Pse pati një trazirë rreth pikturës figurative: 6 artistë bashkëkohorë puna e të cilëve shkakton kënaqësi dhe hutim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktura figurative ka qenë një tipar i historisë së artit për shekuj me radhë. Punimet e artistëve bashkëkohorë që preferuan këtë drejtim nuk ishin përjashtim. Cilat janë pikturat e bashkëkohësve dhe pse ka një trazirë të tillë rreth tyre - më tej në artikull.

Nëse piktura figurative mbizotëronte në pjesën më të madhe të historisë së hershme të artit, atëherë në fillim të shekullit të njëzetë ky zhanër ishte bërë një simbol i një tradite të vjetëruar kundër së cilës u rebeluan stilet përparimtare të abstraksionit avangard. Arti pop dhe fotorealizmi i viteve 1970 sollën një formë të re të përshkrimit. Neo-ekspresionistët e viteve 1980 e bënë përsëri në modë pikturën figurative. Shumë artistë punuan me stile të papërpunuara, eksperimentale që ishin pranë abstraksionit, dhe etika, nga ana tjetër, u reflektua në imazhet anarkike, rebele dhe të qëllimshme të këqija të artistëve konceptualë gjermanë si Albert Oehlen dhe Martin Kippenberger.

Por në fillim të viteve 2000, pati një bum vërtet shpërthyes në pikturën figurative, të udhëhequr nga një ekip ndërkombëtar artistësh. Megjithë larminë stilistike dhe të përhapur në të gjithë botën, këta artistë bashkëkohorë ndajnë dëshirën për të krijuar imazhe që bashkojnë referencat e kulturës pop. Që atëherë, është shfaqur një valë e dytë e pikturës figurative, e ngjashme me stilin, por me një theks më të madh në politikën e identitetit të sotëm dhe një gamë ngjyrash edhe më intensive, të pasur që duket se i referohet pikturës dixhitale.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum është një artiste në rritje në Nju Jork me një shfaqje solo të ardhshme në Tate Liverpool të planifikuar për në qershor 2021. Edhe pse temat e saj kanë qenë jashtëzakonisht të ndryshme gjatë viteve, ajo është më e njohur për pikturat e saj shumëngjyrëshe me format të madh që përshkruajnë një sërë grupesh të komunitetit: stafi i galerisë Anton Kern, stafi i NHS ose anëtarët e ekipit të metrosë në Londër. Këto grupe komplekse figurash pasqyrojnë përzierjen e gjallë, multikulturore të njerëzve që përbëjnë kaq shumë komunitete moderne. Aliza është veçanërisht e dashur për të pikturuar lëkurën e njeriut, duke vënë në dukje:. E pikturuar me ngjyra të ndezura nga acidi me një model tërheqës për sytë, puna e saj të kujton aq të brendshme të Henri Matisse sa portretet e artit pop të David Hockney.

2. Michael Armitage

Artisti i lindur në Kenia Michael Armitage ka bërë bujë në botën e artit ndërkombëtar me pikturat e tij ëndërrimtare, komplekse dhe plot ngjyra. Ai tani konsiderohet si një nga artistët më emocionues dhe aventurierë në artin bashkëkohor. Pjesa më e madhe e artit të tij është krijuar në përgjigje të trazirave në Afrikën Lindore, duke marrë ndikimin e ngjarjeve historike, kujtimeve personale dhe lajmeve të fundit, të cilat ai i kompozon në imazhe të ndryshme, të shtresuara.

Skenat në qytetet ose xhunglat që ai krijon janë të mbushura me figura të kapura në mes të aksionit, sikur të dalin në prag të dhunës ose kolapsit, një gjendje që pasqyron pasigurinë e vazhdueshme në shoqërinë afrikane. Por ai gjithashtu kërkon të mbajë të fshehura çdo referencë politike, duke lejuar që cilësitë romantike të artit të marrin përsipër. Artisti gjithashtu lë të kuptohet se ai merr frymëzimin e tij nga historia e artit evropian, duke përmendur shumë paraardhës, përfshirë Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, oudouard Manet dhe Vincent van Gogh, ngjyrat e fuqishme të të cilëve dhe motivet kompozicionale iu dhanë jetë të re në artin e tij Me

3. Jordan Castile

Artisti amerikan Jordan Castile zakonisht krijoi portrete të të njohurve, miqve, të dashuruarve dhe prindërve të tij. Ngjyrat e tyre rriten, zbuten dhe ngopen për ndikim maksimal vizual. Si rezultat, ato kujtojnë disi portretet e fundit të pikturuar artificialisht të David Hockney. Ashtu si Hockney, Castile tërheq njerëz nga rrethi i tij më i ngushtë i miqve në Nju Jork. Ajo i kap ato në poza të qeta dhe atmosferë joformale në shtëpi ose në punë, e rrethuar nga efemra në dukje banale të jetës së përditshme. Vëzhgimi i aspekteve të zakonshme të jetës së këtyre njerëzve i lejon asaj të nxjerrë në pah tiparet dhe veçoritë e tyre, si dhe njerëzimin e tyre të brishtë dhe të arritshëm.

4. Këndoni Samsonin

Punimet e artistes së Afrikës së Jugut Singa Samson janë pikturuar në hije të thella, hipnotizuese të artë, të zezë dhe jeshile, duke u dhënë atyre një atmosferë të qetë, luksoze misteri. Puna e tij më e fundit është një eksplorim i autoportretit, por imazhi i tij është vetëm një pikënisje nga e cila të zgjerosh të menduarit se çfarë do të thotë të jesh një i ri i zi sot.

Ashtu si portretet tradicionale që Rembrandt van Rijn krijoi më shumë se treqind vjet më parë, autoportretet e Sing janë një proces i vetë-zbulimit që po ndryshon vazhdimisht ndërsa eksperimenton me sete, veshje dhe poza të ndryshme. Ai krijon sende luksoze duke përfshirë zinxhirë ari, atlete të modës dhe të brendshme të ndritshme, së bashku me rekuizita më të përgjithshme dhe banale si hoodies, filxhanë kafeje dhe pastë dhëmbësh. Shpesh duke i vendosur figurat e tij në pamje të harlisur dhe tropikale, artisti bazohet në florën dhe faunën botanike të fëmijërisë së tij në Afrikë. Sidoqoftë, këto skena gjithashtu i largojnë personazhet e tij nga bota reale dhe i afrojnë ato me sferat e ëndrrave dhe fantazive.

5. Jonas Wood

Artisti me qendër në Los Angeles, Jonas Wood bën vëzhgime të librave komik të jetës së tij të përditshme, duke pikturuar njerëz, vende dhe objekte që e rrethojnë në një stil dekorativ të sheshtë që ju çmend fjalë për fjalë me përplasjen e bimëve, modeleve dhe printimeve. Stili i tij argëtues neo-pop i artit bashkëkohor është krahasuar me një gamë të gjerë paraardhësish nga Henri Matisse tek David Hockney dhe Alex Katz, duke ndarë një dashuri për strukturën, sipërfaqen dhe ngjyrën e gjallë. Pjesa më e madhe e punës së tij motivohet nga dëshira për të vizatuar atë që ai e quan një "ditar vizual" bazuar në përvojën personale.

6. Lynette Yadom-Boakye

Artistja dhe shkrimtarja britanike Lynette Yadom-Boakye është sot e njohur për përshkrimet e saj befasuese të personazheve të zinj imagjinar të nxjerrë nga imazhet, kujtesa dhe imagjinata e gjetur. Të rrethuar nga drita e zhytur në poza aktive dhe veshje apo veshje të pazakonta, ata ofrojnë histori pa e tradhtuar lojën, duke e lënë kuptimin e tyre në diskrecionin e interpretimit personal. Emrat e paqartë të veprave të saj vetëm e nxisin shikuesin të gërmojë më thellë në mënyrë që të gjejë vetë kuptimin dhe historinë e fshehur thellë brenda. Një nga artistet femra më të njohura dhe më të kërkuara që u shfaq vitet e fundit, ajo u nominua për një Çmim Turner në 2013 dhe pikturat e saj janë të ekspozuara në një ekspozitë të madhe në Muzeun Britanik Tate deri në maj 2021.

P. S

Arti figurativ vazhdon të jetë një nga zhanret më të njohura në praktikën e artit bashkëkohor, duke zënë gjithnjë e më shumë hapësirë në studio, vende arti dhe shitje ankandesh në të gjithë botën.

O dallimet midis modernizmit dhe postmodernizmitdhe gjithashtu pse u kritikua ky art - lexoni në artikullin tjetër.