Si krijojnë artistët bashkëkohorë kryevepra letre me gërshërë dhe thikë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Bota e krijimtarisë është jashtëzakonisht interesante, dhe mbi të gjitha për origjinalitetin, shkathtësinë dhe individualitetin e saj. Dhe ndonjëherë duart e talentuara të mjeshtrit krijojnë gjëra thjesht të paimagjinueshme që sfidojnë të kuptuarit. Dhe në të njëjtën kohë, për të shprehur veten, artisti nuk ka nevojë gjithmonë për disa materiale të shtrenjta - dikujt i duhet një fletë letre, një thikë ose gërshërë. Sot në botimin tonë është një moderne gdhendje letre arti, mahnitëse dhe magjepsëse për shikuesin jo më pak se gdhendja e drurit ose gurit.

Letra është një material vërtet magjik. Për disa njerëz krijues, është një burim, i domosdoshëm për punimet e gjilpërave. Dhe me të drejtë mund të themi gjithashtu se ky art është një nga të lashtët, dhe secili vend ka emrin e vet. Për shembull, në Bjellorusi - vytsinanka (lexohet si vytsinanka), në Ukrainë - vitinanka (lexohet si vytynanka), në Lituani - karpiniai (lexohet si carpiniai) në Poloni - wycinanka (vytsinanka), në Rusi - fileto, në Gjermani - scherenschnitte (gdhendje në letër). Çdo komb ka motivet dhe simbolet e veta tradicionale, por këto janë kryesisht kompozime lëndore dhe zbukuruese.

Mos harroni, flokët e dëborës që ne duam t'i presim për festat e Vitit të Ri që nga fëmijëria janë të njëjtat gdhendje në letër, vetëm në një formë të thjeshtuar.

Pak histori

Gdhendja artistike e letrës filloi në Kinë pothuajse dy mijëvjeçarë më parë, së bashku me shpikjen e vetë letrës. Ishte gjatë sundimit të dinastisë Han, dhe u quajt - jianzhi. Fillimisht, modele të prera me letër u përdorën për të dekoruar portat, dritaret, fenerët dhe gardhet brenda. Kryesisht gratë ishin të angazhuara në këtë art.

Në shekujt 8-9 të epokës sonë, arti jianzhi u përhap në të gjithë Azinë, dhe më pas u zhvendos në Evropën Perëndimore, dhe prej andej në Evropën Lindore. Në Perëndim, prerja e siluetit ishte e zakonshme. Ajo u karakterizua nga një imazh i zi në një sfond të bardhë, mungesa e pjesëve të çara. Këto ishin kryesisht profile portrete, më rrallë peizazhe dhe skena të përditshme. Në Evropën Lindore, ky lloj krijimtarie u karakterizua si nga teknika e siluetit ashtu edhe nga modelet e prera.

Punimet moderne të bëra në teknikën e prerjes artistike të letrës, të cilat nuk përmbajnë simbolikë dhe simetri tradicionale popullore, quhen imazhe të prera, grafikë letre, gdhendje të punimeve të hapura (filigran). Tani ky art është i përhapur në të gjithë botën.

Gërshërë, një thikë shkrimi dhe letër janë të gjitha që zejtarët kanë nevojë për të krijuar pjesë fantastike të artit. Figurat e shpendëve dhe kafshëve, modele të sofistikuara dhe poezi të tëra, "të shkruara" me shkronja të pjerrëta, parcela me lule … Ndonjëherë duket se ata thurin dantellën më të mirë nga fijet. Por jo … Kjo është punë e mundimshme që kërkon përqendrim të jashtëzakonshëm dhe shumë përvojë.

Gjithashtu duhet thënë se kjo punë ndonjëherë kërkon një investim kolosal të kohës, ndonjëherë mjeshtri shpenzon nga disa ditë në një muaj për të krijuar krijimin e tij.

Mrekullitë e bëra prej letre Pippa Dyrlaga

Artistja Pippa Dyrlaga nga qyteti anglez Mirfield, West Yorkshire, gdhend vepra arti tepër komplekse dhe të brishta nga letra. Ajo punon në një mënyrë të pazakontë. Duke prerë figura të ndryshme nga një fletë letre, ajo u ngrit në nivelin e artit të vërtetë. Për të, një fletë e thjeshtë letre është tashmë një milion ide dhe mundësi.

Secila prej kompozimeve të saj është e prerë nga një fletë e vetme dhe është plot me detajet më të vogla që imitojnë strukturën e bimëve, pendën e shpendëve, luspat e gjarprit ose leshin e kafshëve. Dhe puna fillon me faktin se së pari vajza aplikon një vizatim në anën e kundërt, dhe pastaj heq me kujdes çdo gjë të panevojshme me një thikë të mprehtë.

Në dhjetë vjet praktikë, Pippa ka arritur një mjeshtëri të jashtëzakonshme. Gdhendjet e saj me detaje të përpikta janë bërë aq të këndshme sa që duke e parë atë, është thjesht e pamundur të besohet se kjo dantella e bardhë filigran është krijuar vetëm me ndihmën e një thike letre të mprehtë. Nga rruga, në veprat e saj të hershme, Pippa Dyrlaga përdori vetëm letër të bardhë, por jo shumë kohë më parë, zejtarja filloi të shtonte ngjyra dhe forma të reja në krijimet e saj.

Artisti i talentuar është frymëzuar nga natyra, jeta e egër, arkitektura dhe kultura pop. Ajo u diplomua në Fakultetin e Artit dhe Dizajnit në Universitetin Metropolitan Leeds dhe aktualisht është e angazhuar në projektimin dhe printimin e projekteve për dyqanin e saj online.

Gdhendje në letër virtuoze nga Akira Nagaya

Në Japoni, ekziston një teknikë speciale e prerjes së letrës e quajtur kirie, pra kirigami. Kjo teknikë përdoret nga artistja e mrekullueshme japoneze autodidakte Akira Nagaya, e cila krijon vepra tepër të ajrosura, të thurura nga fijet më të mira. Gjithashtu, shumë njerëz e krahasojnë punën e tij me skica grafike të vizatuara me një stilolaps heliumi.

Për herë të parë, Akira Nagaya mësoi për këtë zanat në moshën njëzet vjeç, kur punoi në një restorant sushi japonez, ku mësoi shkencën e gdhendjes në gjethet e bambu, pastaj dekorimin e pjatave me veprat e tij. Për të përmirësuar aftësitë e tij profesionale, Akira kaloi një kohë të gjatë duke praktikuar në shtëpi në letër, duke prerë vizatimet dhe stolitë më të mira.

Më vonë, Akira Nagaya hapi restorantin e tij, ku u ekspozuan veprat mjeshtërore të mjeshtrit. Pas një kohe, artistit iu ofrua të shfaqte veprat e tij në një galeri lokale, në mënyrë që jo vetëm vizitorët e restorantit të mësonin për to. Suksesi ishte dërrmues dhe, siç e pranon vetë Akira, vetëm atëherë ndjeu dhe kuptoi që ai ishte i angazhuar jo vetëm në zanate për argëtim, por në artin e vërtetë.

Për të krijuar vepra të tilla ajrore, përveç aftësive artistike, kërkon shumë durim, këmbëngulje, qëndrueshmëri të dorës dhe mprehtësi vizuale - në fund të fundit, vetëm një lëvizje e vështirë dhe e gjithë puna mund të humbet në mënyrë të pakthyeshme.

Në YouTube mund të gjeni një video të shkurtër ku një artist, duke qenë në një klub xhaz, gdhend një lule në një copë letër të vogël. Asnjë vizatim paraprak, vetëm lëvizje të rregulluara mirë … Akira Nagaya, si një skulptor, heq gjithçka të panevojshme dhe lind një vepër e vogël arti.

Rezulton se në mënyrë që një artist të shprehet nuk ka nevojë gjithmonë për disa materiale të shtrenjta. Të marrësh diçka të thjeshtë dhe të përsosësh është kaq japoneze. Pikturat e letrës së Akira Nagai janë të habitshme në përpunimin e tyre të saktë të detajeve më të vogla - ato janë kryevepra të denja për galeritë më të mira të artit.

Sot Akira Nagaya është një nga mjeshtrit e paktë në botë që mund të krijojë modele kaq delikate nga letra. Jo shumë kohë më parë, Japonia priti ekspozitën e parë personale të veprave të mjeshtrit, i cili sot konsiderohet gdhendësi më i mirë i letrës në tokën e diellit që lind.

Dantella letre nga Hina Aoyama

Një tjetër artiste nga Japonia, Hina Aoyama, lindi në qytetin japonez të Yokohama, por tani jeton dhe punon në Paris.

Gërshërë të vegjël, letër, talent dhe punë e palodhur janë mjetet kryesore të Hina Aoyama. Veprat e brishta të artit në formën e fluturave delikate ose dantella të zbukuruara, tekstet e letrave janë goditëse në filigranin e tyre.

Duke përdorur gërshërë, ajo pret tekste ose vizatime nga letra, i ngjit ato në pëlhurë ose xhami dhe një bukuri e tillë fitohet. Shtë e pamundur të besohet se sa kohë dhe nerva i kushton asaj, megjithatë, ajo duket se e do këtë biznes.

Puna e këtij artisti duket e ajrosur dhe e lehtë, si dhe tepër e brishtë. Ky është vetëm një shembull i jashtëzakonshëm i mjeshtërisë së bizhuterive.

Sipas vetë artistes, krijimi i një vepre mund të zgjasë nga disa orë deri në javë punë të mundimshme. Hina përpiqet të përziejë teknika të ndryshme për të nxjerrë në pah stilin e saj të artit të letrës. Dhe duket se ajo tashmë e ka atë. Një kombinim kompleks i prerjeve në një strukturë të hollë letre në duart e Hina kthehet në kryevepra të vërteta të artit modern dhe i bën ato tepër komplekse dhe unike, dhe për këtë arsye unike.

Kompozime të mahnitshme letre nga artisti Kanako Abe

Kanako Abe është një artist nga San Francisko, Kaliforni, me origjinë nga Sendai, Japoni. Puna e saj delikate është prerë tërësisht nga një fletë e vetme letre duke përdorur një thikë precize. Sigurisht, duhet shumë përqendrim dhe shumë orë punë për të krijuar një pjesë të tillë.

Pas diplomimit nga Universiteti Shtetëror i San Franciskos me një Bachelor të Arteve në Artet Teatrore dhe disa vjet si stilist kostumesh, Kanako vendosi të merrte një rrugë tjetër dhe të tregonte histori përmes poezisë vizuale të prerë në letër.

Për Kanako, krijimi i artit të prerë në letër është një mënyrë për të medituar mbi mendimet, emocionet e përditshme dhe marrëdhëniet midis natyrës dhe universit.

Abe ka qenë e angazhuar në artin delikat të prerjes së letrës që nga viti 2012, me secilën punë artizanja ka përmirësuar aftësitë e saj. Siluetat e shpendëve, kafshëve, jetës detare dhe gjetheve delikate të llojeve të ndryshme të pemëve, të gdhendura me mjeshtëri nga letra, në fund krijojnë imazhin e konceptuar nga artisti.

Duke vazhduar temën, lexoni botimin tonë: Gdhendje artistike e letrës nga Lisa Rodden.