Krijime unike të një artizani që arriti të bëhet një argjendar dhe parfumier i shquar: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një artizan i talentuar, i frymëzuar nga arti dhe simbolika japoneze, Rene Lalique bëri një spërkatje dhe revolucion në bizhuteri. Ai krijoi stilin e tij unik dhe të paimitueshëm, duke përzier arte dhe zanate, grafikë, poezi, parfumeri, dizajn të modës dhe shumë më tepër. Punimet e tij janë ende një thesar kombëtar i Francës dhe ruhen në shumë muze, si dhe në koleksione private në të gjithë botën.

I lindur në rajonin Marne të Francës, ai u arsimua si argjendar dhe më pas ndoqi Shkollën e Arteve Dekorative në Paris dhe Shkollën e Artit Crystal Palace në Londër.

Pasi përfundoi studimet jashtë vendit, ai u kthye në atdheun e tij dhe filloi të punojë si një stilist i pavarur për argjendarët francezë me famë ndërkombëtare, përfshirë Cartier dhe Boucheron.

Së shpejti Rene hapi dyqanin dhe punëtorinë e tij të parë, ku filloi të krijojë atë që ishte aq afër zemrës dhe shpirtit të tij.

Duke i dhënë përparësi materialeve më origjinale dhe interesante, ai filloi të punojë me smalt, opal, nëna e perlave, fildishi, briri, lëkure, akuamarine dhe, natyrisht, qelqi. Nga e gjithë kjo, ai mësoi të krijojë bizhuteri të pazakonta, të cilat po fitojnë me shpejtësi popullaritet jo vetëm në Francë, por edhe jashtë saj.

Karficat dhe krehrat e tij Art Nouveau, si dhe qasja e tij natyraliste ndaj bizhuterive prej qelqi, u njohën gjerësisht në Ekspozitën Ndërkombëtare të Parisit në 1900.

Në fund të shekullit të 19 -të, ai u njoh si një nga stilistët më të mirë francezë të bizhuterive Art Nouveau. Dhe si stilist, ai u bë sinonim i modernitetit dhe elegancës gjatë epokës së Belle. Bizhuteri e tij luksoze zbukuronte trupat dhe kostumet e aktoreve kryesore teatrore si Sarah Bernhardt e madhe, dhe bizhuteritë e tij të skenës theksuan kthesat e trupit të femrës. Frymëzuar nga arti dhe lashtësia japoneze, puna e tij ishte tërheqëse dhe ndonjëherë edhe erotike.

Rene ka qenë gjithmonë i magjepsur nga mrekullitë e natyrës. Si fëmijë, ai studioi botanikë, pikturoi lule dhe insekte. Ai donte të imitonte vesën e mëngjesit, ujin që vezullonte ose valëvitjen e krahëve të një fluture në bizhuteritë e grave. Dhe kështu, ai krijoi sirena dhe pilivesa zanash me krahë që valëvitin delikatesë.

Subjektet e tij të preferuara ishin gratë, të përshkruara me flokë të lëshuar dhe perde të përpunuara, dhe kafshë, veçanërisht gjarpërinjtë dhe insektet. Ndryshe nga bizhuteritë e bëra nga makina, pjesët e Renes ishin elegante, me relativisht pak xhevahire të përfshirë në dizajn.

Kjo është arsyeja pse ai është një ikonë e vërtetë e Art Nouveau. Fauna dhe flora, drita natyrore dhe linjat e lakuara përcaktuan qartë lëvizjen Art Nouveau. Dhe Rene në veprat e tij u përpoq të sillte një jetë pak kuptimplotë, sensualitet, ëndrra dhe emocione në jetën e përditshme. Për më tepër, ai u përpoq të ringjallë bukurinë që ishte e disponueshme vetëm në muze, për ta nxjerrë atë jashtë kufijve të saj, duke demonstruar qytete, shtëpi dhe mobilje unike.

Rene gjithashtu eksperimentoi me kristalin dhe arin e shkëmbit, duke krijuar bizhuteri vërtet të mrekullueshme, pas të cilave turmat u rreshtuan. Interesimi i tij për kristalin shkëmbor dhe xhamin arkitektonik e çoi argjendarin në eksperimente artistike në këto zona.

Ai themeloi një fabrikë qelqi në Combe-la-Ville, Francë, dhe disa vjet më vonë fitoi një fabrikë edhe më të madhe në Wingen-sur-Moder, Francë. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që parfumeri i shquar francez François Coty shpejt u dashurua me veprat e xhamit të René dhe i kërkoi atij të hartonte një shishe parfumi. Renditja e shisheve të parfumeve çoi në zhvillimin e stilit të tij të nënshkrimit, të karakterizuar nga sipërfaqe të lëmuara, modele të ndërlikuara ose pjesërisht realiste të relievit, smalt të zbukuruar dhe më shumë.

Pas revolucionit në bizhuteri, ai bëri një spërkatje dhe revolucion në industrinë e parfumeve. Në atë kohë, falë zhvillimit të industrisë së qelqit, shishet e pazakonta, me stil dhe artistike filluan të prodhoheshin në masë. Si rezultat, Rene gradualisht u transferua në Art Deco.

Në 1925, Ekspozita Ndërkombëtare e Arteve Industriale dhe Dekorative Bashkëkohore në Paris u bë ekspozita e dytë që shënoi një sukses tjetër për argjendarin e shkëlqyer. Teknika e tij e kontrastit midis xhamit transparent dhe të mbuluar me brymë është vërejtur si një triumf për lëvizjen Art Deco. Ai kaloi me sukses nga Art Nouveau në Art Deco më gjeometrik pa asnjë pushim.

Ai projektoi ambientet e brendshme të shumë hoteleve luksoze dhe disa kisha, dhe dekoroi disa nga makinat e ngrënies Orient Express me panele qelqi të veshura me sofër kubane.

Ky njeri i mahnitshëm la pas një trashëgimi të madhe, dhe madje edhe pas Renes, djali i tij Marc mori përsipër drejtimin e biznesit. Ai u largua nga prodhimi i qelqeve një herë e përgjithmonë për t'u përqëndruar në kristal. Ishte Marku që e solli Lalique në skenë kur u bë një nga prodhuesit më të mëdhenj të kristaleve në Francë dhe jashtë saj.

Duke vazhduar punën e babait dhe gjyshit të saj, vajza e Markut, Marie-Claude Lalique, gjithashtu ishte në gjendje të përshtatej me trillimet e modës dhe të rizbulonte veten. Ajo shërbeu si Drejtore Kreative për Lalique deri në 1996, duke krijuar një sërë ngjyrash të gjalla, të larmishme kristali. Nën udhëheqjen e saj, marka e themeluar nga gjyshi i saj u kthye në parfumeri.

Vlen gjithashtu të përmendet se nën udhëheqjen e Silvio Denza, Kryetar i Bordit dhe Drejtor Ekzekutiv i Lalique, vila, e ndërtuar nga René Lalique në 1920, është rizbuluar.

Pjesë e koleksionit prestigjioz Relais & Chateaux që nga viti 2016, kjo vilë është një hotel me 5 yje, me një restorant gustator, i vlerësuar me dy yje Michelin vetëm pak muaj pas hapjes së tij.

E zhytur në histori, vila ishte shtëpia e themeluesit dhe familjes së tij gjatë qëndrimit të tyre në Alsace. Pas vdekjes së René, djali i tij Marc dhe mbesa Marie-Claude vazhduan të qëndrojnë atje rregullisht.

Silvio Denz, duke kërkuar të japë frymë të re në shtëpi, urdhëroi stilistët e brendshëm Lady Tina Green dhe Pietro Mingarelli të kryejnë rinovimin. Ata janë stilistët e koleksionit të mobiljeve dhe aksesorëve dekorativ Lalique Maison Art Deco, krijuar në vitin 2011, të frymëzuar nga motivet origjinale të René Lalique.

Në përputhje me dëshirat e Silvio, ata kanë ruajtur atmosferën dhe vërtetësinë e vatrës familjare. Duke pasur parasysh këtë, pjesa e jashtme është rikthyer në atë që dukej dikur, e kompletuar me grila blu që riprodhojnë besnikërisht pjesën e jashtme të ndërtesës origjinale. Duke ruajtur strukturën origjinale, projektuesit kanë dalë me gjashtë suita që të kujtojnë Rene -n gjeniale deri në detajet më të vogla.

Të gjithë ata janë të ndryshëm, secila prej tyre mban emrin e krijimit simbolik të Lalique, i cili daton në dhjetë vjetorin e jetës së mjeshtrit të prodhuesit të qelqit. Përjashtim është suita Zeila, e quajtur sipas panterës së famshme Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, një arkitekt zviceran me famë botërore që jetonte në Mendrisio në kantonin Ticino, u ngarkua të projektonte një restorant dhe një bodrum. Ai ka marrë mbi pesëdhjetë çmime dhe çmime për arkitekturën e tij që pasqyron interesat e tij etike. Për Botta, është e rëndësishme që ndërtesa të përzihet në mënyrë perfekte me rrethinën e saj, si vizualisht ashtu edhe në aspektin e mjedisit. Me këtë qëllim në mendje, ai projektoi restorantin Villa René Lalique me kolona ranore Vosges, dritare të mëdha të gjirit me pamje nga natyra dhe një çati të mbuluar me bimë.

Një haraç ndaj trashëgimisë shekullore të lënë në trashëgimi nga krijuesi vizionar Rene Lalique, dhe një haraç i sinqertë për artin francez të të jetuarit, Villa Rene Lalique është konceptuar si një faqe historike që kap thelbin e krijuesit të saj.

P. S.

Lalique: vetë emri është një legjendë. Ashtë një simbol i dritës dhe transparencës, kristal me gaz, pajisje të dizajnuara në mënyrë të shkëlqyer, qelqe artistike dhe shishe parfumi të çmuar …

E hapur në 1888, kompania me të njëjtin emër është sot një nga prodhuesit kryesorë të kristaleve franceze. Themeluesi i shtëpisë, një gjeni në thelbin e tij, Rene, së pari u bë i njohur si krijues i bizhuterive dhe mjeshtër i bizhuterive, dhe vetëm atëherë filloi të merrej me prodhimin e qelqit. Falë kësaj, shumë vite më vonë emri Lalique në thelbin e tij është bërë sinonim i kostos së lartë, përsosmërisë, unike, stilit dhe krijimtarisë së autorit.

Në kohët moderne, marka është e angazhuar në rimendimin e universit autorial dhe eklektik të Rene, duke përdorur disa fusha kryesore për këtë: dekor, brendësi dhe dizajni i tij, bizhuteri, parfumeri dhe art.

Lalique bashkëpunon me markat e tjera luksoze, si dhe artistë dhe stilistë kryesorë për të krijuar pjesë të freskëta, të çuditshme që përfitojnë nga përvoja e secilit partner.

Për më shumë se një shekull, të gjitha produktet kristalore të Lalique janë prodhuar në Francë në fabrikën e saj në Alsace, e ndërtuar në vitin 1921, duke e bërë Lalique një markë vërtet të përjetshme, luks dhe art të jetesës.

Dhe në artikullin tjetër - historia se si vepra surreale nga Salvador Dali u bënë kryevepra të "ringjallura" të artit të bizhuterive.