2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sot, një burrë që zbukuron rrobat e tij me pendë ngjall tek ne shoqata të veçanta, por në epokat e kaluara ishte e kundërta, ky detaj i veshjes fliste për burrërinë e pronarit të kapelës, dhe nganjëherë për gradën e tij të lartë ushtarake.
Ideja për të dekoruar një mbulesë me një detaj të ndritshëm dhe mundësisht të lartë u shfaq në antikitet. Homeri përmend kreshtat e helmetave të betejës që tunden në erë, por Lufta e Trojës daton në shekullin e 13 -të. Para Krishtit Përkrenarja më e famshme me një kreshtë mund të konsiderohet si përkrenare korintike ose dorike, një "bisht" i flokëve të kalit ishte ngjitur në të. Moda për dekorimin e tillë ishte thjesht praktike: në nxehtësinë e betejës, pajisje me ngjyra të ndryshme bënë të mundur dallimin e shokëve të tyre ushtarë nga armiqtë dhe orientimin e shpejtë. Për më tepër, kjo kishte të bënte jo vetëm me vetë ushtarët, por edhe me udhëheqësit ushtarakë, të cilët mund të vlerësonin shpejt disponimin e forcave. Historianët besojnë se ushtarët nga secili polis pikturuan krehrat në një ngjyrë, dhe rregullimi tërthor i dekorimit bëri të mundur njohjen e komandantëve.
Në Mesjetë, dekorimi i shamisë nuk u zhduk. Kalorësit i bashkangjitën pendët me pendë në helmetat e tyre, megjithëse më shpesh kjo bëhej vetëm për bukurinë. Nga rruga, është pikërisht si një element i uniformës ushtarake që sulltanët e pendëve mbijetuan më gjatë - deri në shekullin XIX. Shakos, kapele me kokë dhe bicorn ishin zbukuruar me pendë dhe sulltanë, me të cilat, si disa mijëra vjet më parë, shpejt mund të njihej një luftëtar i një regjimenti të veçantë.
Besohet se moda "paqësore" për kapele me pendë u prezantua nga Matthäus Schwarz, llogaritari kryesor i shtëpisë tregtare Augsburg të Fuggers. Ata madje e quajnë datën e saktë kur ndodhi kjo ngjarje - më 10 maj 1521, një fashioniste e famshme, që dëshironte të mahniste imagjinatën e Perandorit të Shenjtë Romak Charles V, vuri një shami me pendë struci të bardhë dhe të kuq që korrespondonin me ngjyrat heraldike të Austrisë.
Duhet të them që përpjekjet u shpaguan: perandori e afroi novatorin e modës me të dhe i dha titullin fisnik, dhe pendët për disa shekuj u bënë atributi më i rëndësishëm i rrobave të zgjuara dhe të përditshme. Veshja e pendëve u konsiderua aq e rëndësishme sa që në 1573 Fjalori flamando-frëngjisht i Plantin u detyrua madje të krijojë një fjalë për të përshkruar njerëzit që preferonin të mos mbanin kapele pendë, të përkthyera fjalë për fjalë "njerëz pa pendë".
Moda për pendët e ndritshme pasqyroi një aspekt shumë të rëndësishëm ekonomik - zgjerimin e marrëdhënieve tregtare në Evropë. Më shpesh, zogjtë ekzotikë u sollën nga kolonitë afrikane dhe mbajtja e tyre në shtëpi u bë një shenjë tjetër e aristokracisë dhe pasurisë. Pendët e papagallëve dhe strucëve u bënë një monedhë e vërtetë e konvertueshme, e cila, ashtu si gurët e çmuar, u shkëmbyen për peshën në masën e arit. Sigurisht, bizhuteri më të rralla dhe më origjinale ishin një shenjë e elegancës së veçantë, dhe njerëzit me kërkesa më modeste u kënaqën me pendët e vinçave, dallëndyshet dhe zogjtë e tjerë vendas.
Si rezultat i modës së shfrenuar, gjatë treqind viteve të ardhshme, disa lloje zogjsh (kryesisht çafka dhe vinça) u zhdukën në Evropë, dhe njerëzit ende mendonin për të ardhmen. Në vitin 1906, Alexandra, Mbretëresha e Britanisë së Madhe, urdhëroi të heqë qafe të gjitha kapelet e saj me pendë në mënyrë që të jepte një shembull të mirë të një qëndrimi të arsyeshëm ndaj natyrës, por moda për bizhuteri elegant vazhdoi për një kohë mjaft të gjatë, megjithatë, e veshur pendët në shekullin e 20 -të u bënë prerogativë e grave dhe një shenjë e magjepsjes së veçantë. … Pra, në vitet 1950, Marlene Dietrich u shfaq në hollin e Hotel Sands në Las Vegas me një pallto lesh pupla me një tren një metër e gjysmë. Pendët e 300 mjellmave shkuan në këtë krijim të stilistit Jean Louis, dhe sot është e vështirë të imagjinohet që aktivistët për të drejtat e kafshëve do të linin një veshje të tillë pa mbikëqyrje.
Sa i përket uniformës ushtarake, në ditët e sotme cilësia e saj më e rëndësishme është konsideruar si padukshmëri dhe komoditet, prandaj Pomponët, kapelet e ariut, pendët e pallonjve dhe kënaqësitë e tjera janë një gjë e së kaluarës.
Recommended:
Cilat ishin kapelet e grave të lashta ruse me kaskë dhe kolt?
Në territorin e Izyaslavl Antik (një vendbanim pranë fshatit Gorodishche, rrethi Shepetovsky i rajonit Khmelnitsky të Ukrainës), u bënë shumë gjetje unike historike - si sende individuale ashtu edhe komplekse të tëra bizhuterish. Falë kësaj, ne shohim një pjesë të kulturës materiale të popullsisë së Rusisë Jug -Perëndimore në gjysmën e dytë të XII - gjysmën e parë të shekujve XIII
Cilat rroba të viteve 1990 janë përsëri në kulmin e modës: Ka ardhur koha për biçikleta dhe biçikleta të ziera (dhe jo vetëm)
Moda është ciklike, dhe stilistët, duke u kënaqur me nostalgjinë, sugjerojnë periodikisht kthimin në një epokë të veçantë. Dhe këtë herë ata vendosën të bëjnë një ndalesë në vitet '90 të mrekullueshme, ku mbretëruan një trazirë ngjyrash, rroba të mëdha, eksperimente me stilin dhe kombinimet më të papritura. Shtë interesante, këtë herë, jo -couturiers ishin të parët që i kushtuan vëmendje tendencave të dekadës së fundit të shekullit të 20 -të - stili u shfaq së pari "në rrugë", më vonë u vendos në rrjetet sociale dhe vetëm atëherë shtëpitë e shquara të modës tërhoqën vëmendjen tek ajo
E veshur me pendë dhe poshtë. Koleksion Roadkill Couture me pendë të shpendëve të vdekur
Dizajneri kontradiktor britanik Jess Eaton shpesh kritikohet për punën e tij jokonvencionale, drejtimi i së cilës vështirë se mund të futet në kokat e njerëzve shumë mbresëlënës, konservatorë. Vajza fitoi reputacionin e saj falë projekteve të bujshme të artit nga seria Roadkill Couture, të cilat shfaqin veshje në modë, ekstravagante, bizhuteri dhe aksesorë të bërë nga pjesë … të kafshëve të ngordhura që janë bërë viktima të aksidenteve rrugore ose aksidenteve të tjera. Linja e veshjeve poshtë dhe pendëve
Arti i rrugës me pendë: zogj në mbishkrime nga artisti i rrugës L7m
Artistët e rrugës i bëjnë qytetet gri më të ndritshme. Ndoshta kjo është pikërisht ajo që magjeps arti i rrugës, sepse në vend të mureve të zakonshëm prej betoni lulet papritmas lulëzojnë ose personazhet vizatimorë vijnë në jetë. Por artisti brazilian Luis Seven Martins, ose thjesht L7m, dekoron rrugët e S Paulo Paulo me imazhe të zogjve të mëdhenj
20 fotografi të modeleve të flokëve që ishin në kulmin e modës në vitet 1960 dhe duken qesharake sot
Në vitet 1960, vajzat në të gjithë botën ëndërronin të ishin si Dolly Parton, Brigitte Bardot ose Priscilla Presley, dhe për këtë arsye ata bënë qime tepër të larta dhe vendosën tufa thjesht mahnitëse. Sot, duke parë fotografitë e asaj kohe, është e vështirë të imagjinohet se ishte në modë. E megjithatë ishte e gjitha