Video: Potpuri i Pikturës Klasike dhe Artit Pop nga Marco Battaglini
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Artisti italian Marco Battaglini krijon piktura përmbledhëse qesharake, duke kombinuar kryeveprat e pikturës klasike nga periudha e Rilindjes dhe Barokut me imazhe ikonike të artit modern dhe kulturës pop. Duke përzier stile dhe teknika nga epoka të ndryshme, artisti fton shikuesin të reflektojë mbi vendin e artit në një shoqëri moderne të konsumit total.
Battaglini është i interesuar për ato aspekte të një shoqërie të civilizuar që ekzistojnë përtej barrierave kulturore dhe gjuhësore. Ai argumenton se në një botë ku demokratizimi i kulturës, një revolucion në metodat njohëse dhe qasja e menjëhershme në pothuajse çdo lloj informacioni po afirmohen në mënyrë aktive, një personi nuk i mbetet asgjë tjetër veçse të mësojë të mendojë jashtë kufijve kohorë dhe gjeografikë.
Battaglini lindi në Itali, djepi i Rilindjes dhe, i interesuar herët për pikturën dhe arkitekturën, u arsimua në Akademinë e Arteve të Veronës. Por në 1994, fati e hodhi atë në Kosta Rika - një vend i nxehtë në Amerikën Qendrore, me lulet e saj me lëng, një trazirë të florës dhe faunës së egër, maleve dhe oqeanit. Ndoshta kjo shpjegon pjesërisht dëshirën e artistit për të kombinuar imazhet klasike me elementë kitsch në veprat e tij, zona mjaft agresive të artit modern, të tilla si arti pop, mbishkrimet, tatuazhet dhe sendet dhe markat në modë. Efekti komik i punës së tij është ndërtuar plotësisht në kontrast. Për shembull, kanavacat në skenat ku artistët shfaqen në origjinal janë zëvendësuar me piktura nga Warhol dhe Lichtenstein. Trupi i "Venusit të Fjetur" nga Giorgione, interpretuar nga Battaglini, është i mbuluar me vizatime dhe mbishkrime, pranë perëndeshës së tatuazhuar është çanta e Louis Vuitton, dhe në sfond është Statuja e Lirisë.
Dikush mund të argumentojë për vlerën artistike të veprave të Battaglinit për një kohë të gjatë dhe pa dobi, por fakti që artisti është i apasionuar pas historisë së artit dhe kulturës dhe i përdor këto njohuri me një sasi të madhe zgjuarsie në punën e tij është mjaft e qartë. Në traditat më të mira të postmodernizmit, pikturat e tij janë të mbushura me aludime historike dhe kulturore që i referohen aludimeve të reja historike dhe kulturore. Për më tepër, nëse dëshironi, mund të dalloni lehtësisht një nëntekst social mjaft të theksuar në to: kritika ndaj konsumizmit dhe vulgariteti i sistemit të tregut, ku koncepte të tilla si fisnikëria, bukuria dhe dashuria shndërrohen në një produkt konsumator dhe vlera shpirtërore zëvendësohen me ato materiale.
Në përgjithësi, rimendimi i klasikëve, stilizimi dhe interteksti janë teknikat e preferuara të shumicës së artistëve bashkëkohorë. Marco Battaglini shton detaje në kryeveprat ose ndryshon plotësisht kontekstin e asaj që po ndodh, dhe artisti hungarez Hajdu Bense organizoi një eksperiment të një lloji tjetër. Ai thjesht "hoqi" të gjithë njerëzit nga fotografitë, duke lënë peizazhe bosh.
Recommended:
Sekreti i popullaritetit të pikturës së Picasso "Vajza në top": Historia e pikturës dhe loja e kontrasteve
Një nga pikturat më të famshme të Picasso, së bashku me "Guernica" - "Vajza në një top" - u shkrua në 1905. "Vajza në një top" shënon fundin e periudhës "blu" në punën e Pablo Picasso dhe fillimin e një të re, të cilën studiuesit e quajtën "rozë"
5 misteret kryesore të pikturës më të shtrenjtë në historinë e pikturës: "Shpëtimtari i botës" nga Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci konsiderohet si një nga mendjet më të ndritura në historinë njerëzore. "Shpëtimtari i botës" Leonardo da Vinçi quhet "pikëpyetja më e bukur e shkruar ndonjëherë". Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një nga pikturat më të shtrenjta në botë, e cila shoqërohet me shumë skandale, mistere dhe sekrete. Çfarë fsheh kjo kanavacë dhe çfarë e shkaktoi skandalozitetin e saj?
Sfida e pikturës klasike: "arti jo-objektiv" nga Kazimir Malevich, autor i "Sheshi i Zi"
Edhe njerëzit larg artit e dinë emrin e këtij artisti dhe emrin e veprës së tij më të famshme. Ne po flasim për Kazimir Malevich dhe "Sheshin e Zi" të tij. Ishte kjo fotografi në 1915 që u bë deklarata e estetikës së Suprematizmit - "art jo -objektiv", të cilin Malevich e karakterizoi si "superioritet (epërsi) të ndjesisë së pastër në artet pamore"
Mes pikturës dhe skulpturës. Imazhe 3D nga pikturat 2D nga Xia Xiaowan
Skulpturë apo Pikturë? Puna e mjeshtrit kinez Xia Xiaowan është e vështirë të klasifikohet me metoda standarde, pasi ai arrin të balancojë në një vijë të mirë pa kaluar në asnjë anë. Ai është një nga mjeshtërit e paktë të pikturës tre-dimensionale, piktura unike, mahnitëse volumetrike, të ngjashme me hologramet
Arti pop dhe koncepti i artit në skulptura nga Mauro Perucchetti
Artisti dhe skulptori Mauro Perucchetti lindi dhe u rrit në Itali, por tani jeton dhe punon në Britaninë e Madhe, ku, në fakt, njihet talenti i tij i padyshimtë: të krijojë skulptura kurioze të zhanrit origjinal. Ndoshta autori nuk ëndërronte aspak për këtë, por ekspertët e konsiderojnë artin e tij si një përzierje të artit konceptual dhe atij pop, duke i quajtur veprat e Perucchetti skulptura me një kuptim të fshehur. Edhe pse, pse e fshehtë? Në përgjithësi, gjithçka që autori donte të thoshte, në