Përmbajtje:
Video: Çfarë historie prekëse ishte fshehur në pikturën "Shi, avull dhe shpejtësi" nga mjeshtri anglez i peizazheve William Turner
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
William Turner ishte një nga piktorët kryesorë britanikë të kohës së tij, i cili, mbi 60 vjet karrierë krijuese dhe shpërblyese, ndryshoi opinionin publik në lidhje me peizazhet dhe bojëra uji. Një nga veprat ikonike - "Shi, avull dhe shpejtësi" - në të cilën artisti përshkroi me mjeshtëri një tren nën një perde shiu të tymosur, dhe gjithashtu fshehu problemin aktual të qenies.
Rreth artistit - mjeshtri i stuhive dhe peizazheve
Turner Joseph Mallord William (i njohur më mirë si William Turner) ishte një nga piktorët kryesorë britanikë të kohës së tij, i cili, mbi 60 vjet karrierë krijuese dhe shpërblyese, ndryshoi opinionin publik rreth peizazheve dhe pikturës me bojëra uji. Që nga fëmijëria, Turner u rrit si një fëmijë tepër i talentuar. Më pas, ai arriti të hyjë në Akademinë Mbretërore të Arteve, ku ekspozoi bojëra uji të tij të parë në moshën 15 vjeç. Paralelisht, ai studioi në studion e hartuesit dhe topografit arkitektonik Thomas Malton. Përfundimisht, Turner fitoi popullaritet si një topograf me bojëra uji, megjithëse ai ishte po aq i aftë në vaj dhe eksperimentoi gjerësisht me një sërë teknikash të tjera.
Ai është më i njohur për përshkrimet e tij mjeshtërore të stuhive madhështore, si dhe peizazheve atmosferike dhe narrative. Shumë nga veprat e tij i referohen letërsisë, mitologjisë dhe historisë. William Turner u bë i njohur si "piktori i dritës" për paletën e tij të lezetshme me skema ngjyrash të gjalla, të guximshme dhe peizazhe. Jo më kot ai konsiderohet artisti romantik i preferuar anglez. Shtë interesante që Turner la trashëgiminë e shumicës së veprave të tij artistike në vendin e tij.
"Shi, avull dhe shpejtësi"
Në 1844, William Turner pikturoi pikturën me vaj Shi, Avull dhe Shpejtësi, e cila shpreh kulmin madhështor të punës së peizazhit. Piktura është një vizion abstrakt i një lokomotive që kalon një urë gjatë një stuhie. Në pikturën e Turner, shiu bashkohet me avullin dhe tymin e krijuar nga treni. Ekziston një përshtypje e mjegullës, të cilën Turner e donte shumë ta portretizonte. Thames shkëlqen përmes mjegullës nën urë. Lokomotiva me avull të zi është e vetmja figurë e mprehtë dhe e qartë në këtë fotografi. Ai nxiton te shikuesi si një grusht hekuri që zmbraps natyrën.
Goditjet e mahnitshme të furçave - pikat e shiut - krijojnë një perde të tymosur mbi trenin që shpejton drejt destinacionit të tij. Translucenca e reve gri dhe të bardha thekson intensitetin e shiut, ndërsa ura e largët dhe peizazhi i lënë pas zhduken.
Historia e pikturës
Britania ndryshoi në mënyrë dramatike në shekullin e 19 -të pasi hekurudhat që u krijuan ndërprisnin një shteg nëpër fusha dhe lumenj për të lidhur qytetet në të gjithë vendin. Britania ndërtoi hekurudha dhe furnizoi trena në shumë pjesë të botës. Ata hidhnin avull dhe tym që mbushnin ajrin, ndonjëherë me shi dhe mjegull, duke mbuluar peizazhin me një perde me lule të bardha dhe kafe.
Kjo vepër përshkruan modelin e Hekurudhës së Madhe Perëndimore. Projekti ishte në pronësi të një prej kompanive private hekurudhore britanike të krijuara për të zhvilluar këtë mënyrë të re transporti. Skena është vendosur në urën hekurudhore Maidenhead mbi Thames. Kjo skenë është interpretuar në mënyra të ndryshme: demonstrimi i konceptit të shpejtësisë, kufizimet e teknologjisë ose kërcënimi që teknologjia paraqet ndaj natyrës. Një tren me avull kalon mbi urë dhe një vorbull shiu vërtitet rreth tij.
Një lepur i vogël, një simbol tradicional i shpejtësisë, po vrapon para trenit. Në të dyja anët është një peizazh i artë, baritor, i lagur nga dielli dhe fshatar. Piktura është impresioniste deri në pamundësi! Shtë një festë e gëzueshme e fuqisë së re teknologjike. Kritikët që panë pikturën origjinale ishin të hutuar, por gjithashtu të magjepsur nga trajtimi i artistit ndaj një teme kaq të nxehtë, veçanërisht riprodhimi i tij dramatik i shpejtësisë.
Dihet se impresionistët nuk u përqëndruan në detaje, por në idenë e përgjithshme të komplotit ose objektit, duke përdorur ngjyrat kryesore dhe goditjet e vogla. Impresionistët ishin veçanërisht të dhënë pas përcjelljes së dritës së reflektuar. Mund të argumentohet se artisti Turner ishte "impresionisti" i parë i vërtetë midis mjeshtrave anglezë. Arritja dhe suksesi i padyshimtë i Turner ishte se vepra "Shi, avull dhe shpejtësi" u ekspozua në Akademinë Mbretërore të Londrës në 1844. Tani ajo është në Galerinë Kombëtare.
Recommended:
Luksi dhe intimiteti i veshjeve gjyqësore të shekujve XIX-XX: Çfarë mund të visheshin dhe çfarë ishte e ndaluar në Rusinë cariste
Ndryshueshmëria e modës vërehet jo vetëm në ditët tona, por edhe në ditët e Rusisë cariste. Në oborrin mbretëror në periudha të ndryshme, kishte kërkesa të caktuara për dekorim. Kishte udhëzime se çfarë mund të vishni në shoqërinë e lartë dhe çfarë konsiderohej si formë e keqe. Nga rruga, udhëzimet u shkruan jo vetëm në lidhje me veshjet, por edhe kapelet dhe bizhuteritë. Shumë referenca dhe vlerësime të mrekullueshme të luksit, shkëlqimit, shkëlqimit, pasurisë dhe shkëlqimit kanë mbijetuar deri më sot
Çfarë është e vërtetë dhe çfarë është trillim në pikturën më të famshme të Alma-Tadema "Përmbytja në Biesbosch në 1421"
Pothuajse çdo pjesë e famshme e artit ka një mister, një histori unike që ne duam të zbulojmë. Edhe kryeveprat për të cilat të gjithë dinë kanë sekretet e tyre. Piktura e Alma-Tadema ka legjendën e vet. A është e vërtetë që kjo punë e çuditshme dhe pak e frikshme e mjeshtrit është vetëm një ilustrim i një legjende?
Kush ishte studenti i preferuar i Leonardos, nga i cili mjeshtri shkroi "Mona Lisa" dhe pikturat e të cilit vlen miliona sot
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, i njohur më mirë si Salai, lindi në 1480 në Itali dhe ishte student i mjeshtrit të Rilindjes Leonardo da Vinci. Salai ishte gjithashtu një artist. Një nga ata mjeshtra që ishin pak të njohur për publikun e gjerë. Ndërsa Georges de La Tour u bë i njohur gjerësisht vetëm në fillim të shekullit të 20 -të, Caravaggio deri në mesin e shekullit të 20 -të dhe Artemisia Gentileschi në vitet 1980, kështu ishte me Salai. Sot, veprat e studentit më të famshëm të Leonardo shiten për qindra mijëra dollarë
Çfarë ishte e ndaluar për gratë fisnike ruse dhe çfarë fati i priste ata që u martuan kundër vullnetit të babait të tyre dhe ikën nga shtëpia
Jeta e grave fisnike ruse nuk ishte e thjeshtë dhe pa re, por ishte e mbushur me kufizime me të cilat përfaqësuesit e pronave të tjera nuk u përballën. Kishte ndalesa dhe konventa të ndryshme, shoqëria kishte një ndikim të madh dhe parimet morale kërkonin nga gratë respektimin e rreptë të të gjitha rregullave. Sidoqoftë, dashuria shpesh i shtynte zonjat e reja në vepra të çmendura. Për shembull, ata ikën nga shtëpia për t'u lidhur me të dashurin e tyre. Lexoni në material për martesat e fshehta dhe çfarë ndëshkimi i priste të dëshpëruarit
Sekreti personal i Pyotr Shcherbakov: Ajo që ishte fshehur nga Bublikov nga "Zyra e Romancës"
28 vjet më parë, më 16 mars 1992, aktori i famshëm sovjetik, Artist i Popullit i RSFSR Pyotr Shcherbakov vdiq. Ai luajti dhjetëra role, por ato kryesore pothuajse nuk ekzistonin. Vërtetë, ai dinte të shndërronte çdo episod ose rol dytësor në një kryevepër - publiku me siguri kujtoi imazhet e tij në "Garage", "Mbrëmja e Dimrit në Gagra", "Ne jemi nga Jazz" dhe, natyrisht, "Romance në Zyrë", ku Shcherbakov luante Bublikov - i njëjti hero i heshtur që shikonte këmbët e grave gjatë gjithë ditës në punë. Për kornizë