10 artistët më të shtrenjtë bashkëkohorë, puna e të cilëve çon në një marrëzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Popullariteti i artit bashkëkohor po rritet çdo ditë, veçanërisht kur bëhet fjalë për krijimtari të pazakontë, të gjallë dhe të paharrueshme që mund të shtyjë kufijtë e zakonshëm të të kuptuarit njerëzor dhe të eksplorojë tema të reja. Për më tepër, është arti bashkëkohor ai që është më i shitur sot, siç dëshmohet nga shifrat e shitjeve në ankande, ku shpesh mund të gjeni veprat më të pabesueshme që vlerësohen si një thesar i vërtetë kombëtar. Dhe ne po flasim jo vetëm për artistë me cilësi të lartë me fluturimin e tyre të mendimit, por për skulptorë dhe artistë të tjerë që, duke krijuar kryeveprat e tyre, as nuk mund të mendonin se do t'u sillnin miliona.

1. Giovanni Anselmo, Itali

Ky skulptor ishte i njohur gjerësisht për pjesëmarrjen në lëvizjen radikale që ishte e përhapur në Itali në fillim të viteve 70 të shekullit. Në atë kohë, veprat e tij ishin diçka rrënjësisht e re, duke lënë të kuptohej nevoja për një ndryshim të plotë të temave dhe stileve në art, normat dhe traditat kulturore. Vetë Giovanni lindi në 1934 dhe për herë të parë filloi krijimin e kryeveprave të tij pas shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore. Puna e tij më e shitur midis të tjerëve ishte vepra "Torsion", krijuar në vitin 1968 nga druri natyror, betoni dhe lëkura e butë. Sipas raporteve nga ankandi Christie's, kjo punë u vlerësua në 6 milion dollarë.

2. Anish Kapoor, Indi

Kapoor mund të quhet me siguri artisti indian më i kërkuar dhe më i popullarizuar i kohës sonë. Duke pasur rrënjë britanike, ky njeri është bërë jashtëzakonisht popullor jo vetëm në vendin e tij, por edhe jashtë vendit falë punës së paimagjinueshme të bukur dhe të detajuar. Sot, veprat e Anish shiten mjaft shpejt dhe dekorojnë shtëpitë dhe galeritë e koleksionistëve privatë. Piktura më e shtrenjtë në historinë e veprës së këtij autori është "Pa titull", krijuar në 2009. Ajo u vlerësua në 2 milion dollarë dhe u shit në një ankand britanik.

3. Luo Zhongli, Kinë

Ky njeri është një nga përfaqësuesit më të shquar të kulturës moderne kineze. Motivet kombëtare janë pasqyruar në punën e tij, dhe tema e tij e preferuar është peizazhi rural dhe portretet e fermerëve, të cilët kapin deri në thellësinë e shpirtit me detajet dhe sensualitetin e tyre. Lo ishte student në Institutin e Arteve të Bukura dhe gjithashtu studioi në Akademinë Mbretërore në Antwerp. Ky artist është gjithashtu i njohur si një nga 500 artistët më të kërkuar të kohës sonë me llogari bankare të mrekullueshme. Për shembull, Law ka grumbulluar mbi 25 milionë euro në të gjithë karrierën e tij krijuese. Dhe, natyrisht, ankandet e ndihmuan atë në këtë, në njërën prej të cilave vepra e tij "Krimbat e mëndafshit të pranverës" u vlerësua në gati 7 milion dollarë, dhe u bë piktura më e shtrenjtë e shitur në Hong Kong.

4. Bryce Marden, SHBA

Një artist novator, i cili, deri më sot, kritikët nuk mund t'i bashkëngjiten ndonjë drejtimi apo stili të veçantë krijues. Bryce lindi në 1938, studioi në Universitetin e Bostonit, dhe më vonë në Shkollën e Artit dhe Arkitekturës në Yale. Në kohët moderne, ky artist është i njohur për mënyrën e tij unike, në të cilën klasikët ndërthuren me detaje të reja, më teknologjike. Jo shumë kohë më parë, në 2013, piktura e tij, e cila quhet "Të pranishmit", mori njohje botërore dhe u vlerësua në 11 milion dollarë në një ankand.

5. Zeng Fangzhi, Kinë

Fanzhi quhet perandori modern kinez kur bëhet fjalë për artin. Duhet të përmendet se në 500 artistët më të kërkuar dhe më të paguar në botë, ai zë vendin e katërt të nderuar, duke u bërë mbajtësi i rekordit për numrin e pikturave më të shtrenjta. Për shembull, puna e tij e hershme, e cila u quajt "Spitali Nr. 3", disa vjet më parë u vlerësua në 14.8 milion dollarë. Piktura e tij më e njohur është, natyrisht, Darka e Fundit, e cila imiton pikturën e Da Vinçit me motivet e saj biblike. Po, vetëm kjo fotografi pasqyron jetën e pionierëve dhe komunistëve, dhe një qasje e tillë krijuese dhe elegante u vlerësua në 23.4 milion dollarë. Duhet gjithashtu të përmendet se një nga pikturat e fundit të Zeng në fakt theu të gjitha rekordet e vendosura më parë dhe doli nën çekiç për 60 milionë euro.

6. Peter Doig, Skoci

Doig njihet edhe jashtë vendit të tij si një nga autorët më shpirtërorë dhe sensualë. Punimet e tij, të mbushura me realizëm dhe nota të lehta magjike, janë vlerësuar gjithmonë jo vetëm nga spektatorët, por edhe nga koleksionistët. Prandaj, nuk është për t'u habitur që krijimi i tij "Kanoe e bardhë" u ankandua në Londër për 11.4 milion dollarë. Pak më vonë, në 2015, në New York, piktura e tij "Swamped", e pikturuar njëzet vjet më parë, u vlerësua në 26 milion dollarë, duke u bërë kështu pjesa më e shtrenjtë jo vetëm në vetë ankandin, por edhe një nga më të shtrenjtat piktura të këtij lloji. nga Skocia.

7. Christopher Wool, SHBA

Ky artist bashkëkohor është një nga të paktët që vendosi të pushtojë botën me idetë e tij konceptuale, të cilat të tjerët as nuk mund t'i imagjinonin. Karakteristike, ai studioi artin e vizatimit në Nju Jork, por më pas, i magjepsur nga arti nëntokësor i kinemasë dhe muzikës, ai braktisi shkollën dhe shkoi për të blerë bukë falas në vitet 70-80 të vështira. Por kjo është ajo që i solli njohjen dhe famën ndërkombëtare. Për shembull, puna e tij, e cila përshkruan shkronja të thjeshta të mëdha në kanavacë, i solli atij famën dhe fitimin më të madh. Gjithashtu vlen të përmendet piktura "Apokalipsi Tani", e cila doli në çekiç për 27 milion dollarë. Disa vjet më parë, Wool vendosi rekordin e tij të parë: pothuajse 8 milion dollarë për një nga pikturat, e cila i solli famë dhe sukses të paparë, duke e bërë punën e tij më të kërkuarin në botën moderne.

8. Jasper Johns, SHBA

Artisti amerikan lindi në 1930 të largët dhe u bë i njohur për stilin e tij absolutisht unik dhe ndryshe nga çdo gjë tjetër. Ndërsa pjesa tjetër e krijuesve ndoqën zhanrin në zhvillim të ekspresionizmit, Jasper zgjodhi një rrugë tjetër për veten e tij, e cila i solli famë në mbarë botën. Pikturat e tij gjithmonë përbëhen nga elementë të thjeshtë dhe të kuptueshëm, për shembull, nga numrat dhe simbolet në dispozicion për të gjithë, të cilët, duke u ndërthurur në sfondin e flamurit, krijojnë një përbërje interesante dhe emocionuese. Prandaj, nuk është për t'u habitur që pikturat më të shitura të këtij artisti janë veprat e tij, të cilat përmbajnë flamuj. Njëra nga këto piktura u shit në Christie's për 29 milionë dollarë, duke u bërë kështu një nga lotet më të shtrenjta. Duhet gjithashtu të theksohet se Jasper nuk është vetëm një krijues i preferuar universal dhe i zgjuar, por gjithashtu kishte një ndikim goditës në artin pop të viteve 60 dhe 70 të shekullit të kaluar.

9. Gerhard Richter, Gjermani

Ky artist ka lindur në 1932. Shumë nga veprat e tij pasqyrojnë gjithçka që ai pa, dëgjoi dhe thithi gjatë Luftës së Dytë Botërore, të cilën artisti e takoi ndërsa jetonte në Dresden. Gjithashtu, tema e preferuar e Gerhard është Lufta e Ftohtë midis Amerikës dhe BRSS. Fillimisht, Richter studioi në një shkollë ku realizmi socialist ishte stili kryesor, por së bashku me zhvendosjen në një qytet tjetër, artisti zbulon botën më të gjerë të avangardës. Sipas hulumtimit më të fundit, vepra e tij "Abstraktes Bild", e shkruar në vitin 1986, doli në ankand në Sotheby's në Londër për 47 milionë dollarë. Përkundër faktit se shumicën e kohës Richter pikturon një abstraksion piktor, ai nuk harron fotorealizmin, i cili gjithashtu u vlerësua shumë nga kritikët.

10. Jeff Koons, SHBA

Dhe, si përfundim, duhet përmendur një nga artistët më të kërkuar dhe shumë të paguar të kohës sonë. Punimet e Koons janë riprodhime të komploteve dhe motiveve popullore, si dhe objekte të thjeshta dhe të kuptueshme të paraqitura në stilin pop. Ky artist mund të quhet me siguri mbajtës i rekordit për numrin e pikturave të shitura, numri i të cilave ka tejkaluar prej kohësh 1,300 kopje. Më vete, duhet të theksohet vepra "Dog Balloon (Portokalli)", e cila u shit në New York për 59 milion dollarë. Sipas shtëpisë së ankandeve Christie's, kjo vepër është një nga veprat më të shtrenjta të artit që u është paraqitur atyre. Vetëm disa vjet më parë, Koons shiti punën e tij, e cila përshkruan Michael Jackson, për 6 milionë dollarë në Nju Jork, duke shtuar kështu disa zero të tjera në llogarinë e tij bankare.

Duke vazhduar temën - që u shitën për miliona "jeshile".