Si fisnikët rusë tallen me bujkrobërit për të mahnitur mysafirët me balet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Baleti rus është praktikisht një shenjë cilësore në artet teatrore. Sidoqoftë, origjina e baletit rus, siç ndodh shpesh me origjinën, është e shëmtuar. Në fund të fundit, filloi si një argëtim i pronarëve të skllevërve, dhe fati i yjeve të vërtetë të skenës ishte rrallë për t'u patur zili.

Gabimi i të mbijetuarit

Dy shoqe, dy nga aktoret më të famshme të teatrit të shërbëtorëve, Tatyana Shlykova, një balerinë dhe Praskovya Zhemchugova, një këngëtare, shpesh përmenden si shembuj të faktit se çdo egërsi tërhiqet në admirim për talentin e vërtetë. Zhemchugova, e cila me talentin e saj aq magjeps pronarin saqë u bë gruaja e tij e martuar e ligjshme, mbahet mend më shpesh, dhe biografia e Shlykova, ajo është Granatova (Konti Sheremetev nuk i pëlqente mbiemrat e vërtetë rusë të artistëve të tij dhe vazhdimisht dilte me të reja, "të çmuara") ia vlen të kujtohen veç e veç.

Në moshën shtatë vjeç, vajza Tanya u mor nga prindërit në shtëpinë e tyre, sepse ajo dukej simpatike për Sheremetev. Nënës dhe babait nuk iu kërkua mendimi; ata mund të kishin vetëm një mendim: të gëzoheshin dhe falënderonin për mëshirën. Foshnjës së lezetshme iu mësuan sjellje, gjuhë dhe gjëja kryesore, për të cilën ata morën përsipër ta ushqejnë atë: vallëzimi, këndimi, luajtja e muzikës. Po, nga Tatiana që në moshë të re dhe me qëllim ngriti yllin e skenës. Dhe projekti doli të ishte shumë i suksesshëm. Performanca e Shlykova bëri përshtypje edhe Perandoresha Katerina II - ajo e vuri në dukje atë duke thirrur balerinën në kutinë e saj, duke e lejuar atë të puthte dorën e saj dhe duke paraqitur disa dukate ari.

Në moshën njëzet vjeç, Tatyanës iu dha liria, por ajo, natyrisht, nuk i la pronarët askund (sinqerisht, nuk kishte ku të shkonte, dhe Sheremetevs e trajtuan atë shumë mirë). Kur Kont Sheremetev dhe Praskovya Zhemchugova vdiqën, Shlykova rriti djalin e tyre, dhe më pas rriti nipin e tyre. Por të konsiderosh fatet e Tatiana dhe Praskovya treguese të artistëve të shërbëtorëve do të thotë të bësh një "gabim të mbijetuarit". Shërbëtorët shumë më shpesh merrnin lirinë, duke fituar para dhe duke blerë lirinë e tyre. Dhe valltarët e baletit - përfshirë ata që u duartrokitën pas një shfaqjeje me gjithë entuziazmin e tyre - shpesh nuk pritej të ishin të lirë dhe të trajtoheshin me mirësi.

Baleti ka të bëjë me skllavërinë

Në gjysmën e dytë të shekullit të tetëmbëdhjetë dhe deri në heqjen e skllavërisë, baleti ekzistonte kryesisht në kurriz të aktorëve skllevër: jo vetëm që kishte më shumë teatro skllavërie sesa teatro perandorake ose shtetërore, ato ndonjëherë ishin edhe më të mëdha. Kështu, Teatri Sheremetev në Ostankino, i cili ekzistonte për rreth dhjetë vjet, ishte më luksoz sesa Teatri Hermitage i Perandores. Mjeshtrat evropianë u regjistruan për të, duke mësuar artistë të zhanreve të ndryshme. Por Sheremetev shpesh nuk përfillte vetë aktorët. Vetëm artistët kryesorë hëngrën ëmbël. Pjesa tjetër ishin thjesht "gra dhe burra" për pronarin, ata ushqeheshin dobët, mbaheshin në dhoma gjumi të ngushta dhe të nxehta dobët për disa njerëz.

Por edhe më keq ishte teatri publik i Kont Kamensky në Orel. Nga pamja e jashtme demokratike (është e nevojshme, dhe teatri për publikun e gjerë, dhe ai ulet në arkë, shet bileta), numërimi ishte në fakt një despot dhe koprrac. Gjatë shfaqjeve, ai me kujdes, madje shikoi me përpikëri atë që po ndodhte në skenë dhe futi gabimet e aktorëve në një libër të veçantë. Gabimet u korrigjuan pikërisht atje, gjatë ndërprerjes: ata rrahën aktorët prapa skenave me shufra. Tingujt e goditjeve dhe rënkimeve të dhimbjes ndonjëherë arrinin tek shikuesi. Në përgjithësi, teatri i shërbëtorëve rusë ishte në intervalin midis Sheremetev dhe Kamensky. Çfarë do të thotë: luftuar. Por pas shfaqjeve.

Jeta e një artisti mesatar bujkrobësh nuk ndryshonte shumë nga jeta e një fshatari mesatar. Më shpesh, një balerin, si dhe një këngëtar, dhe një aktor dramatik nga puna e zakonshme bujqësore - para së gjithash, corvee, dhe së dyti, duke lëruar për të ushqyer familjen e tij - nuk u përjashtua në asnjë mënyrë. Kjo do të thoshte që gjatë korrjes, sezoni teatror u ndal pothuajse kudo, përndryshe ose mjeshtri do të mbetej pa të korra, ose aktori, së bashku me të afërmit e tij, do të vdiste nga uria. Më rrallë, pronarët e teatrove ndoqën rrugën e Sheremetev, duke zgjedhur fëmijët nga prindërit e tyre për qëndrim të përhershëm në shtëpinë e mjeshtrit.

Dikush mund të mbledhë aq duartrokitje për veten dhe komplimente sa do të donte për pronarin që organizoi teatrin, por të jesh i lirë gjatë jetës është edhe më pak se fshatarët e zakonshëm. Ata të paktën mund të martoheshin ose martoheshin sipas gjykimit të tyre (po, prindërit jo gjithmonë zgjodhën për nusen dhe dhëndrin). Ndonjëherë ata u përpoqën të rritnin aktorët si zagarë, duke "kaluar" me njëri -tjetrin, pavarësisht nga pëlqimet dhe mospëlqimet. Për më tepër, shumë shpesh, duke shikuar prapa në modën e haremëve që përfshinë Evropën në shekullin e tetëmbëdhjetë, lokali jo vetëm që mbante aktoret e tyre për një harem personal, por gjithashtu u ofroi atyre të vizitonin mysafirë të dashur. Kjo nuk kontribuoi në harmoninë në familjet aktruese. Gjatë ditës, aktori u fshikullua për të provuar; natën ai u hakmor dhe rrahu gruan e tij "për kurvëri", duke u përpjekur vetëm të mos prishë - përndryshe do të marrësh edhe më shumë nga mjeshtri.

I njëjti Sheremetev që u martua me Zhemchugova mbajti primin e tij për konkubinat. Duke imituar zakonet e haremit të Sulltanit, siç u përshkruan në Evropë, ai la një shall mëndafshi në dhomën e një bukurieje tjetër, dhe natën dukej se vinte ta merrte dhe ikte me të në mëngjes, pas disa veprimet. Askush nuk kërkoi pëlqimin e "konkubinës" - le të jenë akoma mirënjohës! Në të tjerat, pas shfaqjes, aktoret ndoshta u vendosën gjysmë të zhveshura në kopsht, duke portretizuar nimfat, në mënyrë që mysafirët të kishin dikë për të ndjekur dhe dikë të merrte gjysmë forcë pikërisht në bar. Shpesh Cupids, djemtë e të njëjtave aktore, të veshur me tunika, duhej të luanin së bashku me këtë veprim.

Dhe, natyrisht, aktorët dhe aktoret tregtonin djathtas dhe majtas, pothuajse më aktivisht se shërbëtorët e profesioneve të tjera. Sepse një këpucar i mirë do të jetë i dobishëm edhe në kohë të këqija, dhe artistët thjesht përkëdhelen. Shpesh aktorët nuk shiteshin, por jepeshin me qira. Opsioni më i mirë për artistin në këtë rast ishte Teatri Perandorak. Nëse i pëlqente aktori, ata u përpoqën ta blinin, por qiramarrësit shpesh iu refuzua me parimin "ju keni nevojë për një lopë të tillë vetë", por familja perandorake kishte frikë të refuzonte.

Tortura si masë edukimi

Pronarët ishin veçanërisht krijues në marrjen e kujdesit dhe cilësisë së lojës nga artistët. Ata lehtësisht zëvendësuan çdo sistem inkurajimi dhe motivimi me torturë, duke filluar nga kamxhiku "banal" deri tek masat që mund të quhen të sofistikuara. Pra, Princi Shakhovskoy, si një masë e veçantë (por shpesh e aplikuar) ndëshkimi, e urdhëroi artistin të ulet në një karrige të hekurt të bashkangjitur në mur. Mbi karrige ishte një jakë hekuri, e cila ishte e lidhur në qafën e "të arsimuarve". Në këtë pozicion, pa gjumë, pa ushqim, pothuajse pa lëvizje, me dhimbje gjithnjë në rritje në shpinë nga mbështetja e papërshtatshme, artistët ndonjëherë kaluan disa ditë.

Shpesh pronarët e tokave u bërtisnin rastësisht aktorëve nga auditori, dhe nganjëherë në mes të një shfaqjeje ata dilnin në skenë për të bërë një goditje - nga një shuplakë në fytyrë në një breshër natyral prangash, nga të cilat, duke u mbrojtur, artisti u përkul në tre vdekje. Menjëherë pas kësaj, aktorit ose aktores iu desh të shërohej shpejt, të merrte formën e dëshiruar dhe të luante më tej, duke marrë parasysh, si të thuash, komentet mbi performancën e tyre. Raste të tilla dëshmohen, për shembull, nga Princi Pyotr Vyazemsky:

"Një zotëri tjetër hyn në prapaskenë gjatë ndërprerjes dhe bën një vërejtje delikate, atërore:" Ju, Sasha, nuk e keni përballuar me aq shkathtësi rolin tuaj: kontesha duhet të sillet me dinjitet të madh. "Dhe 15-20 minuta ndërprerje Sasha u shtrenjta, karrocieri e goditi me dinjitet të plotë. Atëherë i njëjti Sasha duhej ose të luante në vaudeville, ose të kërcente në balet."

"Pavarësisht se sa shumë përpiqeni, nuk mund ta imagjinoni që njerëzit, madje edhe vajzat, pas shufrave, dhe përveç shufrave të karrocierëve, duke harruar dhimbjen dhe turpin, mund të kthehen në çast ose në konteshë të rëndësishme, ose të kërcejnë, duke qeshur me gjithë zemër, të jesh i këndshëm, të fluturosh në balet, por ndërkohë ata duhej dhe bënë, sepse ata kishin mësuar nga përvoja se nëse nuk ktheheshin menjëherë nga poshtë shufrave, mos u gëzoheshin, qeshnin, kërcenin, pastaj përsëri karrocierin … shenja më e vogël e shtrëngimit ata do të fshikullohen përsëri dhe do të fshikullohen tmerrësisht. Isshtë e pamundur të paraqitet një situatë e tillë qartë, por e gjithë kjo ishte … Ashtu si bluarësit e organeve me shkopinj dhe kamxhik i bëjnë qentë të kërcejnë, kështu që pronarët e tokave i bënë njerëzit të qeshin dhe të kërcejnë me shufra dhe kamxhikë, "ka dëshmi të tilla.

Më pak se një shekull kaloi nga heqja e skllavërisë në stinët Diaghilev. Para Agrippina Vaganova, nëna e baletit rus - më pak se gjysmë shekulli. Ndonjëherë gjërat më të mëdha kanë një të kaluar të tmerrshme dhe të shëmtuar.

Mjeshtrat e serfëve u larguan me pothuajse çdo gjë. Një pronar toke që "i donte" shumë fëmijët: Pse zyrtarët mbyllën sytë ndaj haremit të të miturve Lev Izmailov.