Si një argjendar francez zbuloi sekretet e zejtarëve japonezë: Lucien Gaillard dhe krehrat e tij të eshtrave

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Punimet e Lucien Gaillard janë të njohura për të gjithë - edhe nëse emri i tij mbetet i panjohur. Flokët, krehrat dhe karficat e tij të këndshme janë bërë mishërimi absolut i drejtimit "lakor" në modernizëm. Ai përlëvdoi bukurinë jetëshkurtër, fluide dhe të ndryshueshme - lavdia e tij doli të ishte po aq e shkurtër …

Në gjysmën e dytë të shekullit XIX, evropianët zbuluan artin japonez - dhe kjo ndryshoi rrënjësisht vektorin e zhvillimit të artit dhe dizajnit. Studimi i kulturës së këtij vendi misterioz hapi horizonte të reja për artistët dhe u dha atyre burime të reja frymëzimi. Shpirtshmëria dhe thjeshtësia e kulturës japoneze, afërsia e saj me natyrën, shumëdimensionaliteti i saj estetik formuan bazën e drejtimeve të ndryshme të modernitetit. Bizhuteritë zbuluan asimetrinë, fituan aftësinë për të parë përreth dhe për të gjetur frymëzim fjalë për fjalë nën këmbët e tyre, ndaluan së ndjekuri imazhe të rinisë së përjetshme dhe iu drejtuan temës së ndryshimit, ndryshimit të stinëve dhe pashmangshmërisë së zbehjes. I quajtur me përbuzje "japonizëm", magjepsja e artistëve evropianë me artin japonez mori shpejt përmasa të jashtëzakonshme. Lucien Gaillard, i cili arriti të sjellë sintezën e kulturave në një nivel të ri, nuk i shpëtoi këtij pasioni.

Gaillard ishte një argjendar i gjeneratës së tretë, dhe familja e tij ishte gjithmonë e dhënë pas artit japonez - megjithatë, atëherë ata ende konsideroheshin ekscentrikë. Sidoqoftë, meritat, aftësitë dhe zgjuarsia e tyre i kanë tejkaluar gjithmonë çuditshmëritë.

Lucien lindi dhe u rrit në Paris, i cili ishte tashmë kryeqyteti i modës në atë kohë. Dhe megjithëse Art Nouveau çuditshëm nuk ishte një shpikje e francezëve, mjeshtërit vendas morën dhe zhvilluan motivet e tij ekzotike - dhe Gaillard u bë gjeniu i vërtetë i Art Nouveau Francez. Ai e filloi karrierën e tij në ndërmarrjen e gjyshit të tij, të cilin e trashëgoi në 1892 - dhe ky ishte hapi i parë drejt pushimit të të qenit pasardhës i argjendarëve të famshëm dhe bërjes së tij.

Mësuesi i parë dhe kryesor i Gaillard ishte babai i tij, një argjendar që kishte çmime dhe medalje të shumta. Sidoqoftë, edhe në statusin e pronarit të ndërmarrjes, Lucien nuk pushoi kurrë së studiuari, ndoqi kurse të shumta bizhuterish, bisedoi me zejtarë të shquar parizianë. Por që në moshë të re, Gaillard ishte magjepsur nga sekretet e lidhjeve japoneze, patinës dhe llaqeve. Ai besonte se ishin japonezët ata që arritën nivelin fantastik të përpunimit të metaleve, ngjyrosjen e tyre - dhe jo, ai nuk u përpoq t'i tejkalonte ato. Ai donte t'i kuptonte ata.

Gaillard kishte shpirtin e një artisti, por mendjen e një shkencëtari. Ai u zhyt në studimin e metaleve dhe lidhjeve dhe më pas botoi disa punime shkencore mbi teknikën e patinimit. Në të njëjtën kohë, ai drejtoi një punëtori që prodhonte llamba, vazo dhe orendi të tjera në stilin e Louis XV dhe Louis XVI. Kjo nuk ishte ajo që ai donte - por gjëra të tilla ishin në kërkesë, që do të thotë se ata i sollën atij të ardhura dhe famë. Çmimet dhe pozicionet nderi u derdhën mbi argjendarin e ri, argjendarët në të gjithë Evropën ishin të interesuar në kërkimin e tij eksperimental. Dhe në 1897 Gaillard vendosi që ishte koha për të bërë një grusht shteti …

Ai u transferua në një ndërtesë të re katërkatëshe në Ryu Boechi, bleu pajisjet më të reja dhe më të përparuara për ato kohë. Ai ftoi zejtarë japonezë të cilët ishin gati t'i zbulonin sekretet e lidhjeve të lashta, u njoh me gdhendësit aziatikë, lustrues, argjendar … Ai u miqësua me Rene Lalique, një argjendar tashmë i suksesshëm që dinte jo vetëm të gjente frymëzim, por edhe për të frymëzuar kolegët e tij. Më në fund, ai paraqiti punën e tij pioniere në Panairin Botëror të vitit 1900 në Paris.

Publiku ishte i mahnitur. Ajo që Gaillard filloi të prodhonte ishte aq shumë e ndryshme nga veprat e argjendarëve të tjerë saqë shikimi u ndal pa dashje në dritaren e tij. Argjend i patinuar, çuditshëm që vezullojnë dhe shkëlqejnë, bizhuteri të bëra me shijen më të lartë artistike, krehëra, kapëse flokësh, vazo të vogla me motive natyrore. Gaillardit iu deshën vite për të gjetur kompozime të veçanta për patinimin e eshtrave dhe brirëve, por një kërkim i gjatë ia vlejti dhe fildishi fisnik në duart e tij fitoi nuanca jeshile, vjollce, rozë. Këto bizhuteri nuk ishin veçanërisht të qëndrueshme dhe kërkonin trajtim të kujdesshëm - por fituan zemrën e secilit që ishte i nderuar t'i shikonte.

Në shkrimet e Gaillard, ndikimi japonez ishte shumë i theksuar. Ai përshkruante insektet, lulet e egra, farat e bimëve - gjithçka që më parë konsiderohej e papranueshme për bizhuteri luksoze. Për më tepër, ai ishte një nga të parët - së bashku me mikun e tij Rene Lalique - që përdorën imazhe femra në bizhuteri, shpesh të kombinuara me imazhe të gjarpërinjve dhe insekteve. Vërtetë, ndryshe nga Lalique, ai nuk e fitoi këtë famë skandaloze …

Alsoshtë gjithashtu e qartë se Gaillard huazoi nga japonezët modelet e bizhuterive të flokëve që e bënë atë të famshëm. Kreshtat e dekoruara të pasura të kockave kanë qenë gjithmonë të mbushura me simbolikë të veçantë në kulturën japoneze, dhe Gaillard kombinoi organikisht funksionalitetin aziatik me elegancën pariziane. Në atë që bëri Gaillard, kishte gjithmonë një respekt të veçantë për gratë. Prandaj, krehrat dhe shiritat e saj janë të rehatshëm, të lehtë, të këndshëm për prekjen. Dhe ato janë gjithashtu të mbushura me dritë dhe ajër, ato duken të gjalla, të dridhura, të ndezura … Pothuajse asgjë nuk dihet për jetën personale të Gaillard. Me sa duket, atij nuk i kanë mbetur trashëgimtarë. Vëllai Gaillard ishte një projektues i njohur mobiljesh.

Në dekadën e parë të shekullit të 20-të, Gaillard u interesua për fryrjen e xhamit dhe madje bashkëpunoi me Lalique, por puna e tyre e përbashkët nuk ishte veçanërisht e frytshme. Pas viteve 1910, ai u bë gjithnjë e më pak aktiv dhe i interesuar si shkencëtar dhe artist, por firma e Gaillard vazhdoi të funksiononte deri në 1921. Rreth kësaj kohe, ai ndaloi plotësisht bërjen e bizhuterive dhe u zhduk nga skena. Në 1942 u bë e ditur se mjeshtri nuk ekziston më. Sidoqoftë, bizhuteritë e tij, shpesh të pa atribuara, pa emër, mbijetuan krijuesin e tij, u vendosën në koleksione private, u fshehën në muze dhe mbetën një kujtim i "epokës së bukur", kur artistët panë qëllimin e tyre vetëm për të krijuar bukuri.