Çfarë tregon vërtet fotografia "Greta e çmendur" për Bruegel Plakun: Simbolizmi, sekretet dhe paradokset e kryeveprës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Greta e çmendur" është një nga pikturat më fantastmorike të Pieter Brueghel Plakut, që ende shkakton shumë polemika në mjedisin artistik. Disa e dënojnë autorin për plagjiaturë, duke huazuar personazhet e tij fantazikë nga Bosch, të tjerë e deklarojnë Bruegel pothuajse surrealistin e parë. Sidoqoftë, të dy ata pajtohen absolutisht se kjo vepër është një nga pikturat më të tmerrshme të mjeshtrit holandez. Me gjithë natyrën e saj fantastike, ajo është e mbushur me tragjedinë e jetës së vërtetë të artistit bashkëkohor. Cili është kuptimi i asaj që ai donte të thoshte dhe asaj që gjeniu e kodoi në punën e tij, pastaj - në përmbledhje.

Shëmbëlltyra e Gretës së çmendur

Shëmbëlltyra e Mad Greta, e cila nisi një fushatë militante në Ferr për tiganin e saj, ishte shumë e popullarizuar në Holandë në shekullin e 16 -të. Kjo dëshmohet nga shumë fjalë të urta dhe thënie të njohura që kanë ardhur në kohën tonë: "për të vjedhur një tigan nga ferri", "të jesh në armaturën tënde", "të marrësh fatin në dorashka hekuri" dhe "të nxitosh në botën e nëndheshme me tullac shpate ".

Me pak fjalë, kjo shëmbëlltyrë thotë se dikur një grua e moshuar e varfër, e shtyrë drejt dëshpërimit të plotë nga varfëria dhe shkatërrimi që lufta kishte sjellë në shtëpinë e saj, vendosi t'i shpallte luftë fatit të saj. Dhe fati i gruas ishte vërtet i palakmueshëm … Një burrë që pinte e la atë në një moshë të re me një bandë fëmijësh të vegjël në krahë. Pastaj, si një goditje fati, ajo pranoi vdekjen e fëmijëve të saj, njëri pas tjetrit, të cilët luftuan kundër pushtuesve spanjollë.

Kështu, në lot dhe nevojë, jeta e saj pa gëzim kaloi, derisa një situatë e përditshme, në dukje mjaft e parëndësishme, më në fund e zemëroi atë. Një mëngjes Greta nuk gjeti një tigan për të gatuar ushqimin e saj. Dhe pastaj, gjithçka që ishte grumbulluar në shpirtin e saj për shumë vite u shpërtheu. Gruaja vendosi t'i kthejë vetes jo vetëm tiganin, i cili me sa duket ishte vjedhur, por edhe gjithçka që jeta nuk i kishte dhënë asaj.

Greta me të vërtetë e zemëruar, e veshur me vendosmëri në forca të blinduara, e armatosur me atë që ishte në dorë, nxitoi në botën e nëndheshme. Ajo dikur dëgjoi një predikim në kishë se atje djajtë skuqen mëkatarët në tiganë të mëdhenj. Vendosmëria e Gretës ishte jashtë mase! Një plakë e armatosur me forca të blinduara nuk u tremb as nga fotografitë e betejave të tmerrshme - ajo i kishte parë të gjithë në jetën e saj, as nga fytyrat e tmerrshme të demonëve - burri i saj i dehur dikur nuk dukej më mirë! Ajo shikoi vetëm për një tigan për tiganisjen e mëkatarëve, dhe kur e pa, e hoqi nga djajtë me forcë dhe, duke zotëruar trofeun aq të dëshiruar, triumfalisht u kthye. Sidoqoftë, udhëtimi në Ferr nuk ishte i kotë - pas kthimit të saj, gruaja humbi mbetjet e mendjes së saj. Ky është fundi i trishtë i kësaj shëmbëlltyre të vjetër.

Duhet të theksohet se vetë holandezët gjithmonë e trajtuan aktin e Gretës me ironi, e quajtën gruan luftarake një magjistare, një mendjehollë, një fantazmë të keqe, por gjithsesi sinqerisht simpatizuan dhe madje krenoheshin me vendosmërinë e saj.

Pra, çfarë vuri Bruegel në kuptimin e pikturës së tij "Mad Greta"

Sidoqoftë, ne shohim një histori krejtësisht të ndryshme në një pikturë të një mjeshtri holandez … Bruegel nuk do të kishte qenë Bruegel nëse ai nuk do të kishte futur interpretimin e tij në veprën e tij.

Vetëdija për pashmangshmërinë e fatit dhe kohës, një ndjenjë e universit të gjerë dhe një kuptim të vendit të vërtetë të njeriut në të, e bëri Bruegel një nga urtarët më të mëdhenj në artin e Rilindjes Veriore. Ideja kryesore e figurës është të shkaktojë një ndjenjë neverie jo aq për krijesat mistike që banojnë në Ferr, por më tepër për çmendurinë e njerëzve që kanë humbur kontrollin mbi veprimet e tyre.

Ideja e shkrimit të kësaj vepre lindi nga Bruegel në ato kohë të stuhishme, kur konflikti ushtarak midis Spanjës dhe Flandrës vartëse të saj (territori i Belgjikës moderne dhe Holandës) arriti kulmin. Terrori i kryer nga spanjollët në tokat e pushtuara ka arritur kufirin e tij më të lartë.

Titulli i pikturës gjithashtu ka një simbolikë. Në ato ditë, topi i madh u quajt Big Greta, kështu që vlen të supozohet se Bruegel e përdori atë si një alegori për motivet e luftës që përfshiu vendin e tij. Në konfirmim të gjithë kësaj, ne shohim muret e rrënuara të kalasë, shkëlqimin flakërues të një zjarri dhe një shkëputje kalorësish të armatosur me një arsenal të tërë armësh.

Shumëllojshmëria e ndërtesave dhe objekteve të ndryshme në figurë, njerëzit dhe krijesat fantastike, zjarri dhe e gjithë atmosfera e çmendurisë krijojnë një ndjenjë tragjedie dhe drame tek shikuesi. Duke përdorur imazhin e Gretës së pushtuar, artisti arriti të përcjellë fuqinë e frikshme të energjisë së çmendur gjithë-shkatërruese. Kështu, Bruegel ishte i pari në artin holandez që krijoi një përbërje që reflektonte indirekt një konflikt specifik ushtarak midis shteteve. Në foto në tërësi, ka shumë aludime për luftën e vërtetë të asaj kohe, burgun, praninë e trupave armike.

Vështrim i përgjithshëm i pikturës

Duke u larguar nga mënyra klasike e përcjelljes së atmosferës së kaosit dhe ferrit, ku personazhet kryesore kanë qenë gjithmonë ndonjë e keqe, artisti përshkroi vetë njerëzit me veset e tyre, duke përdorur alegori dhe metafora. Pra, një shkëlqim i kuq që flakëron në horizont dhe pushtimi i shumë përbindëshave tregon qartë se veprimi zhvillohet në Ferr. Një grua e moshuar me forca të blinduara dhe një përkrenare është përshkruar në qendër - kjo është Greta e çmendur, një personazh i famshëm në folklorin flamand.

Meqenëse imazhi i një gruaje të çmendur, me sy të fryrë dhe një gojë të hapur pa kuptim, është bërë aq bindshëm nga autori, shikuesi as nuk ka dyshim se personazhi kryesor është vërtet i pushtuar dhe i çmendur. E armatosur me shpatë, ajo shpejt vrapon drejt në gojën e Satanit, i cili tashmë po e shikon atë me frikë të padiskuperuar. Artisti e pajisi Gretën e dëshpëruar me tipare të mbrapshta: çmenduri, lakmi dhe agresion. Për më tepër, dëshira për të kthyer jetën e saj dhe jetën e saj që nuk iu dha asaj, e posedon gruan në atë masë sa ajo vendos të grabisë nxehtësinë e Ferrit, ku djajtë skuqen mëkatarët në tiganë. Dhe kjo pavarësisht nga fakti se duart e saj tashmë janë zënë nga trofetë e marra.

Pikërisht pas Gretës që vrapon, shikuesi mund të shohë qartë një turmë grash luftuese në foto. Çfarë ndodhi në urë që shkaktoi një konflikt të dhunshëm? Nëse shikojmë më lart, do të shohim krijesën që provokoi këtë incident.

Shumë kritikë të artit e interpretojnë atë si një shtrigë: Ne shohim qartë se si disa gra në urë po godasin dëshpërimisht banorët e ferrit me grushta dhe shkopinj dhe po përpiqen t'i hedhin në lumë. Të tjerët përpiqen të marrin qese me të mira nga shtëpia që digjet. Ende të tjerë përpiqen të kapin monedha në rënie nga "qielli". Me një fjalë, kaos absolut dhe konfuzion në veprime, por simbolika është mjaft e kuptueshme: në ferr duhet të paguash njëqindfish për pasurinë tokësore të fituar padrejtësisht.

Proverbi holandez, i cili korrespondon me frymën e pikturës së Bruegel, mund të citohet në kohën më të përshtatshme në këtë drejtim:

Shtë kureshtare që ka pak burra në foto dhe ata kryesisht kryejnë një rol pasiv, për shembull, një shkëputje kalorësish të fshehur nën një urë. Këtu Bruegel ka një aluzion të drejtpërdrejtë për luftën partizane që u ndez në pjesën e pasme të trupave të armikut spanjoll.

Sidoqoftë, duke përmbledhur sa më sipër, do të doja të vëreja se, në përgjithësi, kuptimi simbolik që Bruegel vendosi në këtë përbërje fantastike nuk është aspak e lehtë të interpretohet pa mëdyshje. Këtu është personifikimi i së keqes, dhe mishërimi i shthurjes së pasioneve njerëzore, madje edhe një imazh alegorik i herezisë. Por sido që të jetë, në kanavacën e tij, të ekzekutuar me ngjyra të kuqe-kafe të shqetësuar, Bruegel arriti në mënyrë të përsosur të përcillte fuqinë e frikshme të energjisë së shkatërrimit që vazhdimisht varet në botë si luftëra, konflikte, konfrontime dhe armiqësi.

Në veçanti, në imazhin e Gretës, artisti vendosi të tregojë paturpësinë e Flemandëve, e cila kufizohet me çmendurinë. Në të vërtetë, për të kundërshtuar perandorin e plotfuqishëm, me të vërtetë duhej të humbte mendjen, kështu që forcat nuk ishin të barabarta. Jo më kot klasiku ka fjalë të tilla:. Dhe siç ka treguar historia e të gjitha luftërave, ka një të vërtetë të madhe në këtë, pavarësisht nga gjithë absurditeti i saj në dukje.

P. S

Edhe nje gje. Kryevepra e Bruegel Mad Greta, pas shkrimit të saj, për ca kohë u përfshi në koleksionin e pikturave të Perandorit të Shenjtë Romak Rudolf II. Në 1648, kanavacë u hoq nga trupat suedeze dhe u shfaq në Stokholm në 1800. Pothuajse një shekull më vonë, koleksionisti i artit Fritz Mayer van den Berg e zbuloi atë në një ankand në Këln dhe e bleu atë për qindarka. Disa ditë më vonë, për habinë e tij, ai zbuloi emrin e autorit. Që atëherë, kjo pikturë është përfshirë në koleksionin e Muzeut Mayer van den Berg në Antwerp.

Bruegel ka një kanavacë tjetër, autorësia e së cilës i ishte atribuar Bosch për një kohë të gjatë për shkak të ngjashmërisë së mënyrës së të shkruarit. ajo piktura "Rënia e Engjëjve Rebel", duke ilustruar betejën e engjëjve me mutantë të shëmtuar dhe përbindësha të nëntokës.