Kush ishte gruaja falë së cilës Claude Monet arriti sukses: Camille Donsier

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në 1866, i riu Claude Monet vizaton të dashurën e tij Camille Donsier dhe e quan veprën "Camilla", ose "Gruaja me një fustan të gjelbër". Kritikët e artit thonë se vepra u shkrua brenda disa ditësh. Një kryevepër e tillë kalimtare ka marrë shumë përgjigje dhe krahasime entuziaste me veprat e mjeshtrave të famshëm.

Rreth mjeshtrit

Monet është një nga përkrahësit kryesorë të impresionizmit. Pikturat e tij hodhën themelet për artin modern dhe revolucionarizuan më tej pikturën evropiane. Camille Donsier (15 janar 1847 - 5 shtator 1879) ishte gruaja e parë e një artisti francez. Roli i saj me të drejtë mund të quhet vendimtar në suksesin e Claude Monet. Dhe e gjitha sepse ajo ishte një modele e pikturës së famshme "Gruaja me një fustan të gjelbër", e cila u bë kulmi i punës së artistit. Juria e Sallonit, ku puna e Monet u demonstrua për herë të parë, e mori punën pozitivisht, dhe e frymëzuar nga Monet menjëherë filloi të punojë në kanavacën tjetër.

Njohje

Camilla u takua me Monet në 1865. Në atë kohë, ajo tashmë kishte përvojë duke punuar si modele. Për më tepër, Camille ishte një nga modelet më të lakmuara midis impresionistëve francezë (ajo ishte gjithashtu muza e Pierre Auguste Renoir dhe Edouard Manet). Vështrimi i Camilla kishte atë shprehje të pafuqishme, të dëshpëruar dhe çarmatosëse të një vajze të trishtuar që tërhoqi vëmendjen e shumë spektatorëve.

Së shpejti, më 28 qershor 1870, u zhvillua dasma e Camille dhe Claude Monet. Claude ishte 7 vjet më e madhe se gruaja e saj. Dhe dëshmitari në ceremoni ishte vetë Gustave Courbet. Halla dhe babai i Claude Monet fillimisht nuk e miratuan marrëdhënien me Camilla. Gjatë shtatzënisë, djali i parë i Monet e la atë në Paris dhe qëndroi në pronën e tezes së tij. Camille në këtë kohë mbeti në Paris pa mbështetjen financiare të Monet.

Babai dhe tezja e Monet, pasi mësuan se Monet ende nuk e ka braktisur Camilla, refuzojnë mirëmbajtjen dhe kërkojnë të braktisin të dashurin dhe djalin e tij të porsalindur. Sidoqoftë, në kundërshtim me pozicionin e të afërmve të tyre, Claude dhe Camille u ribashkuan me djalin e tyre në Angli në tetor 1870. Gjatë kësaj kohe, shëndeti i vajzës u përkeqësua shumë. Sipas versioneve të ndryshme, ajo ishte e sëmurë me tuberkuloz, ndërsa të tjerët besojnë se ajo zhvilloi kancer. Djali i dytë i çiftit, Michel, lindi në 17 Mars 1878. Lindja e fëmijës së saj të dytë dobësoi shëndetin tashmë të brishtë të Camilla, dhe menjëherë pas kësaj ajo vdiq. Shumica e parave që Monet fitoi nga shitja e pikturave të tij u shpenzuan për shpenzimet mjekësore për gruan e tij. Claude dhe Camille ishin martuar për 15 vjet, deri në vdekjen e vajzës në moshën 32. Monet pikturoi portretin e saj pas vdekjes.

Historia e dashurisë së tyre të pakëndshme shërbeu si bazë për romanin e Emil Zola "Kreativiteti", imazhi i të dashurit të tij u mishërua në pikturat e tij të shumta. Dhe ne do të hedhim një vështrim më të afërt në portretin portreti - "Gruaja me një fustan të gjelbër".

Sfondi i krijimit të portretit kryesor

Gustave Courbet nuk ishte vetëm dëshmitar i ceremonisë martesore të Camille dhe Claude Monet. Ai gjithashtu luajti një rol vendimtar në pikturimin e portretit me heroinën me ngjyrë të gjelbër. Një herë, ai hyri në studion e Parisit të Claude Monet pikërisht në momentin kur po shkruante "Mëngjesi" i famshëm. Dhe ai e këshilloi Monet të shkruante diçka "të shpejtë dhe të mirë" që do të jetë gati deri në afatin e fundit. Dhe pastaj Monet pikturoi një portret të Camilla, një grua verbuese që më vonë do të bëhej zonja e parë Monet. Piktura përshkruan 19-vjeçaren Camilla me një fustan jeshil dhe të zi, një shami në stilin e Perandorisë dhe një xhaketë të zbukuruar me lesh. Ata thonë se vepra është shkruar në 4 ditë. Vetëm 4 ditë dhe shumë përgjigje entuziaste! Kritikët më të zjarrtë e kanë quajtur heroinën e Monet "Mbretëresha e Parisit" dhe "grua triumfuese", si dhe mishërimin e një gruaje avangarde në modë.

Më e habitshme në kanavacë ishte kombinimi i një qasjeje tradicionale dhe një stili modern. Portreti i Monet ishte i pazakontë për kohën e tij. Shkalla e madhe e pikturës ishte menduar zakonisht për portrete të anëtarëve të familjes mbretërore ose personaliteteve të shquara. Duke zgjedhur një sfond të errët të pacaktuar, Monet na detyron të përqëndrohemi në detajet e rrobave dhe vetë modelit (në kthesën e qafës, në vijën e nofullës, në gjestin e dorës së saj).

Mjeshtëria e tij e pëlhurave - mëndafshi shkëlqyes dhe leshi organik - pasqyroi portretin e mjeshtrave të vjetër (Jan Vermeer dhe Rembrandt van Rijn). Kontrasti i mprehtë midis zonave të ndriçuara dhe të mbuluara me hije kujton chiaroscuro të Caravaggio. Vetë Camilla - moderne dhe bindëse e vërtetë - është njohur si një ikonë e feminitetit. Imazhi është lirik, sikur të mos ishte i destinuar për shikim publik. Artisti përshkruan Camilla pothuajse me shpinë te vëzhguesi, vetë modelja nuk po kërkon poza spektakolare, duke na lënë vetëm mundësinë për të ekzaminuar veshjen, fytyrën dhe dorën e saj luksoze.

Kur u zhvillua Salloni, Monet dhe Camilla ishin në gjendje të rëndë financiare. Kështu që kur Gruaja me Fustanin e Gjelbër u shit për 800 franga, çifti ishte i kënaqur. Monet arriti sukses të plotë me "Camilla" e tij. Kritikët vazhdimisht vlerësuan mëndafshin e rrjedhshëm të veshjes, si ai i mjeshtrave të vjetër, dhe e krahasuan atë me pëlhurat e famshme të piktorit venecian Veronese. I përket Muzeut të Artit "Zonja në të Gjelbër" në Bremen.