10 gjëra që e bënë gjeniun provokues të Andy Warhol një artist të shquar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Sot Andy Warhol është një artist, stilist, skulptor, producent, regjisor, shkrimtar, botues i revistës amerikane. I quajtur paraardhësi i ideologjisë homouniversale dhe gjeniu provokues, ai është autori i veprave që janë bërë sinonim i artit komercial pop. Andy Warhol e bëri artin të arritshëm për masat, në mënyrë që njerëzit të mësojnë të shohin bukurinë e gjërave të përditshme dhe të kuptojnë se gjithçka që i rrethon është e bukur në thelbin e saj.

Pikturat e Warhol janë kaq misterioze për faktin se jeta e tij është një mister i plotë. Sa më shumë që gërmoni në biografinë e tij, aq më shumë kuptoni se nuk keni ditur asgjë për këtë artist. Këtu janë dhjetë shembuj që mjegullojnë më tej kufirin midis jetës dhe artit të Andy Warhol.

1. Ai dinte t’i shndërronte plehrat në objekte të artit

Me siguri, Plyushkin famëkeq do ta kishte zili Warhol -in. Artisti ruajti fjalë për fjalë gjithçka që kaloi nëpër punëtorinë e tij. Studio e tij u dominua nga malet e copëzave të gazetave, furnizimet dhe materialet e artit, posterat, kasetat audio, fotografitë, librat dhe revistat, artet dekorative dhe, natyrisht, parukat e tij të famshme.

Por për çfarë sasie specifike të "trashëgimisë" po flasim? Muzeu Warhol vlerëson se koleksioni i tij përmban mbi 230 metra kub material, ose mbi 500,000 artikuj. Vetëm rreth 4,000 kaseta audio kanë mbijetuar. Përveç kësaj, ka "kapsula kohore" që Warhol filloi të bënte në 1974. Sot ka mbi 600 nga këto mini-arkiva që përmbajnë filma, letra, ftesa dhe më shumë. Me një inventar të 100 objekteve në ditë, do të duheshin mbi 13 vjet për të çmontuar të gjithë koleksionin e një artisti.

2. Pokimi i hundës

Warhol ka tërhequr vëmendjen që nga ditët e tij studentore. Ndërsa studionte në Institutin e Teknologjisë Carnegie në 1949, ai së pari pikturoi një fotografi të një burri që kap hundën dhe e paraqiti atë në një ekspozitë. Juria qartë nuk e vlerësoi këtë punë.

E riemëruar "Mos më Zgjid", kjo fotografi mori vëmendjen si pjesë e shfaqjes studentore të vitit të ardhshëm. Më pas, Warhol krijoi një seri të tërë të "Pokimit në hundë".

3. Djali i mamit

Warhol u ndikua më shumë në rininë e tij nga nëna e tij. Julia Zavatskaya lindi në Çekosllovaki dhe emigroi në Shtetet me burrin e saj Andrei Warhol. Që nga fëmijëria e hershme, Julia prezantoi tre djemtë e saj me artin, përfshirë muzikën, vallëzimin dhe pikturën.

Në moshën gjashtë vjeç, Andi kontraktoi koreën e Sindegam, e njohur edhe si Vallja e Shën Vitusit. Një sëmundje e rrallë e sistemit nervor e kufizoi fëmijën në shtrat për disa muaj. Ishte atëherë që nëna e tij filloi të mësonte për të vizatuar. Interesimi për artin u nxit nga vëllezërit, të cilët sollën komike dhe fotografi të të famshëmve të Hollivudit tek Andi (djali vlerësoi autografin e tij Shirley Temple).

Kur Andi ishte 9 vjeç, nëna e tij i dha aparatin e tij të parë. Djali u interesua për fotografinë dhe pajisi një laborator fotografik në bodrumin e shtëpisë së tyre. Kur ai hyri për herë të parë në skenën e artit komercial në Nju Jork, projektet e hershme të Andit u mbështetën më së shumti nga nëna e tij.

4. Testet e ekranit

Pak njerëz e dinë për këtë, por në 1963-1968, Warhol xhiroi disa qindra filma. Për shembull, në filmin "Fle" të vitit 1963, një djalë i fjetur (John Giorno, i cili ishte i dashuri i Warhol -it në atë kohë) shfaqet për 5, 5 orë. Në filmin 1964 Empire, Empire State Building në Nju Jork shfaqet në lëvizje të ngadaltë për 8 orë. Vetëm filmi nëntokësor Chelsea Girls i vitit 1966, i bashkëautoruar me Paul Morrissey, fitoi të paktën një sukses komercial.

Më pak të njohura janë 472 testet katër-minutëshe të ekranit që Warhol filloi të filmonte në 1964. Ishte në thelb celuloidi i tij ekuivalent me portretin e kanavacës. Në shumicën e këtyre filmave të shkurtër, të gjithë ata që rrethuan Warhol u kapën. Shumica e këtyre njerëzve mbeten anonimë, por disa janë vështirë të njihen - Bob Dylan, Salvador Dali dhe Lou Reed.

5. Industria e regjistrimit

Dy kopertinat e albumeve të Warhol mbahen mend për dekada të tëra. Kopertina e albumit debutues Velvet Underground & Nico në 1967 paraqiste një banane të qërueshme (lëvozhgë) dhe kopertina e albumit Sticky Fingers të Rolling Stones në 1971 paraqiste një fiksues të vërtetë zip.

Warhol filloi të bënte modelet më të hershme të kopertinës në vitet 1950. Teknika dalluese e fshirjes së Warhol ka mahnitur fjalë për fjalë reklamuesit dhe redaktorët e revistave.

6. Ylli i rokut

Sipas asistentit të Warhol, Paul Morrissey, Warhol u bë menaxher i rokut kur iu afrua një prodhues i Broadway. Impresario po planifikonte të hapte një klub vallëzimi në një hangar të braktisur të aeroplanëve në Queens, dhe ai donte të përfshinte një artist të famshëm në këtë. Morrissey sugjeroi krijimin e grupit të tij, kështu që Warhol shkoi në pazar. Ai u takua me Lou Reed në një koncert në Café Bizarre dhe nënshkroi me menaxherin e tij në fund të vitit 1965. Si rezultat, klubi nuk u hap kurrë, por albumi "Velvet Underground & Nico" lindi.

Gati 20 vjet më vonë, Warhol drejtoi videon e tij të parë rock, duke drejtuar hitin Cars "Hello Again" në 1984. Vetë Warhol u shfaq në video si banakier.

7. Ballafaqimi me speciet e rrezikuara

Një seri prej dhjetë pikturave të krijuara nga Warhol në 1983 përmenden rrallë. Kjo vështirë se mund të quhet art klasik: imazhe të një elefanti afrikan, shqiponjë tullac, dash, rinoceront të zi, zebra e Grevy, panda gjigante, orangutang, bretkosa e pemës së Anderson, pika argjendi e fluturës së San Franciskos dhe tigrit siberian.

8. Flirtimi me të gjithë

Shpesh duket se Warhol po përpiqej të kënaqte të gjithë dhe gjithçka. Ai ishte diçka si Bob Dylan në botën e arteve pamore. Ai dukej se e donte vëmendjen, por me qëllim shmangi mirëkuptimin.

Në një intervistë me revistën Cavalier në 1966, Warhol u pyet se çfarë do të thoshte arti i tij për të. Warhol thjesht u përgjigj: Oh, nuk e di. Thjesht vizatova për të kënaqur. Më jep një ndjenjë të vlerës sime”.

Në një intervistë video të vitit 1966, Warhol u shfaq me një veshje biker, një xhaketë lëkure të zezë dhe syze të errëta. Pas tij varej një portret i Elvisit, dhe në të majtë ishte një kanavacë e supës së Campbell. Në një moment, intervistuesi pyeti përsëri: "Më lejoni t'ju bëj disa pyetje të cilave mund t'i përgjigjeni". Warhol, duke sugjeruar që reporteri gjithashtu do t'i jepte përgjigje, tha: "Përsëritni edhe përgjigjet".

Edhe kur u pyet se si i pëlqeu ndeshja e mundjes, Warhol doli me fraza të përgjithshme si: "Isha pa fjalë", "Kjo është kaq emocionuese, thjesht nuk di çfarë të them" dhe "Kjo është gjëja më e mirë që kam parë ndonjëherë në të gjithë jetën e tij”, duke e lënë publikun të hutuar nëse ai madje shqetësohet për të parë ndeshjen.

9. Ai merret me gjërat që nuk i krijoi

Ndërsa Warhol është një nga artistët më të fotografuar dhe të përfolur të shekullit të 20 -të, ai është ndoshta më i cituari. Shumica e citimeve janë marrë nga libri i tij Filozofia e Andi Warhol (A në B dhe Kthehu). Gjëja më kurioze është se Warhol nuk e shkroi këtë libër.

10. Arti i krijimit të imazhit tuaj

Imazhi nënkuptonte gjithçka për Warhol, dhe kjo vlente edhe për pamjen e tij. Dashuria e Warhol për artin çoi në vetëkontrollin e tij të zellshëm. Sot nuk ka më asnjë dyshim se artisti manipuloi mënyrën se si e pa bota.

Warhol është turpëruar nga njollat e tij të lëkurës që në fëmijërinë e hershme. Ai gjithashtu nuk e pëlqeu kurrë hundën e tij. Në vitet 1950, ai vendosi t'i nënshtrohet një operacioni plastik për të riformuar hundën e tij. Ai gjithashtu përdori kozmetikë dhe trajtime me kolagjen gjatë gjithë jetës së tij. Dhe, natyrisht, nuk duhet të harrojmë parukën e tij legjendare, me ngjyrë kafe me nuanca gri në anët dhe pjesën e përparme.