Pse njerëzit qanin dhe luteshin në pikturat e James Tissot - artisti i vetëm që tregoi se e pa Jezusin nga kryqi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

James Tissot është një artist francez dhe anglez, një nga piktorët më të suksesshëm dhe më të pasur, i cili jetoi një histori tragjike dashurie dhe e njohu Zotin në shpirtin e tij dhe në kanavacat e tij. Ky është i vetmi artist që tregoi në pikturën e tij pamjen e Jezusit nga kryqi.

Rreth artistit

Jacques-Joseph Tissot (më vonë ai ndryshoi emrin në James Tissot) është një piktor i famshëm francez dhe anglez, i njohur në Evropë, por subjekt i kritikave të pamëshirshme në Rusi. Ai lindi në 1836 në qytetin e Nantes (një port detar në bregdetin francez). Babai i tij, Marcel Theodore Tissot, ishte një tregtar i suksesshëm i perdeve. Nëna e tij, Maria Durand, ndihmoi burrin e saj në biznesin familjar dhe krijoi kapele. Një katolike e devotshme, nëna e Tissot futi mësimet fetare në artistin e ardhshëm që në moshë të re. Nuk është për t'u habitur, Tissot i ri u dërgua në një shkollë konvikti të drejtuar nga jezuitët. Vendbanimi kishte një rol të rëndësishëm në punën e tij të ardhshme: gjatë gjithë jetës së tij, Tissot ruajti një interes për temën detare, aftësia për të pikturuar fotografi të sakta dhe të hollësishme të skenave të anijeve luajti një rol veçanërisht të rëndësishëm.

Në moshën 17 vjeç, Tissot tashmë e dinte me siguri se ai donte të ndërtonte një karrierë si artist. Tissot Sr. nuk dukej entuziast për perspektivën për të pasur një djalë artist. Babai ende donte që ai të vazhdonte biznesin familjar. Por Tissot i ri mori mbështetjen e nënës së tij, dhe më pas talentet artistike të djalit u bënë të pashmangshme.

Në 1856, Tissot shkoi në Paris për të studiuar në Ecole des Beaux-Arts. Atje, artisti i ri fiton përvojë duke kopjuar vepra në Luvër. Dhe atje ai takon James Whistler, një nga figurat më të famshme dhe të pazakonta të artit të shekullit XIX. Whistler, një luan laik që filloi arsimin e tij në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, ka një ndikim aq të fortë në Tissot saqë ai fillon ta quajë veten James. Rreth kësaj kohe, Tissot u bë mik i piktorëve impresionistë Edgar Degas dhe Manet.

Një nga artistët më të suksesshëm

Në 1859, veprat e Tissot u ekspozuan për herë të parë në Sallonin e Parisit. E rëndësishme në këtë periudhë ishte piktura e tij "Takimi i Faustit dhe Margaritës", për të cilën në 1860 qeveria franceze pagoi 5,000 franga. Brezi komercial i babait të tij kishte një ndikim pozitiv në Tissot: ai trashëgoi plotësisht instinktet e tij të zgjuara tregtare dhe ishte një artist-sipërmarrës i suksesshëm. Ai kishte një kuptim jashtëzakonisht të mprehtë të tregut. Ai ishte gjithmonë i vetëdijshëm për atë që do të ishte në modë dhe çfarë do të ishte në shitje. Tissot vazhdimisht merrte urdhra, klientelë e tij po rritej në mënyrë aktive.

Në 1872, ai fitoi 94,515 franga, të ardhura të fituara zakonisht nga nivelet e larta të pushtetit. Dhe deri në vitin 1875, ai fitonte pothuajse 5,000 paund në vit - njësoj si ministri i jashtëm. Tissot ishte aq i suksesshëm sa i lejoi vetes të blinte një shtëpi luksoze në modën e Londrës St. John's Wood. Në 1874, Edmond de Goncourt shkruante me sarkazëm se Tissot kishte një studio me një dhomë pritjeje, ku shampanja e akullit ishte në dispozicion të vizitorëve në çdo kohë.

Për më tepër, artisti u bë një udhëtar. Tissot vizitoi Italinë dhe Londrën, ku së pari ekspozoi pikturat e tij në Akademinë Mbretërore. Tissot njohu potencialin e Londrës si një burim klientësh të pasur për njerëzit krijues herët.

Dashuria e një jete - Kathleen Newton

Në mesin e viteve 1870, Tissot takoi Kathleen Newton (1854-1882), një grua e bukur që u bë gruaja e tij, modelja dhe dashuria e madhe e jetës së tij. Artisti ishte aq i dashuruar me të saqë as nuk u turpërua nga e kaluara e saj vicioze (ajo ishte e divorcuar, kishte një fëmijë dhe marrëdhënie të dyshimta - kjo tashmë është shumë për moralin e rreptë të shoqërisë në atë kohë). Bisedat e pakëndshme në rrethin e Tissot e detyruan atë të bëjë një zgjedhje: ose të dashurin e tij, ose ndjekjen e opinionit publik dhe një karrierë të suksesshme. Tissot zgjodhi Kathleen dhe një jetë të qetë në shtëpi në një shtëpi të vendit. Sidoqoftë, lumturia familjare nuk zgjati shumë: në fund të viteve 1870, shëndeti i Kathleen filloi të përkeqësohej, ajo u sëmur nga tuberkulozi dhe në 1882 Kathleen e sëmurë dëshpërimisht kreu vetëvrasje. Tissot u shkatërrua nga kjo humbje dhe nuk u shërua kurrë prej saj. Artisti i ishte përkushtuar asaj deri në fund të ditëve të tij.

Vepra fetare

Kjo situatë tragjike çoi në faktin se artisti ndryshoi papritmas drejtimin e punës së tij. Nëse më parë subjekti i pikturave të tij ishin banorët më të pasur të Londrës dhe Parisit, vendet më në modë dhe gratë e bukura me rroba luksoze, tani perspektiva e pikturave të Tissot ka fituar një karakter të theksuar fetar. Tissot filloi të studiojë thellësisht komplotet e Biblës dhe historitë e Jezu Krishtit, ai madje vizitoi Lindjen e Mesme për të parë skenat e skenave me sytë e tij. Ai bëri disa udhëtime në Tokën e Shenjtë dhe prodhoi rreth 400 bojëra uji bazuar në temat e Dhiatës së Re.

Me një furçë në dorë, ai përpiqet të "lexojë" të gjithë Biblën. Libri, i cili dikur ishte një udhëzues në fëmijërinë e tij, tani bëhet për të jo vetëm një tavolinë, por edhe një dritare përmes së cilës ai përjeton një tragjedi personale dhe kërkon të shohë Krijuesin. Ai është i njohur për serinë e tij Jeta e Krishtit dhe seria e Dhiatës së Vjetër, një kryevepër e mirënjohur e ilustrimit. Vizatimet nga ky seri janë bërë kanonike dhe janë përdorur në krijimin e filmave modernë si Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark nga Steven Spielberg (1981) dhe Age of Innocence nga Martin Scorsese (1993). Bojëra uji me përmasa vetëm 20 × 25 cm bëri bujë në ekspozitat në Paris, Londër dhe më pas në Nju Jork. Publiku qau, u gjunjëzua, u lut para pikturave të tij - ata preknin të gjallët, sikur të ishin vetë të gjallë.

"Ajo që Zoti ynë pa nga kryqi"

Një nga veprat më të dukshme - "Ajo që Zoti ynë pa nga Kryqi" u bë e rëndësishme në punën e tij, pasi Tissot është i vetmi artist që tregoi në kanavacën e tij atë që Jezusi pa nga kryqi. Në këtë pikturë, Tissot përshkruan një vështrim nga kryq Parafytyrimi i kanavacës zgjidhet me mjeshtëri: kushdo që shikon figurën ndihet si Biri i njeriut. Para syve të tij janë dëshmorët, rojet dhe njerëzit. Besimtarët dhe Dyshuesit. Të gëzuar, indiferentë dhe të vuajtur nga ajo që panë. Krishti i sheh të gjithë. Nëse i kushtoni vëmendje, në fund të figurës, Tissot madje përshkruante këmbët që vareshin nga një kryq. Nën këmbët e tij është Maria Magdalena, duke i kryqëzuar krahët në lutje. Pas saj është Maria, nëna e Jezusit. Ata shikojnë me dhimbje vuajtjen e atij që e duan më shumë se jetën. Aty pranë është Gjon Pagëzori dhe disa gra të tjera. Në anën e djathtë - një grup priftërinjsh dhe farisenjsh, me fytyra krenare të ulur mbi gomarë. Por Jezusi shqipton fjalë të mëdha: "Atë, fali ata, sepse ata nuk e dinë se çfarë po bëjnë".