Cilat ishin modelet e Alphonse Mucha në jetën reale: Imazhe tërheqëse në piktura dhe prototipet e tyre në fotografi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Sensuale dhe kalimtare, joshëse dhe të paarritshme, kështu shfaqen zonjat e seksit të bukur para shikuesit në veprat e gjeniut Alphonse Mucha. Gratë e tij janë perëndesha simpatike me flokë luksoze, që nxjerrin lëngatë dhe lumturi. Shikimet e tyre kalimtare, lëvizjet e pakujdesshme, qëndrimet e lehta, gjestet e këndshme - e gjithë kjo dhe shumë më tepër u përshkruan nga artisti me saktësi të jashtëzakonshme, dhe të gjitha sepse ai kishte sekretin e tij të veçantë të vogël - pasionin e tij për fotografinë, e cila e ndihmoi të ketë sukses në punën e tij Me

Alphonse Mucha lindi në Moravia. Ai ishte djali i dytë i Ondrej Mucha, i cili kishte gjashtë fëmijë nga dy martesa. Që në vitet e tij të hershme, talenti artistik i Alphonse ishte i dukshëm. Ai mësoi të vizatonte para se të mësonte të ecë. Nëna e tij madje i lidhi një laps në qafë, në mënyrë që ai të mund të vizatonte ndërsa zvarritej në dysheme. Shumë pak nga vizatimet e tij të hershme kanë mbijetuar, megjithëse një shembull i një modeli të hershëm mund të shihet ende në kishën në Ivančice, ku Alphonse i ri gdhendi një monogram të inicialeve të tij në një stol.

Megjithë talentin e tij, ai kurrë nuk ishte në gjendje të merrte një vend për të studiuar në Akademinë e Arteve të Bukura në Pragë. Në vend të kësaj, Alphonse mori një punë në gjykatë, ku ai e çnderoi veten duke bërë karikatura të paditësve dhe të paditurve. Fati ndërhyri në formën e një njoftimi për pranimin e një nxënësi dekorues në Vjenë. Në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç, ai mori punën e tij të parë si një artist profesionist.

Por artisti nuk qëndroi në Vjenë për një kohë të gjatë, dhe pasi teatri në të cilin ai punoi u dogj, Alphonse vendosi ta lërë të ardhmen e tij në mëshirën e fatit. Ai mori një tren për në Moravia dhe zbriti kur i mbaruan paratë në Mikulov. Fati ishte në anën e tij. Portretet që Alphonse pikturoi në këmbim të ushqimit dhe strehimit tërhoqën vëmendjen e Kontit Huen Belasi, një pronar toke vendas. Artisti i ri mori një urdhër për të pikturuar afreske nga Count Huen dhe vëllai i tij Count Egon, të cilët ishin aq të impresionuar nga talenti i Alphonse sa pranoi të bëhej mbrojtësi i tij. Numërimi ndoqi këshillën e një shoku dhe ra dakord të sponsorizonte Mucha për të studiuar në Akademinë e Arteve në Mynih për dy vjet, dhe pas kësaj ai ra dakord që Alphonse të vazhdonte studimet e tij në Paris.

Mucha erdhi në Paris në 1887. Ai ishte me fat që kishte mbështetjen e një mbrojtësi të pasur dhe duhej ta gëzonte atë mbështetje edhe për tre vjet të tjerë. Sidoqoftë, me përfundimin e mbështetjes për Earl, kohët ishin shumë më të vështira. Alphonse mësoi të mbijetonte me një dietë me thjerrëza dhe fasule dhe filloi të kursejë për të jetuar duke siguruar ilustrime për revista dhe libra të ndryshëm. Falë talentit dhe përpjekjeve të tij, ai së shpejti ishte në gjendje të krijohej si një ilustrues i suksesshëm dhe i besueshëm.

Por ishte në ditën e Shën Stefanit që fati i buzëqeshi edhe një herë artistit. Duke korrigjuar provat në shtypshkronjë, ai as nuk mund të imagjinonte se çfarë i priste.

Sarah Bernhardt, ylli i skenës pariziane, e quajtur de Brungoff, një agjente printimi, me një kërkesë të menjëhershme për një poster të ri për prodhimin e saj. Por artistët e tipografisë ishin me pushime, kështu që agjenti nuk kishte zgjidhje tjetër përveçse t'i drejtohej Mukha me dëshpërim. Kërkesa hyjnore e Sarës nuk mund të injorohej. Dhe Alphonse filloi me entuziazëm punën. Në fund, rezultati bëri një spërkatje, duke shkaktuar një valë emocionesh në mesin e turmës dhe koleksionistëve që madje shkuan në masa ekstreme për t'i marrë ato, madje deri në atë pikë sa disa prej tyre dolën natën dhe, duke përdorur brisqe, ndërprenë reklamat postera që përshkruanin Sarën me mburoja.

Bernard ishte i kënaqur dhe menjëherë i ofroi Alphonse një kontratë pesë-vjeçare për prodhimin e skicave të skenës dhe kostumeve, si dhe postera. Në të njëjtën kohë, ai nënshkroi një kontratë ekskluzive me Champenois për prodhimin e posterave komercialë dhe dekorativë.

Pas një përparimi të tillë, Alphonse u vendos fort në titullin e një përfaqësuesi të shquar të Art Nouveau parizian.

Gjatë dhjetë viteve të ardhshme, ai u bë një nga artistët më të njohur dhe të suksesshëm parizian. U derdhën porosi për postera teatralë, postera reklamues, panele dekorative, kopertina revistash, menu, kartolina, kalendarë. Dizajni i Alphonse për bizhuteri, takëm, enë tavoline, pëlhura, etj ishin aq të kërkuara saqë ai vendosi të krijojë një "manual për artizanët" që do të ofronte të gjitha mostrat e nevojshme për të krijuar një mënyrë jetese Art Nouveau. Documents Decoratifs është një enciklopedi e veprave të tij dekorative. Ai gjithashtu kaloi gjithnjë e më shumë kohë duke mësuar, së pari në Akademinë Colarossi dhe më pas, me Whistler, në Akademinë Carmen.

Alphonse mori një urdhër nga qeveria austriake për të dizajnuar brendësinë e pavijonit të Bosnjës dhe Hercegovinës, e cila do të ishte pjesë e Ekspozitës Ndërkombëtare të Parisit të vitit 1900. Si pjesë e trajnimit të tij, ai udhëtoi në Ballkan për të mbledhur përshtypje dhe për të bërë skica. U deshën tetëmbëdhjetë muaj për të përfunduar punën e komisionit, gjatë të cilit ai ushqeu idenë e një projekti që do të bëhej një epos gjithë-sllav.

Por si mund të arrihet ky qëllim? Megjithë suksesin e tij tregtar, Alphonse nuk kishte kursime të konsiderueshme. Ai vendosi që do të duhej të rishqyrtonte jetën e tij dhe të largohej nga Parisi në mënyrë që të provonte fatin e tij në Amerikë. Possibleshtë e mundur që ky vendim të jetë ndikuar nga shembulli i Sarës, e cila kishte një numër udhëtimesh shumë të suksesshme amerikane. Tifozët amerikanë në Paris gjithashtu e siguruan atë se ai do të ishte në gjendje të rimbushë kutinë e tij të parave si një piktor portret laik.

Në fund të fundit, ëndrra amerikane nuk ishte aq e lehtë sa ishte premtuar. Alphonse kaloi shumicën e dhjetë viteve të tij në Amerikë, duke ushqyer një ëndërr që mund të arrihej vetëm me sponsorizim të konsiderueshëm. Por ato ishin edhe vite të lumtura. Ai u martua me Maria Khitilova, një grua e bukur Çeke njëzet vjet më e re se ai, dhe së shpejti ata patën një vajzë, Yaroslav, dhe disa vjet më vonë lindi djali i tyre Jiri.

Dhe në fund vendimi i tij u justifikua kur Charles Crane, një milioner amerikan me një dashuri për popullin sllav, ra dakord të financonte Eposin Sllav.

Alphonse u kthye në Bohemia në 1910. Ai i kushtoi pjesën më të madhe të jetës së tij krijimit të njëzet pikturave që përbëjnë epikën sllave. Këto piktura monumentale, disa prej të cilave maten gjashtë me tetë metra, i kushtohen më shumë se një mijë vjet histori sllave, të ndara midis temave specifike çeke dhe atyre të popujve të tjerë sllavë. Pikturat u përfunduan midis 1912 dhe 1926, dhe në 1928 Mucha dhe Charles Crane dhuruan zyrtarisht epikën sllave në qytetin e Pragës. Një nga kushtet për dhuratën ishte që qyteti të siguronte një ndërtesë të përshtatshme për ekspozitën e përhershme, por data nuk u specifikua në kontratë. Prandaj, kanavacat u ekspozuan në ekspozita në Pragë, Brno dhe Plzen, pas së cilës ato u mbështjellën dhe depozituan. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, kanavacat u fshehën dhe u mbajtën për gati tridhjetë vjet, derisa, më në fund, përmes përpjekjeve të banorëve të qytetit Moravia të Moravsky Krumlov, që ndodhet jo shumë larg vendlindjes së artistit, filloi puna restauruese në kanavacë. I gjithë cikli epik sllav u vendos më në fund në ekspozitë të përhershme në kështjellën e Moravian Krumlov.

Vlen gjithashtu të përmendet fakti që Alphonse nuk e përçmoi fotografinë, për të cilën ai u interesua në fund të shekullit të 19 -të dhe fillimit të shekullit të 20 -të.

Ai kishte dy kamera në arsenalin e tij për fotografi dhe me një entuziazëm të ri filloi të eksperimentonte, duke filmuar modele në një mjedis teatral, duke përdorur draperie dhe bizhuteri. Shtë interesante që fotografi preferoi të improvizonte gjatë xhirimeve dhe u udhëzua nga frymëzimi, duke krijuar vepra për të ardhmen, dhe jo për një projekt specifik.

Kishte shumë modele në studion e tij: nga shkrimtarët dhe poetët deri te luaneshat laike dhe vajzat e bukura të zakonshme që pozonin me dëshirë para kamerës. Përmes fotografisë, artisti u përpoq të zhytej në komplot sa më thellë të ishte e mundur dhe të shfaqte në veprat e tij atmosferën që mbretëronte përreth deri në detajet dhe detajet më të vogla. Kjo është arsyeja pse shumica e portreteve femra u pikturuan nga fotografitë e modeleve të tij simpatike, të ngrira në poza të relaksuara dhe të relaksuara. Fytyrat dhe gjestet e tyre janë një vepër e vërtetë arti, një moment i shkurtër, i kapur në objektivin e kamerës, dhe më pas i riprodhuar me zgjuarsi në kanavacë.

Ndonjëherë Alphonse, duke u përpjekur për idealin, bëri një përbërje të përgjithshme të fragmenteve të disa fotografive të ndryshme, duke krijuar kryevepra vërtet unike të denja për vëmendje.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe për të cilat gratë dhe burrat u bënë frymëzimi kryesor për artistët e mëdhenj dhe fotografë të të gjitha kohërave.