita e "jetesës Marianne", kur imazhi i Francës personifikohet nga një grua që ekziston në realitet, një që është e njohur për francezët dhe nga e cila vendi i tyre gjykohet në të gjithë botën.
"Live" Marianne
Marianne zgjidhet nga kryetarët e qyteteve franceze, kjo ndodh kur vjen koha për të rinovuar bustet që i kanë shërbyer kohës së tyre - në fund të fundit, ato përdoren në mijëra institucione në vend. Pas Brigitte Bardot, në 1972, aktorja e filmit Michelle Morgan u bë "Marianne". Skulptori që krijoi bustin bazuar në pamjen e saj ishte Bernard Potel.
Në 1978, këngëtarja Mireille Mathieu u zgjodh për këtë rol, imazhi skulpturor u krijua përsëri nga Alain Aslan. Pas shtatë vjetësh, aktorja Catherine Deneuve u bë simboli i republikës, dhe në 1989 - Ines de la Fressange, modeli më i lartë Me Kjo ngjarje çoi në disa pasoja të pakëndshme: shtëpia e modës Chanel përfundoi kontratën me Ines, Karl Lagerfeld, kreu i saj, njoftoi se Marianne ishte mishërimi i gjithçkaje të mërzitshme, borgjeze dhe krahinore, dhe se ai nuk kishte ndërmend të "mbante një monument" Me
Në vitin e dymijtë, "Marianna" ishte një modele tjetër - Laetitia Casta. Tre vjet më vonë, u zgjodh Evelyn Thoma, një prezantuese televizive - ky vendim u mor, në kontrast me ato të mëparshme, në mënyrë të paqartë. Ndryshe nga paraardhësit e saj, Toma, nga pikëpamja konvencionale, nuk u dallua nga bukuria e hollë ose karizma. Ajo drejtoi një shfaqje televizive në të cilën ajo preku tema të ndryshme "të pakëndshme" - dhe kjo ishte shumë e dashur për njerëzit e zakonshëm francezë, larg botës së modës dhe biznesit të shfaqjes. Nga rruga, Evelyn Toma në atë kohë anashkaloi Sophie Marceau, Carla Bruni dhe Cecilia Sarkozy.
Dhe në vitin 2012, përpara Marion Cotillard dhe Vanessa Paradis si rezultat i numërimit të votave, aktorja Sophie Marceau u zgjodh më në fund "Marianne". Marianne zbukuron Place de la Republique në Paris, si dhe Place de la Nation - ku ajo është përshkruar në një qerre të vizatuar nga dy luanë, e rrethuar nga figura që përfaqësojnë amësinë dhe fëmijërinë. E gjithë përbërja drejtohet në drejtimin ku dikur ishte Bastille.
Sidoqoftë, Statuja e famshme Amerikane e Lirisë u krijua gjithashtu falë të njëjtit imazh - francezët u dhanë Shteteve të Bashkuara jo vetëm një skulpturë kolosale, por edhe vizionin e tyre të pavarësisë - Marianne.
Dhe më i popullarizuari në bustet e Marianne është akoma ai që u krijua në imazhin e Brigitte Bardot. Nga rruga, nuk ka kërkesë të detyrueshme për vendosjen e skulpturave të tilla, kjo është vetëm një shprehje dashurie dhe admirimi për Marianne e saj, një metaforë e bukur që personifikon Francën.
Në karrierën e Catherine Deneuve, zgjedhja në rolin e Marianne ishte një ngjarje e rëndësishme, pavarësisht kthesa dhe kthesa të fatit të "bukurisë së ftohtë" franceze.
Recommended:
Fati dramatik i Yuri Gulyaev: Cila ishte arsyeja e largimit të hershëm të këngëtarit, i cili u quajt "simboli i hapësirës"
Më 9 gusht, këngëtari i famshëm i operës dhe popit, Artisti i Popullit i BRSS Yuri Gulyaev mund të kishte mbushur 88 vjeç, por ai tashmë ka vdekur për 32 vjet. Ai ishte miq me Yuri Gagarin dhe kozmonautë të tjerë, repertori i tij përmbante shumë këngë për hapësirën, përfshirë "Ti e di se çfarë djali ishte" ("Ai tha:" Le të shkojmë! ", Ai tundi dorën …"). Në ekranet, ai gjithmonë dukej i gëzuar dhe i buzëqeshur, dhe fansat e konsideronin atë një të dashur të fatit, nuk dyshonin në çfarë sprovash duhej të kalonte dhe
I gjallë, Kurilka: Kush ishte "gazetari" nga epigrami i Pushkinit, ose historia e një konflikti ishte me të vërtetë
Një histori interesante ndonjëherë mund të fshihet pas një shprehjeje të qëndrueshme - si në rastin e "dhomës së pirjes së duhanit": nuk ka të bëjë as me origjinën e vetë frazës. Pas fjalëve të gëzuara "Dhoma e gjallë, e gjallë e pirjes së duhanit", lehtë mund të konsideroni një konflikt të tërë, njëra nga anët e të cilit u përfaqësua nga jo më pak se poeti kryesor rus
Pse Dumas e shtrembëroi historinë e "Kontit të Monte Kristos" të vërtetë dhe fshehu se kush ishte në të vërtetë
Shkrimtari Alexandre Dumas ishte një autor shumë pjellor dhe i suksesshëm. Shumë breza në të gjitha vendet e botës i kanë lexuar romanet e tij. Ku i mori lëndët për veprat e tij? Në fakt, Dumas nuk shpiku gjënë kryesore - bazën e romanit, të cilën ai zakonisht e gjente në shënimet historike, arkivat dhe kujtimet. Por pastaj, duke përdorur imagjinatën e tij të konsiderueshme, ai e ktheu një komplot të zakonshëm në një rrëfim emocionues
Vajzat e lumtur dhe të pakënaqur të Bondit: Cila Aktore ishte Triumfuese dhe Kush Ishte Viktimë e Bondit
Filmat e James Bond janë lëshuar në ekranet për gati 60 vjet, gjatë së cilës kohë më shumë se 50 aktore luanin në rolet e të dashurave të agjentit kryesor sekret, ndër të cilat ishin bukuroshet e para të kinemasë botërore: Carole Bouquet, Sophie Marceau, Eva Green, Monica Bellucci, etj. Por midis tyre ka edhe aktore të tilla, emrat e të cilëve pas një pike të shkurtër të lartë u harruan përgjithmonë dhe karrierat e tyre u shkatërruan, pasi "të dashurat e agjentit 007" rrallë thirreshin për role të mira nga regjisorët Me Madje e bëri gazetarin
Sirena e Vogël e vërtetë: e cila në të vërtetë përshkruhet si një heroinë përrallore në skulpturën-simbolin e famshëm të Kopenhagenit
Më 23 gusht 103 vjet më parë në Kopenhagen, u hap hapja e një monumenti që më vonë do të bëhej simbol i kryeqytetit danez, Sirena e Vogël. Bazuar në përrallën e Andersen, premiera e baletit me Ellen Price në rolin e titullit u zhvillua në 1909 në Teatrin Mbretëror në Kopenhagen. Balerina i bëri përshtypje djalit të themeluesit të fabrikës së birrës Carlsberg aq shumë sa ai i kërkoi skulptorit E. Erickson ta portretizonte atë në imazhin e Sirenës së Vogël. Sidoqoftë, Ellen nuk pranoi të pozonte. Karakteristikat e kujt janë kapur në skulpturën e famshme?