Përmbajtje:
Video: Misteri i zhdukjes së pikturës nga Frida Kahlo, të cilën artisti ia paraqiti Rusisë: "Tabela e plagosur"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Tabela e Plagosur është si graali i shenjtë për shkencëtarët dhe studiuesit e biografisë së Kahlo. Pjesa u zhduk pasi Frida pranoi ta përcjellë tek ambasadori meksikan në Bashkimin Sovjetik. Ky autoportret unik është pikturuar midis fundit të 1939 dhe 1940. Divorci i Frida Kahlo dhe Diego Rivera kontribuoi në fillimin e punës në kanavacë. Cilat komplote fshihen në simbolet e kryeveprës dhe si u zhduk një vepër e tillë monumentale e artistit meksikan?
Historia e krijimit
Kahlo është bërë një nga artistet më të njohura dhe më të dashura të Meksikës, jo vetëm për stilin e saj të nënshkruar, por edhe për simbolikën misterioze në punën e saj. "Tabela e Plagosur" është piktura më e madhe e Kahlo, me përmasa 1, 2 x 2, 4 m, e bërë në vaj në dru. Vepra është një përshkrim surreal i Kahlo dhe mysafirëve të saj të mbledhur rreth një tryeze të mbuluar me plagë të gjakosura.
Sot, kjo punë vlerësohet në më shumë se 20 milion dollarë. Fotografia ishte një lloj përgjigje ndaj dëshpërimit dhe vetmisë ndaj situatës aktuale personale. Në një letër drejtuar Nicholas Murray, ajo shkroi se ajo "po punonte si ferr" për ta përfunduar atë në kohë për Ekspozitën Ndërkombëtare të Surrealizmit, në të cilën Tabela e Plagosur u ekspozua me kryeveprat e artistëve të tjerë të respektuar surrealistë Salvador Dali dhe Rene Magritte Me
Komploti i veprës
Në këtë fotografi, tryeza ka këmbë njerëzore, dhe sipërfaqja e saj po rrjedh gjak në disa vende. Tabela e Plagosur është një simbol i ndjenjave gjithëpërfshirëse të Fridës për familjen dhe divorcin. Në qendër të tryezës ulet vetë Frida, e rrethuar nga të gjithë elementët dhe personazhet shoqërues të figurës. Nga njëra anë, ka dy fëmijë të motrës së saj Christina - Isolde dhe Antonio. Për shkak të dëmtimeve për shkak të aksidentit, Kahlo nuk mund të lindte fëmijë, dhe mbesa dhe nipi i saj i dashur shfaqen në foto si një shenjë dhimbjeje dhe dashurie për fëmijët.
Nga ana tjetër, një dre, një nga kafshët shtëpiake të saj të preferuara. Gjithashtu një prototip i fëmijëve zëvendësues. Pranë saj është figura e Nayarit. Figura e gjatë e Judës konsiderohet prototipi i Diego Rivera (i cili tradhtoi Fridën, dhe për këtë arsye e tradhtoi). Më pas, Rivera pranoi gabimin e tij: Unë thjesht doja të isha i lirë dhe të sillesha me çdo grua si të doja. Unë kam qenë një viktimë e shthurur e oreksit tim”.
Të gjithë heronjtë e skenës kujtojnë shumë përbërjen e tyre kryeveprën e famshme të Leonardo da Vinçit "Darka e Fundit". Një skelet tregohet në të majtë të Frida. Ai ka këmbë të trasha dhe këmbë të djathtë të amputuar (analogji me gishtërinjtë e prerë të Fridës pas një aksidenti në 1934. Koka e rrumbullakët, sytë e mëdhenj, e qeshura e hapur, brinjët skeletore nuk janë tipike për një skelet njerëzor. Të gjitha këto karakteristika i përkasin një figure në mitologjinë Aztek - Miktlansihuatl ose perëndeshë e të vdekurve që vdiq në lindjen e një fëmije. Të gjitha figurat dhe elementët janë përshkruar në pikturë me fytyrë përpara, sikur të shikosh auditorin nga skena.
Simbolika e pikturës
1. Simbolika e parë prioritare është, natyrisht, mishërimi i emocioneve të brendshme në lidhje me divorcin nga Rivera dhe goditjet e tjera të fatit në jetë. Kahlo pësoi disa trauma: ajo u gjymtua nga poliomieliti në një moshë të re dhe kur ishte 18 vjeç, ajo u plagos rëndë në një aksident që preku tërë jetën e saj.
2Simbolika e dytë e "Tabela e plagosur" përfaqëson shpërbërjen e Meksikës. Fakti është se Diego Rivera u ndje i tradhtuar nga Meksika. Ai ishte një patriot i zjarrtë që donte që meksikanët të ktheheshin në origjinën e tyre stërgjyshore, në mënyrë që meksikanët të arrinin përmbushjen dhe identitetin e tyre shoqëror dhe kulturor. Duke u martuar me Diego Rivera, Frida Kahlo e ndoqi atë në këtë angazhim. Prandaj, ka të ngjarë që në Tabela e Plagosur, Frida Kahlo i paraqet shikuesit idenë se Frida meksikane është gjithashtu në proces shpërbërjeje. Të gjitha figurat dhe objektet në figurë janë simbole të Meksikës dhe gjithashtu simbole të anëve të ndryshme të personalitetit të Frida Kahlo.
Të zhdukurit
Kjo është ndoshta puna më misterioze e veprave të Frida - ajo e pikturoi atë në një periudhë të shkurtër kohe dhe u ekspozua për herë të parë në janar 1940. Ai u pa për herë të fundit në një ekspozitë në Varshavë në 1955. Dhe pastaj piktura … u zhduk gjatë rrugës për në një ekspozitë në Moskë. Vetëm tre fotografi të marra midis 1940 dhe 1944 janë të njohura për të dokumentuar këtë fotografi. Për dekada, historianët e artit kanë kërkuar arkivat dhe muzetë në Amerikë dhe Evropë për pikturën.
Në fund të qershorit 2020, pamjet e para u shfaqën në lidhje me vendndodhjen e mundshme të punës së Kahlo. Një tregtar spanjoll i artit i quajtur Christian Lopez pretendon se ka zbuluar "grailin e shenjtë" të veprës së Frida - një pikturë e humbur prej kohësh "Tabela e plagosur" që u zhduk 65 vjet më parë. Piktura është aktualisht në një magazinë në Londër, tha Lopez. Pronari i tij anonim po kërkon rreth 45 milionë dollarë për të. Ndërkohë, ekspertët po vënë në dyshim vërtetësinë e pikturës. A mund të harrohet një pikturë në bodrumin e një muzeu? Apo ndoshta një koleksionist sekret e ka fshehur kryeveprën nga publiku? Shpresoj që një ditë misteri të zgjidhet.
Të gjithë tifozëve të këtij artisti do t'i pëlqejnë patjetër një projekt fotografik që ju lejon të ktheheni në Frida Kahlo për 15 minuta.
Recommended:
Si Katerina e Madhe mblodhi një ushtri femërore, dhe për të cilën ajo i paraqiti një unazë diamanti "kapitenit" Sarandova
Katerina e Madhe ishte një grua bixhozi. Një herë ajo u grind me Princ Potemkin se kush është më i guximshëm - një burrë apo një grua. Duke u përpjekur t'i provojë Perandoreshës se kishte të drejtë, Potemkin e prezantoi atë me njëqind vajza të bukura me uniformë ushtarake dhe me armë në duar. Lexoni në material se si u mblodh ushtria femërore, për të cilën Katerina i dha "kapitenit" Elena Sarandova një unazë diamanti dhe si u krijua batalioni i vdekjes i Maria Bochkareva
Ekspozita "Falas: Arti Bashkëkohor Pas Frida Kahlo" ("I Pakufizuar: Art Bashkëkohor Pas Frida Kahlo")
Frida Kahlo është një nga emrat e parë që vjen në mendje kur bëhet fjalë për gratë që ndryshuan historinë e arteve pamore. Surrealisti i patrembur ka fituar një status pothuajse mitik. Ndonjëherë, historia e mahnitshme e jetës së saj madje errëson lavdinë e pikturave të saj, megjithëse, natyrisht, ato nuk mund të ndahen
Nikolai Kasatkin - "Nekrasov i Pikturës Ruse" dhe Itineranti i fundit, i cili u bë Artisti i parë Popullor i Rusisë Sovjetike
Në plejadën krijuese të artistëve realistë rusë që punuan nën kujdesin e lëvizjes shëtitëse, Nikolai Alekseevich Kasatkin zë një fazë të veçantë - përfaqësuesi i fundit i galaktikës së Itinerantëve që i çoi idetë e tij deri në fund të ditëve të tij. Të gjitha aktivitetet e tij krijuese janë bërë një imazh pasqyrë i jetës dhe aspiratave të njerëzve të zakonshëm. "Nekrasov në pikturën ruse" - kështu e quanin shpesh bashkëkohësit e tij
5 misteret kryesore të pikturës më të shtrenjtë në historinë e pikturës: "Shpëtimtari i botës" nga Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci konsiderohet si një nga mendjet më të ndritura në historinë njerëzore. "Shpëtimtari i botës" Leonardo da Vinçi quhet "pikëpyetja më e bukur e shkruar ndonjëherë". Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një nga pikturat më të shtrenjta në botë, e cila shoqërohet me shumë skandale, mistere dhe sekrete. Çfarë fsheh kjo kanavacë dhe çfarë e shkaktoi skandalozitetin e saj?
Për të cilën Veronese u gjykua nga Inkuizicioni - autori i pikturës që përshkruan Darkën e Fundit
Paolo Cagliari (i mbiquajtur Veronese nga bashkëkohësit e tij) është një nga mjeshtërit më të mirë të pikturës në Venecia në shekullin e 16 -të. Trashëgimtari i shkollës klasike të Giovanni Bellini dhe Mantegna, në punën e tij ai priret drejt argëtimit dhe manierizmit (një prirje që i paraprinte barokut). Festa në Shtëpinë e Levit ishte e fundit në një seri pikturash bankete monumentale nga Veronese, e cila përfshinte Martesa në Kanë të Galilesë (1563, Luvër, Paris) dhe Festa në Simon Farisen (1570. Milano, Galeria Brera)